Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Brutzelnde Musik führt zu knuspriger Stimmung, ein bisschen Joppie-Soße drauf, fertig! Das ist die Band CurlyFries aus Oldenburg. Ein bisschen Indie, ein bisschen rockig, ein bisschen Liedermacher:in. Die Texte schreibt das Leben und die Musik der zappelnde Fuß.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer Theaterprobe treffen der renommierte Regisseur Henrik Vogler und die junge Schauspielerin Anna in einem leeren Probenraum aufeinander. Was als sachliches Gespräch beginnt, entwickelt sich zu einem intensiven Dialog über Kunst, Macht, Abhängigkeit und persönliche Verletzlichkeit. Erinnerungen, unausgesprochene Konflikte und emotionale Projektionen treten zutage – nicht nur zwischen Regisseur und Schauspielerin, sondern auch im Schatten von Annas verstorbener Mutter, selbst einst Voglers große Liebe und Bühnenpartnerin.

In „Nach der Probe“ verdichtet Ingmar Bergman das Theater auf sein Innerstes: Sprache wird zum Seziermesser, die Bühne zum Ort schonungsloser Selbsterkenntnis. Ein kluges, intimes Kammerspiel über das Verhältnis von Leben und Kunst – und über den Preis, den beide fordern.

Es es spielt das Kollektiv der Döringschen Theaterwerkstatt

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

COMEDY
ANDRE KRAMER
DIRTY JOKING

Das Zuckerbrot ist alle, jedoch nicht die Dirty Jokes! Und zwar noch lange nicht. In seinem zweiten Comedy Soloprogramm „Dirty Joking“ fliegt Andre Kramer wieder messerscharf und zielsicher unter der Gürtellinie durch die Absurditäten des Lebens und stellt sich die pragmatischen Fragen. Warum darf man als dominanter Mann nicht auch die Menschen im Supermarkt hauen, die erst anfangen ihre Einkäufe in die Tasche zu packen, wenn die
Kassiererin das letzte Produkt gescannt hat?

Wie kommuniziert man BDSM eigentlich auf Dating Apps die nicht aus dieser Szene sind oder sollte man sich von Tinder, Bumble und Co. am besten komplett fernhalten und wer oder noch besser was ist auf Datingapps eigentlich auf den Fotos abgebildet? Haben Toys und alle möglichen Utensilien aus dem Nachttischchen eigentlich ein Mindeshaltbarkeitsdatum und wenn ja, sollte man sich unbedingt daran halten oder ist das vielleicht ja noch gut?

Was viele nicht wissen: Kramer hat etwas richtiges gelernt und das sogar abgeschlossen. Er ist Politikwissenschaftler und hat auf das aktuelle Geschehen, auf Alltägliches und Zeitgeschichte natürlich seinen ganz eigenen Blickwinkel und nimmt sein Publikum mit auf einen rasanten Ritt mit wilden Perspektivwechseln, gesehen durch die Brille eines St. Paulianers. Wie steht er zu cancel Culture und warum wird so viel darüber geredet was Comedians eigentlich dürfen und was erlebt man als Comedian eigentlich auf Tour - zwischen Zugfahrten und Auftritten bei Weihnachtsfeiern in Firmen- für die man als Künstler gebucht wird, ohne das der Chef informiert wurde, worüber der Comedian redet. Jackpot.

Auch in Dirty Joking gibt es wieder Gags wie aus rotem Samt, Pointen wie ein Tanz an der Stange und ein wahnwitziges Tempo wie das Anknipsen einer Tischlampe auf dem Kiez. Witzig. Schmutzig. St. Pauli.

Einlass: 19.00 Uhr

Diese Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

/ 19:00 Vorspiel

Luke Winslow-King verbindet Jazz, Blues, Klassik und Folk zu einem kraftvollen, filmischen Klang. Mit fließendem Gitarrenspiel, unerschrockenem Songwriting und rauer, aber dennoch zärtlicher Stimme hinterlässt seine Musik einen bleibenden Eindruck. Winslow-King, der ursprünglich aus Cadillac, Michigan, stammt und heute in Spanien lebt, schöpfte reichlich aus den Quellen des Blues und des Rock, da er in seiner Jugend von Chess Records und dem Classic-Rock-Radio geprägt wurde – er spielte gemeinsam mit anderen Musikern an Straßenecken und interpretierte Woody Guthries „This Land Is Your Land“. Mit seinem neunten Album „Coast of Light“ beschreitet Winslow-King weiterhin neue Wege. Es ist sein bislang gewagtestes Album, auf dem die Band neue Grenzen auslotet, Risiken eingeht und sich noch stärker in psychedelische und experimentelle Gefilde vorwagt. „Wir spielen mit mehr Genres und Klangfarben als je zuvor“, sagt er. „Das fühlt sich ganz natürlich an, und ich fühle mich dabei wohl. Ich hoffe, die Zuhörer sind bereit, sich auf diese Reise einzulassen.“

Einlass ab 19:30 Uhr

THEATERTAGE - WETTBEWERB

In diesem Jahr ist Pauline Schönfelder so alt, wie ihre Eltern waren, als das Land, in das sie hineingeboren wurden, einfach verschwand. Aber wie von etwas erzählen, das man nicht selbst erlebt hat? Schönfelder lädt zu Konzert und zu kaltem Buffet. In ihrer wildesten Fantasie behauptet sie die DDR neu, um herauszufinden, wie das, was nicht mehr ist, schmeckt und klingt. Immer wieder windet sie sich dabei um die Scham über die eigene Unwissenheit, um die Lücke zwischen Erzählung, Imagination und Erlebtem. OST (Original Soundtrack) ist eine kulinarische Konzertperformance und ein gemeinschaftliches Aushandeln dessen, was sich als emotionales Erbe tief eingeschrieben hat. Alltag, Anekdote und Autofiktion speisen den Soundtrack des kollektiven Fragezeichens einer ganzen Generation und verweisen am Ende weit darüber hinaus.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg

(Produktionsförderung), die Hamburgische Kulturstiftung, die

Claussen Simon Stiftung und den Proberaumfonds des Dachverband

freie Darstellende Künste e.V. Hamburg (DfdK).

Unterstützt durch das LICHTHOF Theater und die Probebühne im Gängeviertel

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

„Mission Sherlock – Die Prüfung der Vier“ bietet ein einzigartiges, interaktives Live-Ermittlungsabenteuer, das sich deutlich von klassischen Escape Rooms unterscheidet.

Hier sind die wichtigsten Kernaspekte zusammengefasst:

Das Erlebnis: Auf einer Fläche von über 1.000 Quadratmetern schlüpfen die Besucher selbst in die Hauptrolle eines filmreif inszenierten Abenteuers. Ohne Zeitdruck und im eigenen Tempo gilt es, sich zu orientieren, die Umgebung zu erkunden und gemeinsam im Team spannende Aufgaben zu lösen.

Die vier Welten: Die Spieler reisen durch vier detailreich gestaltete, miteinander verbundene Kulissenwelten, die an Kulissen eines Freizeitparks erinnern: Dschungel, Ägypten, Tiefsee und Magie.

Atmosphäre & Spezialeffekte: Beeindruckende Kulissen, Licht- und Soundeffekte sowie teilweise bewegliche Figuren sorgen für eine packende „Mittendrin-Atmosphäre“. Auf explizite Horror-Effekte wird zugunsten des Rätsel- und Entdecker-Spaßes verzichtet.

Zielgruppe: Das Abenteuer ist als Familienevent konzipiert und eignet sich gleichermaßen für Kinder (empfohlen ab ca. 8 Jahren aufgrund von Dunkelheit und Toneffekten), Jugendliche und Erwachsene. Kinder unter 12 Jahren sollten von Erwachsenen begleitet werden.

Es ist ein idealer Ausflugsort für Familien, Gruppen, Geburtstage oder Teambuilding-Events, bei dem Gemeinschaftsgefühl und Entdeckergeist im Vordergrund stehen.

Chris Pitsiokos as / Camila Nebbia ts / Johannes Schleiermacher ts, bs / Dan Peter Sundland e-b, comp / Moritz Baumgärtner dr

Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time: Fröhlich grooviger Free Jazz mit drei herausragenden Saxophonist*innen und einer explosiven Rhythmusgruppe.

Es ist weder ein Besuch im Golfclub noch eine Karibikkreuzfahrt. Kein Skiurlaub in den Alpen und auch nicht Bestplätze beim Wasserpolofinale. Nein, Dan Peter Sundland’s Idea of a Good Time ist ein extatisches Zusammenspiel dreier starker, individueller Saxophonist*innen, je mit ihren spezifisch eigenen Ausdrucksweisen, über Sundlands farbenreichen Kompositionen und begleitet von erfinderischen Groovetendenzen einer das Genre neu definierenden Rhythmusgruppe.
Die Saxophone werden meisterhaft gespielt von:
Chris Pitsiokos, bekannt durch die Zusammenarbeit mit allen Größen der New Yorker Szene, und darüber hinaus als großartiger Bandleader und Komponist.
Camila Nebbia ist ein kometenhaft aufsteigender Stern in der Improvisations- und Free-Jazz-Szene. Sie hat mit Größen wie Michael Formanek, Angelica Sanchez, Tom Rainey, Susana Santos Silva gespielt. Eine kraftvolle Stimme, die nicht auf die leichte Schulter zu nehmen ist.
Johannes Schleiermacher, bekannt aus Projekten wie Training und Shake Stew, fügt dem Mix mit einer ausdrucksstarken Tenorstimme eine dritte Farbe hinzu und schlägt mit groovigen Baritonlinien die Brücke zur Rhythmusgruppe. Angetrieben wird das Ganze von dieser kreativen Rhythmussektion:
Dan Peter Sundland steuert seinen unverwechselbaren Ansatz auf dem E-Bass bei und versorgt die Gruppe mit seinen abwechslungsreichen Kompositionen. Seine eigenwillige Stimme leiht er Kollaborationen mit Persönlichkeiten wie Jim Black, Frank Gratkowski, Liz Kosack und Chris Pitsiokos.
Moritz Baumgärtner ist eine bekannte Figur der Europäischen Jazzszene, mit langjährigen Projekten wie Melt Trio und TAU die angetrieben werden von seinen einfallsreichen Klangfarben und allhörenden Ohren.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Whisky erleben – mit Rechtsanwalt und Brenner Jochen Hörner

Whisky ist weit mehr als ein Getränk – er erzählt Geschichten. Geschichten von Getreide, Holz, Zeit und handwerklicher Leidenschaft.
Mein Name ist Jochen Hörner. Ich bin seit 26 Jahren als Rechtsanwalt in Wertheim-Dertingen in meiner eigenen Kanzlei tätig, bin Fachanwalt für Familienrecht, Fachanwalt für Erbrecht und Fachanwalt für Arbeitsrecht und betreibe daneben mit großer Leidenschaft meine eigene Brennerei in Dertingen. Seit dem Jahr 2009 destilliere ich hochwertige Obstbrände, seit 2018 widme ich mich intensiv der Herstellung von Whisky.
In meiner Whiskyverkostung nehme ich Sie mit auf die spannende Reise von der Getreideähre bis ins Whiskyglas. Sie erfahren, wie aus unterschiedlichen Getreidesorten und sorgfältiger Fassreifung ganz eigene Charaktere entstehen und weshalb kein Whisky dem anderen gleicht.
Gemeinsam verkosten wir sechs meiner selbst hergestellten Whiskys, darunter:
• Gerstenwhisky
• Dinkelwhisky
• Roggenwhisky
• Peated Malt Whisky
• sowie weitere ausgewählte Fassabfüllungen aus meiner Brennerei.
Neben der Verkostung vermittle ich verständlich und unterhaltsam Wissenswertes über:
• die Herstellung von Whisky,
• den Einfluss verschiedener Getreidesorten,
• die Kunst der Destillation,
• die Bedeutung der Fassreifung sowie
• die richtige Verkostung und sensorische Beurteilung eines Whiskys.
Ob Whisky-Einsteiger oder Kenner – jeder Teilnehmer wird neue Eindrücke gewinnen und entdecken, wie vielfältig deutscher Whisky sein kann.
Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend in der Vinothek des Klosters Bronnbach mit handwerklich hergestellten Whiskys, spannenden Einblicken in die Brennkunst und vielen interessanten Geschichten aus der Welt des Whiskys. Für gutes Essen und Musik ist ebenfalls gesorgt.
Ich freue mich darauf, Sie begrüßen zu dürfen.
Ihr Jochen Hörner

Für die musikalische Unterhalten sorgt "The Filly Fairies". Das Duo wird die Gäste mit traditoneller irischer Pubmusik versorgen. "The Filly Fairis" sind Angelina Umscheid an der Fiddle/Geige und ihr Vater Andy Umscheid an der Akkustikgitarre.

Einlass: 18:30

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Das Early Music FLOW Festival Hamburg lädt Sie herzlich zu seiner zweiten Auflage ein. Diese Festivaledition dreht sich rund um die Musik des frühbarocken Hamburgs. Es erklingt Musik des Hamburger Kirchenmusikdirektors Thomas Selle, der das Hamburger Kirchen-Instrumentarium und die Kirchenmusik der 1640er Jahre nachhaltig prägte, Musik von Hieronymus Praetorius, bis 1629 Organist an St. Jacobi, sowie weiteren Kollegen der Norddeutschen Orgelschule. Und das alles mit einem Instrumentarium und einer Spielpraxis, die der damaligen Hörerfahrung so nahe kommt, wie es uns möglich ist.
Zum fulminanten Abschlusskonzert erklingt in St. Katharinen mehrchörige Musik mit der historischen Orgel von der Empore herab musiziert - ganz der damaligen Aufführungpraxis entsprechend. Durch die Nähe zur Architektur der Gewölbe blüht diese Klangpracht besonders plastisch auf und lädt dazu ein, sich vom Flow der frühbarocken Musik mitreißen zu lassen. Die 17 spezialisierten Musizierenden singen und spielen historische Instrumente: von Viola da Gamba und Barockvioline, über Zink, Posaune und Blockflöte bis hin zur großen Kirchenorgel, Laute und Regal.
Sie wollen noch mehr Konzerte des Festivals besuchen? Vom 9.-16. Oktober 2026 findet das Festival an drei verschiedenen Orten in Hamburg statt. In vier Konzerten erhalten Familien, Yogis, alle Alte-Musik-Begeisterten und die, die es noch werden wollen, einen Einblick in die hamburgische Musik Ende des 16. bis Mitte des 17. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

„Staub“ ist eine multimediale Performance-Installation über Wahrnehmung, Verkörperung und Wandel in einer Zeit zunehmender Beschleunigung. Ausgehend von Fragen nach Realität und Greifbarkeit angesichts von KI, Klimawandel und Digitalisierung entsteht ein immersiver Erfahrungsraum aus Tanz, Videoprojektion, Klang und Rauminstallation. Im Zentrum steht der Körper als Resonanzraum und Gegenentwurf zu entkörperlichten Lebensrealitäten.

Als Relaxed Performance lädt „Staub“ das Publikum ein, sich frei durch den Raum zu bewegen, zwischen Materialien, Projektionen und Performance zu verweilen und das Verhältnis von Körper, Raum und Wirklichkeit neu zu erfahren. Eine poetische Einladung zum Innehalten – und zu einer radikalen Geste der Verlangsamung, des Spürens und der gemeinsamen Präsenz.

Neue und alte groovige Sounds, aufgelegt von DJ Peter Pan alias Peter Richter, der schon vor Jahren sehr erfolgreich bei uns aufgelegt hat, dann im Busters am Start war und jetzt wieder in seinem Lieblingsladen auflegt.
Er spielt Funk, Acid-Jazz, Electrorock, Funk-House, HipHopp und House-Music von Bands wie US3 etc., Hattler, Tab 2, Chemical Brothers, Blackmaschine, Seeed, Fanta 4, Saint Germain etc. - gerne könnt ihr eure dazu passenden Musikwünsche im Gästebuch anmelden!

Einlass ab ca. 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse