Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Carmela De Feo alias La Signora ist eine deutsche Komödiantin aus dem Ruhrgebiet mit
italienischen Wurzeln. Sie absolvierte ihr Akkordeonstudium von 1993-1996 an der Folkwang-
Musikhochschule in Essen bei Prof. Mie Miki. Ausgezeichnet mit den wichtigsten Kleinkunstpreisen
wie „Deutscher Kabarettpreis“ (2022), „Bayerischer Kabarettpreis“ (2011), „Stuttgarter
Besen“ (2009), Leipziger Löwenzahn (2019) u.a. tourt Carmela De Feo seit 20 Jahren erfolgreich
durch die Republik. „Froschkönigin“ ist ihr 9. Solo-Programm.

Einlass: 19 Uhr

AUSVERKAUFT!

Alte Bekannte sind am Samstag, den 28. Ferbruar um 20 Uhr zu Gast im JTF Forchheim: die Forchheimer HardRock-Formation Insert Coin.

Das Quintett ist die dienstälteste Rockband Forchheims und eine der dienstältesten in Bayern. Es stellt sich die Frage, warum sich diese Band so lange behaupten konnte. Die Antwort ist einfach: Es handelt sich um eine Band mit erfahrenen Musikern, die Spaß an ihrer Musik haben und eine echte Live-Band sind. Wenn die Altmeister loslegen, bebt die Bude.

Dave Scholler (git,voc) , Faxe Backer (b,voc), Harry Rödel (key), Thomas Puppich (drums,voc) und Charlie Pichl (git) machen Songs, die rein, druckvoll, ehrlich und ohne Schnörkel sind und unverkennbar nach Insert Coin klingen. Neben ihren eigenen Songs sind auch einzigartige Perlen der Rockmusik im Programm versteckt. Das Publikum darf gespannt sein!
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Die Besetzung aus Trompete, Bass und Schlagzeug stellt die Keimzelle des Jazz dar: Melodie und Rhythmus in reinster Form.
Gemeinsam forschen der Trompeter aus Zürich und die Rhythmusgruppe aus Berlin der DNA dieser Musik nach: die Kompositionen von Monk, Mingus, Ornette, Strayhorn und Ellington werden mit Hingabe und Können, Fantasie und Mut zum Risiko neu interpretiert. Auch in den interpretierten Eigenkompositionen steht der persönliche Ausdruck, die Spontanität und das lustvolle gemeinsame Erkunden neuer Territorien im Zentrum. Ganz roh und ungeschliffen gehen die Musiker zur Sache und stossen so zu deren Kern vor.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Georg Breinschmid, Kontrabass
Dominik Wagner, Kontrabass
Risto Joost, Leitung

Heiner Eller: Fünf Stücke für Streichorchester (1953)
Giovanni Bottesini: Konzert für Kontrabass und Streichorchester Nr. 1 fis-Moll
Georg Breinschmid: Konzert für zwei Kontrabässe
Edvard Grieg: Aus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil op. 40

Ein Kontrabass als Soloinstrument ist selten – zwei Bässe in einem Konzert sind geradezu ein Ereignis! Wenn dann noch zwei herausragende Bassisten gemeinsam mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn (WKO) auftreten, darf man wortwörtlich hellhörig werden. Mit Georg Breinschmid und Dominik Wagner treffen in diesem Konzert zwei Künstler aufeinander, die kaum unterschiedlicher und dennoch kaum besser aufeinander abgestimmt sein könnten. Breinschmid, einst bei den Wiener Philharmonikern, ist nicht nur zweifacher Hans Koller-Preisträger, er ist ein gefragter Grenzgänger zwischen den Genres: sei es Jazz, Klassik, Dada oder Kabarett. Wagner, erst Mitte 20, ist Preisträger nahezu aller Kontrabasswettbewerbe. Sein Ziel: den Kontrabass aus seinem Schattendasein zu befreien.

Begleitet wird das kongeniale Duo vom Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Neben Giovanni Bottesinis erstem Kontrabasskonzert steht auch eine Auftragskomposition des WKOs von Georg Breinschmid auf dem Programm.

Bild: Julia Wesely

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.
Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Dark-Metal-Könige NACHTBLUT sind zurück und kündigen ihre Todschick Tour Part II – Manchmal Kommen Sie Wieder Headline Tour durch 9 Städte in Deutschland für Februar 2026 an. Nach dem Erfolg ihres zuletzt veröffentlichten Albums Todschick (2025, #11 der Offiziellen Deutschen Albumcharts, #26 der offiziellen österreichischen Albumcharts), legen die Osnabrücker nach und verlängern ihre Todschick-Tour um neun Städte. Mit Titeln wie "Lied für die Götter", "Leierkinder", oder ”Das Leben Der Anderen” haben NACHTBLUT in den letzten Jahren nicht nur polarisiert, sondern sich zu einer festen Instanz innerhalb der Metal- und Gothic-Szene etabliert.

NACHTBLUT zur Tour:
„Nach der ausverkauften Todschick-Tour 2025, ist es die logische Konsequenz, keinen Halt zu machen und im Frühjahr 2026 die Clubs in Deutschland heimzusuchen. Nach den Erfahrungen auf der Todschick Tour 2025 liegt die Messlatte sehr hoch. Wir sind aber zuversichtlich und freuen uns auf die außergewöhnlichen Abende und Shows mit euch! Wir sind uns sicher, diese Tour wird dem ersten Teil 2025 in nichts nachstehen!

Nach der ausverkauften Todschick Tour 2025 kehren NACHTBLUT zurück in die Clubs und präsentieren ihr neues Album auf der Todschick Tour Part II – Manchmal Kommen Sie Wieder Headline Tour 2026!

Einlass: 19:00 Uhr

Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Sprüche, Sitten und speisen auf allgäuerisch

Im Allgäu kann man sich nicht nur wunderbar erholen, sondern auch kulinarisch verwöhnen lassen. Die deftige und schmackhafte Allgäuer Küche baut auf alte Traditionen.

Bei dieser Erlebnisführung können Sie sich Allgäuer Gerichte genießen und erfahren auf unterhaltsame Art und Weise noch so manch typische Sprüche und Sitten rund um das Allgäu und den Menschen, die hier leben.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Alina Armonas-Tambrea, Violine
Edvardas Armonas, Violoncello
Yannick van de Velde, Klavier

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio c-Moll op. 1/3
Joaquin Turina (1882-1949)
Klaviertrio Nr. 2 h-Moll op. 76
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio Nr. 2, c-Moll op. 66

Kammerkonzerte Darmstadt

Das junge Guadagnini Trio hat sich mit ausgereiften Interpretationen und funkensprühender Energie etabliert. Drei erstklassige, starke Künstlerpersönlichkeiten treffen hier aufeinander und lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Klangerlebnis werden. In seiner Namensgebung beruft sich das Trio auf die von Alina Armonas-Tambrea gespielte Violine, die der italienischen Geigenbauerfamilie Guadagnini entstammt. Als Ludwig van Beethoven im Jahr 1792 nach Wien reiste, stellte er sich dem Publikum als Pianist wie als Komponist vor. Die Klaviertrios op. 1 widmete er seinem Freund und Gönner Fürst von Lichnowsky. Bereits in diesen ersten Klaviertrios wächst Beethoven über seine Vorbilder Mozart und Haydn hinaus. Das c-Moll-Trio ist das bekannteste der drei. Es wirkt wie ein ästhetisches Manifest des jungen Beethoven, der hier wesentliche Momente seiner Kunst umriss und ist „unter den schöpferischen Leistungen dasjenige Werk, das am meisten Epoche gemacht hat“, wie ein Kommentar lautet. Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es intensive Wechselwirkungen zwischen den französischen und den spanischen Komponisten: die Franzosen waren ebenso von den spanischen Rhythmen fasziniert wie die Spanier von den schillernden Klangfarben des Nachbarlandes. So kam es, dass Joaquin Turina in Paris studieren konnte und die Musik der Zeitgenossen Debussy, Ravel und Fauré in sich aufsaugte. Turina fängt in seinem zweiten Klaviertrio einerseits die Rhythmen und das Licht Südspaniens ein, andererseits grüßt der Charakter von Ravels großem a-Moll-Trio immer wieder herüber. Harmonik, Rhythmik, schwebend flirrende Klänge, Farben bringen ein ausgeprägt südliches Flair. Felix Mendelssohn-Bartholdy komponierte sein zweites Trio im Frühling 1845. Frühlingsgefühle könnte man da auch in den innig strömenden Melodien im langsamen Satz heraushören, der wie eines der „Lieder ohne Worte“ beginnt und sich dann zu emphatischen Steigerungen emporschwingt. Das Scherzo erinnert wie viele dieser Sätze Mendelssohns an den Geisterspuk des „Sommernachtstraums“. Im Finale drängt sich das Thema eines Bach-Chorals („Vor deinen Thron tret‘ ich hiermit“) in den Vordergrund: Eingebunden in das bewegte Geschehen des Satzes scheint der Choral diesen wie in einer Apotheose zu überhöhen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Im Rathaus von Bürgermeister Reiner brennt die Luft. Von Ehefrau Hilde kurzerhand aus dem Haus geworfen, nistet sich Reiner notgedrungen im Büro ein und strapaziert dort die Nerven seiner treuen Sekretärin Regina und des gutmütigen Hausmeisters Klausi. Die beiden müssen nicht nur seinen Launen standhalten, sondern ihm auch die nörgelnde Paula und den chaotischen Postboten Tom vom Hals halten.
Als dann auch noch hoher Besuch vom Bischof bevorsteht, gerät alles aus dem Ruder. Zwischen Bürokratie, Beziehungsstress und absurden Verwechslungen nimmt das Chaos Fahrt auf – und Reiner verliert mehr als nur die Kontrolle über sein Amt…

Ein herrlich verrücktes Mundartstück mit viel Situationskomik, schrägen Figuren und einem Hauch übersinnlichem Chaos …
Hallelujah!

Einlass: 18:15 Uhr