„Die Alten Meister“ feiern Neuauflage auf Gut Ising

Die erfolgreiche Lehr- und Veranstaltungsreihe „Die Alten Meister“ kehrt zurück: Am Freitag, 17. April, erwartet die Besucher auf Gut Ising ein inspirierender Abend unter dem Leitthema „How to Be a Champion“.

Auf dem Podium diskutieren hochkarätige Persönlichkeiten aus dem Spitzen- und Profisport, darunter Bundestrainer Otto Becker, Weltmeisterin Simone Blum, Championatsmedaillengewinner David Will, Doppel-Olympiasiegerin Jessica von Bredow-Werndl sowie Weltcup-Sieger und Mannschafts-Bronzemedaillengewinner der Weltmeisterschaft in Herning Benjamin Werndl, Nachwuchstrainer Hans-Heinrich Meyer zu Strohen sowie Fußballtrainerlegende Hermann Gerland. Moderiert wird der Abend von der internationalen Dressurrichterin Nicole Nockemann und Sportkommentator Carsten Sostmeier.

Über 15 Jahre hinweg begeisterte die von Frank R. Henning initiierte Reihe mehr als 600.000 Zuschauer und zählte zu den renommiertesten Bildungsformaten im Pferdesport. Die Neuauflage knüpft an diese Tradition an und bietet wertvolle Einblicke, Inspiration und persönliche Erfahrungen aus dem Spitzensport.

Ein besonderer Abend für alle, die Spitzenleistung verstehen und erleben möchten.

Ingo Sassmann, ehemaliger Schauspieler, unter anderem mehrfacher "Hamlet"-Darsteller, fristet sein künstlerisches Leben seit dem Bruch seiner Karriere in Bruchsal als Vorhangzieher. So ist er immer noch mit dabei, wenigstens von der Seite. An diesem Abend nutzt er seine vielleicht letzte Chance: die Vorstellung "Hamlet - Prinz von Dänemark" von William Shakespeare wird abgesagt. Beinbruch. Als Sassmann das Theater leer wähnt, betritt er die Bühne und entdeckt das Publikum, sein Publikum. Erst zögernd, dann immer offener und offensiver erzählt er seine Ansichten vom Leben zwischen den Kulissen, von Durchbruch und Einbruch, von Sein und Schein; und das Wichtigste am Theater, so seine Erkenntnis, ist der Vorhang: es gibt tausend Arten den Vorhang zu öffnen.

Erinnerungen kommen auf an seine anfangs steile Karriere, an Rebecca, seine Frau, an Episoden seiner Theaterlaufbahn, aber auch an sein Dasein als Vorhangzieher, an "Hamlet", dessen Titelrolle er mehrfach gespielt hat und an das Bilsenkraut, das Hamlets Vater tötete. Und je tiefer er sich erinnert, desto mehr Verborgenes kommt aus ihm heraus, sein Karriereknick, heiter zwar, aber für ihn mit tragischen Folgen, sein Glück und Unglück mit Rebecca und deren Unfall, und dann, am Ende, macht er die Probe aufs Exempel: er trinkt den Saft vom Bilsenkraut ...

Das Ensemble ZARTBITTER wirft einen überraschenden Blick auf das Thema Pflege.
Figuren, Material, alltäglich-poetische und absurde Bewegungen von Alt und Jung
zeichnen ein Spiel zwischen Realität und Fiktion. Die Gründerin und künstlerische Leiterin
Lisa Thomas verabschiedet sich mit der Choreographie dieses Stückes von ZARTBITTER.

In 60 bis 80 Jahren Lebenszeit wurde CARE-Arbeit geleistet, gelebt und muss eventuell in
naher Zukunft in Anspruch genommen werden. Alle möglichen Perspektiven prallen also just in diesem Zeitfenster mehr oder weniger geplant aufeinander, in dem man/frau noch fit ist, noch Zukunft und Träume hat und dennoch nahe an einer Schwelle ist, wo Fähigkeiten verloren gehen können.

Künstlerische Leitung/Choreographie: Lisa Thomas
Künstlerische Mitarbeit: Marianne Roche, Pascal Sangl (Tanz),
Julika Mayer, Sarah Chaudon (Figurentheater)
Katharina Müller (Ausstattung)
Doris Schopf (Lichtdesign)

Performer*innen:
AltentanztheaterEnsemble ZARTBITTER (Kristina Brustik, Renate Denzel, Sebastian
Hettenkofer, Marion Koch, Rainer Müller, Roswitha Münchbach, Hans Nau, Hildegard
Schäffler, Eva Schwanitz, Helmut Rumpf-Hufnagel, Iris Weis, Gabriele Würch), Sarah
Chaudon, Marianne Roche, Pascal Sangl

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit Lisa Thomas.

Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.. Der LaFT BW e.V. wird vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. Desweiteren wird es gefördert durch die Stadt Ludwigsburg, die Stiftung Kunst und Kultur der Kreissparkasse Ludwigsburg und der Bürgerstiftung Ludwigsburg.

QUIRKY NIGHTCLUB CHRONICLES
Werke von Mellits, Piazzolla, Zappa, Erdenbaatar, O‘Halloran

Claus Hierluksch (Sopransaxophon)
Bernardo Correia Pereira (Altsaxophon)
Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon)
Jure Knez (Baritonsaxophon)

„Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Der Frauenbund Untrasried lädt zum Lachen mit der Kabarettistin Alexandra Stiglmeier ein.

Untrasried – einfach mal einen Abend dasitzen und herzhaft lachen können. Das verspricht die Stiglmeier, die auf Einladung des Frauenbundes nach Untrasried kommt. Pointenreich, wortgewandt und gradraus erzählt die aus Peiting stammende Kabarettistin, Theaterspielerin und Autorin mehrerer Krimikomödien  vom Wahnsinn unserer Zeit und nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch den Alltag. Im Handgepäck lustige Geschichten und Abwechslung pur. Denn mit Hilfe von verschiedenen Dialekten oder einfach mit wechselnden Hüten schlüpft sie auf der Bühne ruckzuck in die verschiedensten Persönlichkeiten. Mal ist sie die Gscherte aus dem Ruhrpott, im nächsten Augenblick der „faule Bubi“, der es sich bei Mama zu Hause gemütlich macht, mal die gewiefte Olga, oder die einfach gestrickte Leni aus dem Allgäu. In ihrem Best-Of-Programm geht’s unter anderem um die unterschiedlichsten Verhaltensweisen von Frau und Mann. Beim Tanken, beim Einkaufen, im alltäglichen Leben halt. Dabei drängen sich ihr viele nachdenkliche Fragen auf: warum essen ausgerechnet Veganer Fleischtomaten? Warum schrumpft eigentlich im Winter die Kleidung heimlich im Schrank? Wieso gibt’s im Kaufhaus für Frauen fünf Abteilungen und für den Mann dort nur einen Sessel? Kann man einen Mann umtauschen und Kinder auswildern?

Die Antwort gibt es beim kurzweiligen Kabarettabend. Reservierungen zu 15,- € bei Hedi Maurus Tel. 08372/1632.  

Kann eine Leiche einfach verschwinden? Erna Pieper hatte zwar die Leiche ihres Chefs in
seinem Büro gefunden, aber als die Polizei eintrifft ist der Tote verschwunden. Umso
schlimmer, dass er wenig später äußerst lebendig wieder auftaucht! Erna Pieper setzt alles
daran zu beweisen, dass sie nicht halluziniert und es tatsächlich eine Leiche gegeben hat. Als
dann die Polizei eine Leiche findet, deren Beschreibung Erna sehr bekannt vorkommt, ist sie
in ihrem Element.

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Literatur und ihre Vermittler
Gespräch mit Anna Kemper, Moderation: Tilman Rau

Als Reporterin hat Anna Kemper zu den Missbrauchsvorwürfen im deutschen Frauenturnen recherchiert und mit R.E.M.-Sänger Michael Stipe in London über 9/11 und seine Essstörung gesprochen. Sie hat Art Garfunkel ein Stückchen auf seiner Wanderung von Dublin nach Istanbul begleitet und ihn dabei interviewt. Für ihre Reportagen und Interviews wurde sie mit wichtigen journalistischen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Reporterpreis. Als stellvertretende Chefredakteurin des ZEITmagazin besteht ihre Hauptaufgabe mittlerweile darin, jede Woche jene ebenso unterhaltsame wie spannende Mischung aus Reportagen, Interviews, Fotos und Kolumnen zusammenzustellen, die von der Leser:innenschaft des Magazins so sehr geschätzt wird. Im Gespräch erzählt Anna Kemper von ihren spannendsten Reportagen sowie davon, wie es ist, eines der auflagenstärksten Magazine im deutschsprachigen Raum mitzuverantworten. Gesprächspartner ist Tilman Rau, Dozent für journalistisches Schreiben am Literaturhaus Stuttgart.
Gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und Ewiggestrige. Für andere eine gute Nachricht. Für die, die die einzigartige Mischung aus bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen. Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem „Hurz“ ausgezeichnet, geht‘s weiter auf Tour. Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie Sie es kennen.

Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst ...

Das Programm 2025 wird genauso, wie die anderen: kompromisslos brachial und zartweich. Frech wie sonstwas und menschelnd leise – Wolfgang Trepper eben.

Einlass 19:00 Uhr

“Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.”

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Einlass 19 Uhr

Lesung im Rahmen der Wortspielreihe

In der flirrenden Atmosphäre des New Yorker Hochsommers lässt sich die 18-jährige Holly Golightly vom Strom des leichten Lebens treiben. Sie weiß, wie man wilde, ausschweifende Partys feiert und genießt ihr Leben zwischen Playboys, Bohemiens und Multimillionären. Sie weiß aber auch, was hilft, wenn sie von Angst und Melancholie überfallen wird: ein Abstecher zu Tiffany. Der Anblick kostbarer Juwelen beruhigt sie sofort! Vor 60 Jahren erschien Frühstück bei Tiffany – der Roman, der den jungen Truman Capote weltberühmt machte. Barbara Auer und Jens Wawrczeck bringen dieses Meisterwerk nun auf die Bühne. Einfach und direkt präsentieren sie diese Geschichte, leicht vorgetragen und so elegant wie die Lebensweise von deren Hauptfigur Holly Golightly. Während der Film mit Audrey Hepburn zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos geworden ist und vor allem eine überwältigende Liebesgeschichte erzählt, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns heute aber mehr denn je bekannt vorkommen. Denn Capotes Figuren sind auch Getriebene, auf der Suche nach Sinn und einer Heimat. Sie wissen oder ahnen zumindest, daß sich hinter dem vermeintlich sicheren Lebensstil eine Leere verbirgt. Sie richten sich ein in einer Welt, wo der schöne Schein alles ist und wollen doch etwas anderes, von dem sie keinen wirklichen Begriff haben. Anders als Holly Golighltys namenloser Kater, der nirgendwo und doch zugleich überall zu Hause ist.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

Eine inspirierende Bandgeschichte: Ihre Liebe zur Musik von Queen teilen sie leidenschaftlich mit einem breiten Publikum – das ist die Rockfonie!

Rockfonie ist mehr als nur ein Wortspiel. Sie stehen für Musik machen, statt nur zu spielen. Aus der Leidenschaft für Rock entstand der Name Rockfonie: Rock plus Symphonie minus ein Stück, Fonie steht für Klang. Schon 1979 in der DDR waren Wolfram Löser an der Gitarre und Klaus Müller am Schlagzeug aktiv und veröffentlichten sogar eigene Titel beim Amiga-Plattenlabel. Queen-Cover und Rock-Klassiker gehörten dazu. Die Wege trennten sich, doch der Kontakt blieb bestehen. 2017 traf man sich erneut, um gemeinsam die Leidenschaft neu aufleben zu lassen, zu üben und die Bühne zu rocken.

Mit erfahrenen Musikern wuchs die Band: Jens Pfretzschner übernahm das Keyboard, Karli – Urgestein von ZOE – spielte Bass. Christa Löser und Claus Kulisch ergänzten die Vokalharmonie, Rainer Seifert trat als ehemaliger Sänger zurück. Seitdem tourt Rockfonie landesweit mit ihrem Queen-Cover-Programm, vorwiegend in den neuen Ländern, auf Bühnen großer und kleiner Clubs. Das wachsende Publikum ist begeistert; die Wohnzimmerkonzerte während der Corona-Pandemie ermöglichten persönliche Nähe zu den Fans.

Toni und Andreas kümmern sich um Ton- und Lichtdesign und tragen maßgeblich zu den Live-Auftritten bei.

Tickets im VVK: 19 €, Abendkasse: 23 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im HAVN Rooftop & Restaurant in Hannover wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im HAVN Rooftop & Restaurant serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen