Kinderstück nach Sven Nordqvist, ab 5 Jahren

Ganz und gar nicht witzig findet es Findus, als Pettersson eines Tages einen Hahn mitbringt, den er aus Gustavssons Suppentopf gerettet hat. Der eingebildete Gockel verdreht allen Hühnern den Kopf, und selbst Pettersson hat plötzlich nur noch Augen für das Hahnenvieh.

Klaus-Peter kommt nach Korbach!
Wir freuen uns sehr, dass wir Klaus-Peter Wolf nach Korbach einladen konnten. Buchen Sie schnell ihre Tickets, denn die Veranstaltung wird sicher schnell ausverkauft sein!

Einlass ab 19:00 Uhr

Ausverkauft

Nach 900 Aufführungen der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe und Mittelmeer-Monologe, nun das neue Theaterstück von Autor und Regisseur Michael Ruf.

Dürren, Überschwemmungen, Stürme. Unbewohnbare Zonen und Verteilungskämpfe breiten sich aus. Das Zeitfenster, das noch zum Handeln bleibt, wird immer kleiner. Die Klima-Monologe erzählen von den weltweiten Kämpfen verschiedenster Menschen gegen den Klimawandel. Sie geben Einblick, wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt ganz konkret die Folgen des Klimawandels in ihren eigenen Biografien spüren.

Die Akteur*innen müssen immer wieder existenzielle Entscheidungen treffen: zwischen zu Hause bleiben oder weggehen, zwischen Ernteausfällen auf dem Land oder dem Leben als Tagelöhner in der Stadt, zwischen Sicherheit und Identität, zwischen Hunger und Risiko.

Die Klima-Monologe sind dokumentarisches Theater. Michael Ruf führt Interviews, die mehrere Stunden, teils mehrere Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, menschennahes Theater.

Im Anschluss an jede Vorführung finden Publikumsgespräche statt.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Biere aus den skandinavischen Ländern, England, Schottland und Irland.

Vor allem bekannt durch imposante Landschaften, reicht auch die Bierkultur in den nordischen Ländern zurück bis zu den Nachfahren der Wikinger. Tranken diese vorwiegend Met, ein vergorenes Honiggetränk, zog mit der Christianisierung das Vergären von Getreide in die Kultur ein.

Einige Eigenheiten und Kuriositäten lernen wir kennen und die vielfältige und leckere Bierkultur kreativer Brauereien.

Die Tickets sind limitiert. Sichere dir jetzt dein persönliches Ticket und nimm Teil an einer kulinarischen Zeitreise durch die nordische Bierwelt.

Für Fragen zum Abend wenden Sie sich an die KROZiNGER Braumanufaktur (Veranstalter) telefonisch unter: +49 1525 / 406 84 98.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur.

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung der KROZiNGER Braumanufaktur

Judith Hoersch: Niemands Töchter
Erscheinungstermin: 30. Januar 2026

Alma und Isabell sind Niemands Töchter. Alma wächst in den 80er-Jahren der Eifel auf, doch das kluge und neugierige Mädchen fühlt sich fremd in seiner Familie, die dort ei-ne Bäckerei führt. Denn über ihre Herkunft wird geschwiegen. Viele Jahre später fehlt auch Isabell ihre Mutter schmerzlich. Diese Leerstelle in ihrer Vergangenheit beeinflusst ihre Gegenwart, ihr Fühlen und Denken und ihr eigenes Familienleben. Zwischen Polaroids, Lügen und verlorenen Träumen entfaltet sich ein Familiengeheimnis, das die beiden Frauen über Generationen hinweg verbindet und erst Jahr-zehnte später ans Licht kommt.
Ein Roman über das, was wir verlieren, das, was bleibt – und die Kraft, das eigene Glück zu suchen.

Judith Hoersch verbrachte in ihrer Kindheit viel Zeit in der großelterlichen Bäckerei und erinnert sich lebhaft an den Geruch von frischem Brot und Hefe. Ihre ersten Schreibversuche machte sie bereits als Kind – geprägt durch ihren Vater, der als Jour-nalist arbeitete und Künstlerporträts schrieb. Heute lebt die Schauspielerin mit ihrer Tochter in Berlin und schreibt Romane und Drehbücher.

Die Lesung wird moderiert von Caroline Rosales.

Einlass: 19:00 Uhr

So, wie der mythische Kokopelli vor rund 2000 Jahren im mittleren Westen Amerikas mit seinem Blasinstrument umherzog und die Menschen mit seiner Musik und seinem Humor erfreute, so begeistern heute die vier Musiker des Kokopelli Saxophon Quartetts ihr Publikum mit dem unverwechselbaren und variationsreichen Klang ihrer Instrumente.
Vielseitig wie das Saxophon ist auch das 1995 gegründete Quartett, das mit immer neuen thematischen Konzertprogrammen seine Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellt.
Ob Musik der Renaissance, Gershwins swingende Songs, französische Musik vom Hofe des Sonnenkönigs bis hin zu Chansons von Edith Piaf oder groovender Jazz, immer wieder überzeugen die stilsicheren Interpretationen und eigenen Bearbeitungen der vier Saxophonisten das Publikum und die Presse.
Die kurzweiligen Konzertprogramme werden von den Musikern abwechslungsreich moderiert und teilweise mit literarischen Zitaten garniert.
Damit schafft das Kokopelli Saxophon Quartett eine sympathische Balance zwischen kompetenter Programminformation und Entertainment.
Übrigens war das Kokopelli Saxophon Quartett 2003 Finalist des europäischen SaxContest der Firma Yamaha, was - um es mit Eric Satie zu sagen - "beweist, dass Sie sich amüsieren sollten".

Thomas Käseberg Sopransaxophon
Romano Schubert Altsaxophon
Georg Niehusmann Tenorsaxophon
Christine Hörmann Baritonsaxophon

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Rabtaldirndln gehen auf Forschungsreise und befragen ihre Mütter – ohne Scham, ohne Angst, ohne Tabus. Wie sehr entsprechen ihre vier Mütter dem, was mit dem Urbild der liebenden, fürsorgenden und aufopferungsvollen Mutter verbunden wird? Was hatten sie für Erwartungen an sich? Wollten sie den traditionellen Bildern entsprechen oder wollten sie es »ganz anders« machen? Wie sehr ist ihnen gelungen, was sie sich vorgenommen hatten? Oder haben sie sich vielleicht gar nichts vorgenommen? Und was ist das überhaupt: »die Mutter«? Die Rabtaldirndln legen sich auf das mütterliche Sofa und graben sich in den weiblichen Urschlamm. Das Stück gibt ihre subjektiven Eindrücke wieder. Vollständigkeit bleibt notgedrungen ausgeschlossen. Ein Abend über Mütterkonstruktionen und die Realität. 2023 gewannen die Rabtaldirdln mit ihrem Stück AHNFRAUEN den Wiener Theaterpreis NESTROY für die beste Off-Produktion.

Die Rabtaldirndln sind ein vierköpfiges Theaterkollektiv aus Graz, das seit 2003 kontinuierlich an seiner eigenen Formensprache arbeitet. Sie machen sich Performance- und Theaterelemente zu eigen, um daraus zeitgenössische Theaterabende zu entwickeln. Sie zielen häufig mit großer Sensibilität auf relevante Themen. Auf der Bühne als rein weibliches Kollektiv sichtbar, klopfen sie verlässlich die Themen auf weibliche Perspektiven hin ab. Sie wollen ihrem Publikum nichts vorsetzen, sie wollen sich aussetzen. Sie möchten Horizonte erweitern, den eigenen und jenen des Publikums; die großen und kleinen Fragen des Lebens verhandeln und dabei den Humor nicht verlieren.

Regie: Nadja Brachvogel | Konzept, Text, Umsetzung: Die Rabtaldirndln, Nadja Brachvogel, Martin Brachvogel | Performance: Barbara Carli, Rosa Degen-Faschinger, Bea Dermond, Gudrun Maier | Dramaturgie: Martin Brachvogel | Produktionsleitung: Die Rabtaldirndln | Regieassistenz: Azlea Wriessnig | Video: Andrea Schabernack, Natalie Pinter | Bühnenbild, Ausstattung, Kostüm: Lisa Horvath | Technik: Tom Bergner | Expertise: Lisa Mittischek | Wir danken unseren Müttern Maria Carli, Rosa Degen, Evi Dermond, Mitzi Maier.

Premiere: 2023, Kosmos Theater Wien

Dauer: ca. 85 Minuten

Treffpunkt: unteres Burgtor

Die Sängerin Miss Cherrywine hat eine Mission: der Tod soll salonfähig werden. Wir alle haben schließlich nicht unendlich viel Zeit unser Leben zu genießen und unsere Dinge zu regeln. Warum verschwenden wir also so viel Energie darauf, das Unausweichliche zu verdrängen? Man stirbt ja nicht gleich weil man mal über den Tod spricht!

Frei nach dem Motto „Sind wir nicht alle ein bisschen sterblich?“ lädt Miss Cherrywine in ihrem Salon Mortel zu einer Auseinandersetzung mit den Themen Tod und Trauer ein.

Mit Musik, schrägem Humor und spannenden Fakten ermöglicht die todesmutige Gastgeberin eine angstfreie Begegnung mit diesem schweren Thema. Dabei werden Mumienauspackparties und Vinylbestattungen ebenso thematisiert wie die Frage, ob „Alles hat ein Ende nur die Wurst hat zwei“ und „Highway to Hell“ wirklich geeignete Lieder für eine Trauerfeier sind.

Es geht im Salon Mortel nicht darum, den Tod auf die leichte Schulter zu nehmen. Miss Cherrywine weiß selbst, wie es sich anfühlt, wenn liebe Menschen sterben und wie hilflos das Umfeld oft auf trauernde Menschen reagiert. Nicht nur der Tod, auch die Trauer kann ganz schön einsam machen – gerade weil wir alle so wenig Übung haben, miteinander darüber zu sprechen.

Mortel kommt aus dem Französischen und bedeutet “sterblich”.

Der Salon Mortel ist daher ein Ort für alle Sterblichen. Mit ihrem ganz eigenen schwarzglitzernden Humor und viel Einfühlungsvermögen zeigt Miss Cherrywine warum es uns vielleicht sogar ein Stück glücklicher machen kann, den Tod als einen natürlichen Teil des Lebens anzunehmen.

Die Erkenntnis, dass wir eben nicht unendlich viel Zeit haben, kann uns helfen herauszufinden, was uns in unserem Leben wirklich wichtig ist. Unsere Sterblichkeit muss uns keine Angst machen. Sie sollte uns Mut machen, unser Dasein genau so zu gestalten wie es uns erfüllt und glücklich macht.

Miss Cherrywine wird verkörpert von der Kölner Musikerin Tina Damm. 2021 hat sie mit dem “Tag des guten Sterbens” im Kölner WandelWerk ein vielbeachtetes Event zur Enttabuisierung der Themen Tod & Trauer realisiert. Während der Coronazeit betrieb sie ein digitales Death Café (“Café Mortel”) und eine Plaudernummer für ältere Menschen. Mit der Bigband “Das Ballroom Sündikat” und ihren Soloprogrammen tritt sie regelmäßig in Köln und Umgebung auf. Bekannt wurde sie u.a. durch ihren
Auftritt mit ihrem “Psychopathenlied” im Münchner Hofbräuhaus in der TV-Sendung “Brettl-Spitzen”.

Eine Kooperationsveranstaltung unter dem Titel "Eine Liebeserklärung an das Leben" von DASEIN-Hospiz Nienburg e.V., Krebsnachsorge Nienburg e.V., Palliativstützpunkt Nienburg/W. und Umgebung e.V. und dem Nienburger Kulturwerk e.V. - gefördert vom Landschaftsverband Weser-Hunte e.V.

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

»Etwas ist faul im Staate Dänemark! Vielleicht sind es die Tomaten«

„Insa Reichwein Band“ – das energiegeladene Akustik-Duo mit der bekannten Künstlerin

Die „Insa Reichwein Band“ ist das musikalische Projekt der Kölner Sängerin und Songwriterin Insa Reichwein. Bekannt für ihre ausdrucksstarke Stimme und ihr außergewöhnliches Songwriting, tourte sie bereits durch Deutschland, spielte Festivals und supportete Acts wie Schandmaul, Lazuli oder Wille & The Bandits.

2025 wandelte sich PINSKI zu einem akustischen Duo - gemeinsam mit ihrem langjährigen Gitarristen Ian Griffiths interpretiert Insa seitdem erstmals auch Songs anderer Künstler*innen – natürlich in ihrer ganz eigenen Art.

Mit nur zwei Gitarren und zwei Stimmen zeigen die beiden eindrucksvoll, wie viel Energie, Dynamik und Emotion in Minimalismus stecken kann.

Viel Spaß und Leidenschaft sind hier garantiert!


Copyright: Insa Reichwein

Einlass: 19:15 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt.

für alle ab 4 Jahre (60 min)

Fritz macht Krach. Seine Mutter schickt ihn ohne Essen ins Bett. Weil er so ein Rasselkopfsei, meint sie. Da flitzt Fritz los, um vielleicht noch ein paar weitere Rasselköpfezu finden. Auf einer Insel kommt es dann zu einer wunderbaren Begegnung ...

EinTheaterspaß für die ganze Familie. Zum Mitsingen, Lachen und Krach machen. Und ein bisschen Urlaub von Handy, übertriebener Moral, Doppelmoral und aktuellen Gesellschaftsproblemen (von und mit Jan Mixsa, einem groß gewordenen Kleinkind aus Berlin).

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

(90 Min. mit Pause)

Der Tod, alias Boandlkramer, will den Kaspar Brandner ins Jenseits holen. Aber ans Ableben denkt der alte Büchsenmacher und Wilderer noch lange nicht.
Es gelingt ihm, den Tod zu überlisten und bringt damit großes Chaos ins himmlische Gefüge. DAS Comedy-Event im Figurentheater Mottenkäfig.

Mit Live-Musik, Bier und Schnaps (gratis)

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Schwank in drei Akten

Nach Wilhelm Jacoby und Carl Laufs I Bearbeitung: Hugo Wiener

Philipp Lenzmeyer, ein wohlhabender Mann, hat eine ländliche Villa geerbt, die er zum Wohle der Menschheit zu einem Nervensanatorium ausbauen möchte. Für sein Geschäftsmodell sucht er Inspiration – am besten, indem er in der Großstadt einer Gruppe Verrückter begegnen kann. Neffe Alfred hilft und bringt den Onkel in der für ihre Exzentrik berüchtigten „Pension Schöller“ unter. Lenzmeyer, der die Gäste wirklich für Irre hält, amüsiert sich prächtig. Als Lenzmeyer die Pensionsgäste unbedacht in sein eigenes Haus einlädt und alle dort für eine beispiellose Eskalation sorgen, kippt seine anfängliche Euphorie.

Keine andere deutsche Boulevard Komödie ist so lange so frisch geblieben wie die 1890 entstandene, oft verfilmte und zahllose aufgeführte „Pension Schöller“. Der zentralen Frage, was als verrückt und was als normal gilt, wird mit rasantem Spiel und schrulligen Charakteren eindrucksvoll nachgegangen. Regie führt Lissi Tüg-Hatz.

Originalrechteinhaber: Thomas Sessler Verlag, Wien
Amateurrechte: Deutscher Theaterverlag GmbH, Weinheim

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Schauspiel nach Stefan Zweig

Europa stand schon für vieles im Laufe seiner Geschichte. Die Wiege der Demokratie, Kolonialismus, das Christentum, Aufklärung, Industrialisierung, Kriege. Heute ist es vor allem die Europäische Union, der Versuch einer abgegrenzten, grenzenlosen Gemeinschaft, für die der Kontinent steht.

Lars Georg Vogel befragt ausgehend von Stefan Zweigs “Die Welt von Gestern” die europäische Idee und Identität. Was bedeutet uns Europa in Zeiten, in denen unsere Gesellschaften nach Rechts rücken? Welche historischen Kontinuitäten lassen sich anhand der vergangenen Jahre nachzeichnen?

Neben Stefan Zweigs Texten werden auch andere Stimmen zu Wort kommen. Auf humorvolle Weise, aber auch mit klarer Haltung versucht der Abend Antworten auf die Frage zu finden: Quo vadis Europa?

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Dirk Emmert, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama