Als Bürgermeister hat Thomas Berling die Entwicklung Nordhorns über anderthalb Jahrzehnte maßgeblich mitgestaltet. Am 15. Oktober 2026 blickt er im Capitol auf seine Amtszeit zurück und erzählt von den Menschen, Entscheidungen und Ereignissen, die diese Jahre geprägt haben.
Was konnte erreicht werden, welche Ziele blieben unerfüllt? Welche Begegnungen waren besonders wertvoll, welche Momente bewegend, überraschend oder auch belastend? Und was bleibt, wenn nach 15 Jahren ein prägender Lebensabschnitt endet?
Im Gespräch mit den Moderatoren Rolf Masselink und David Korte spricht Thomas Berling offen über Erfolge und Rückschläge, Verantwortung und Emotionen, persönliche Erfahrungen und die Zukunft Nordhorns.

Ein Abend voller Erinnerungen, Einblicke und Geschichten aus erster Hand.

Einlass: 18:30 Uhr

Hast Du schon mal an einer 9-Volt-Batterie geleckt? Oder Deine Finger mit Sekundenkleber zusammengeklebt? Junge Forscher*innen leben gefährlich. Wenn man neue Dinge ausprobiert, ist das unvermeidlich. Für ihre erwachsenen Begleiter*innen ist das eine Herausforderung: Welche Gefahren gilt es zu meiden und welche zu erkunden? Wann wird Sicherheit selbst zur Gefahr?
DA GEFAHR! lädt Kinder und Erwachsene dazu ein, gemeinsam Gefahr zu erforschen. Wie können wir mit unserer Angst umgehen, wie lernen wir Risiken einzuschätzen? Mutig zu sein, heißt bekanntlich, die Gefahr zu kennen.
Inspiriert durch das Buch „50 dangerous things (you should let your children do)“ – Tinkering Unlimited / Julie Spiegler & Gever Tulley – entdeckt das Team des Forschungstheaters Gefahr als ein Forschungsfeld, in dem Live Art, Philosophieren mit Kindern und direktes Ausprobieren ineinandergreifen.
Entwicklung, Bühne, Performance: Hanno Krieg & Sibylle Peters | Spiel: Greta Granderath & Guy Marsan
Eine Koproduktion mit dem UNICORN Theatre London
Bitte beachten Sie das Mindestalter! Freie Platzwahl, gemeinsamer Einlass zum Vorstellungsbeginn

Ausverkauft - ggfs. Restkarten an der Tageskasse

Danuta Schmidt im Gespräch mit der Journalistin Florentine Anders über ihr biografisches Buch "Die Allee", ihren Großvater Hermann Henselmann und die Großfamilie des bekanntesten Architekten der DDR und Chefs der Berliner Bauakademie.

Henselmann entwarf von den Aufbaujahren der DDR bis in die Siebziger u.a. Wohnhäuser, Kulturhäuser in Städten und auf dem Land, Wohnsiedlungen und moderne Hochhäuser wie das Hochhaus an der Weberwiese, den Uni-Riesen in Leipzig oder den bekannten Jentower in Jena. In Sassnitz baute er eine Grundschule, die heute unter Denkmalschutz steht. Seine Handschrift wird vor allem mit der Stalinallee (heutige Karl-Marx-Allee) in Verbindung gebracht. Auch die Kugelform des Fernsehturms, des höchsten deutschen Bauwerkes, geht auf sein Entwurfskonto. Sozialistischer Klassizismus, Zuckerbäckerstil, Postmoderne, Ostmoderne? Im Gespräch geht es weniger um Zuordnungen oder Deutungen, sondern vor allem um das wertvolle Kulturerbe, das Henselmann und Co. Deutschland hinterlassen hat.


Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Martin Jarl Velsin: Trompete
Kristian Arntsen: Piano
Håkon Kvam: Drums
Jonah Hitchens: Banjo, Gesang
Leif Peter Vilhelm Grahn: Posaune, Gesang
Håvard Mathisen Tanner: Bass
_________________________________________________________________________________________________________________
Mitreißender Swing, virtuose Spielfreude und eine Prise skandinavischer Lässigkeit: Die norwegische Band Swing’it zählt aktuell zu den spannendsten Ensembles der skandinavischen Hot-Jazz-Szene.

Unter der Leitung des charismatischen Trompeters Martin Velsin hat sich die sechsköpfige Formation einen Namen gemacht, der weit über die Grenzen ihrer Heimat hinausreicht. Ihre Shows sind mehr als Konzerte, sie sind musikalische Zeitreisen in das New Orleans der 1920er Jahre. Dort erwartet das Publikum eine Welt voller Geschichten über die Geburtsstunde des Jazz, geprägt von Glamour, Glitzer und den Geist des „Großen Gatsby“.

Die Musik von Swing’it ist eine gelungene Gratwanderung: inspiriert vom Glanz der Vergangenheit, aber durch poppige Arrangements, stilechte Eigenkompositionen und eine frische Performance absolut zeitgemäß. Die Band nimmt den traditionellen Jazz beim Wort und präsentiert ihn als das, was er ursprünglich war: erstklassige, anspruchsvolle Unterhaltungsmusik, die zum Tanzen und Feiern einlädt. Mit musikalischer Präzision und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz erweckt die Band das Lebensgefühl der Goldenen Zwanziger Jahre zu neuem Leben. Für den Erfolg dieses Konzeptes stehen bisher zahlreiche ausverkaufte Konzerte auf den großen Jazzfestivals und feinen Jazz-Clubs in Norwegen und Großbritannien.

Ein Abend mit Swing’it ist ein Muss für Jazzliebhaber, neugierige Musikentdecker und alle, die sich von erstklassiger Live-Musik und einer mitreißenden Show begeistern lassen möchten.

Eine Veranstaltung der Gemeinde Grünwald unter der künstlerischen Leitung von Bernhard Ullrich

Einlass ab 18:30 Uhr

In „PolkaMania!“, dem neuen Programm von Pawel Popolski geht wieder „der Post ab durch der Decke!“. Von den rasenden Rhythmen der Cheavy Metal Polka (Chighway to Chell) bis zur chammercharten Electro-Polka (chit me baby one more time) spannt Pawel den musikalischen Bogen „fur der junge und der alte Fans".
 
 
Nach dem Motto PSPS (Pawel sucht den Polkastar) wird neben einem Schlagzeuger diesmal auch ein weibliches Gesangstalent aus dem Publikum „auf da Buhne gecholt“ um gemeinsam mit Pawel der nächste Polka Chit zu singen.
Und natürlich wird mit dem gesamten Publikum wieder ordentlich ein Wodka „in der Fritteuse geschnetzelt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

nicht verfügbar

Anshul Chauhan (JP, , 126′)
Sprache: Japanisch Untertitel: Deutsch

Der 35-jährige Taiga lebt in Tokio ein Leben, das er sich anders vorgestellt hatte. Er pendelt zwischen Castings für Schwulenpornos und
freiberuflichen Massagen mit Happy End und betäubt seine Einsamkeit mit anonymen Sex-Dates. Die Situation spitzt sich zu, als seine Schwester Minami ihm mitteilt, dass sich der Gesundheitszustand des Vaters verschlechtert hat. Zurück im Elternhaus kommt es zum Erbschaftsstreit mit Minami, die droht, ihn vor dem Vater zu outen. Inmitten dieses Konflikts erkennt Taiga, dass er sich mehr als alles andere eine eigene Familie wünscht. Tiger bietet einen lebendigen Einblick in queeres Leben des heutigen Japans vor der
Kulisse der blendenden Neonlichter Tokios.

Taiga, 35, lives in Tokyo, leading a life he had imagined would be different. He juggles auditions for gay porn and freelance massages with happy endings, numbing his loneliness with anonymous sex dates. Things take a dramatic turn when his sister Minami tells him that their father’s health has deteriorated. Back at his parents’ house, a dispute over the inheritance erupts with Minami, who threatens to out him to their father. In the midst of this conflict, Taiga realizes that more than anything, he wants a family of his own. Tiger offers a vivid glimpse into queer life in modern-day Japan against the backdrop of Tokyo’s dazzling neon lights.

Gustavo Vinagre, Gurcius Gewdner (BR, 2026, 111′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Englisch

Für alle, die glauben, sie hätten schon alles gesehen, kommt nun Bowels of Hell – zweifellos der wildeste Beitrag beim 37. HIQFF, zugleich aber eine vielschichtige Mischung aus Familiendrama, Gesellschaftssatire und Ekelhorror der Extraklasse. Erzählt wird die Geschichte von Malu, einer Mutter, die an unverarbeiteten Traumata und familiären Spannungen zu zerbrechen droht. Ein rätselhafter Fluch lässt Toiletten zu tödlichen Wesen werden und zieht sie in eine albtraumhafte Realität, in der sie mit ihren inneren Konflikten konfrontiert wird. Dieser Film wird allen gefallen, die ebenfalls der Meinung sind, dass wir – kollektiv gesehen – ein wenig zu „verstopft“ sind.

For anyone who thinks they’ve seen it all, here comes Bowels of Hell – undoubtedly the wildest entry at the 37th HIQFF, yet at the same time a multi-layered blend of family drama, social satire and top-class gore horror. It tells the story of Malu, a mother on the verge of breaking down due to unresolved trauma and family tensions. A mysterious curse transforms toilets into deadly creatures and drags her into a nightmarish reality where she is confronted with her inner conflicts. This film will appeal to anyone who also believes that
we – collectively speaking – are a little ‘clogged up’.

Victor Di Marco, Márcio Picoli (BR, 2026, 90′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Deutsch, Englisch

London (Victor Di Marco) will nach London ziehen, um seine Geschichte zu ändern, und ist hin- und hergerissen, ob er seine Disability-Diagnose kennen möchte oder nicht. Tragen wir unsere Geschichte mit uns oder wählen wir unsere eigene? Und entscheiden wir auch selbst, was wir mit unserer Diagnose tun? Unter der Regie von Victor Di Marco und Márcio Picoli zeigt der Film
verschiedene Wege, mit der eigenen Disability umzugehen – in einem System, das dem, was es als Fehler betrachtet, die Autonomie entzieht. Auch die Intersektion von Disability und Queerness nimmt er in den Blick und bewegt sich dabei in einer Atmosphäre aus leuchtenden Farben und gedämpftem Licht, Sex-Dungeons und der feinen Linie zwischen Unsichtbarkeit und Überexposition.

London (Victor Di Marco) wants to move to London hoping to change his story, torn between wanting to know his disability diagnosis – or not. Is our history a
burden to be accepted, or can we choose our own story? Just as we can choose how to deal with a diagnosis? Directed by Victor Di Marco and Márcio Picoli, the film presents different ways of relating to one’s own disability within a system that strips autonomy away from what it considers to be an error. The intersection with queerness, in an atmosphere full of bright colours, dim lights and sex dungeons, explores the fine line between invisibility and overexposure.

Vom 11. bis 18. Oktober 2026 findet die jährliche Wald- und Wiesenwoche statt. Neben kulinarischen Herbst-Leckereien bei den Traufgänge Gastgebern gibt es auch wieder eine schöne Herbstwanderung am 15. Oktober 2026 dazu:

Traufgänge Scout Edgar Alber nimmt sie mit auf eine schöne, herbstliche Abendtour rund um den Süßen Grund. Wissen Sie eigentlich woher der Name "Süßer Grund" stammt? Oder auch der Begriff "Stählernes Männlein"? Sie werden es von Edgar erfahren.

Auch unsere borstigen Gesellen im Wildschweingehege werden Thema sein, sowie das Waldheim. Wie ist das eigentlich damals auf den Schlossberg gekommen?

Im Anschluss an die Wanderung geht es zur Einkehr in den Hotel-Gasthof Süßer Grund – Sie können zwischen zwei leckeren Speisen wählen.

Fleischvariante:
Rosa gebratener Rehrücken auf Grieß mit gebratenen Champignons

Vegetarische Variante:
Bandnudeln mit Pilzen à la Crème

Dauer der Wanderung: 1,5 - 2 Std. | Länge: ca. 5,5 km | Teilnehmer: max. 30

Anmeldeschluss ist der 14.10.2026, 12:00 Uhr.

Hinweis: Hunde sind nicht erlaubt, Wanderungen ist für Kinderwagen nicht geeeignet.

Erleben Sie Oscar Straus’ Operette, temporeich und irrwitzig, bearbeitet für zwei Darstellende und ein Piano.
Manon heißt die Frau, die weiß, was sie will und üblicherweise auch bekommt. Die Operettendiva hat einen jungen Verehrer, Raoul. In diesen ist wiederum die junge Lucy verliebt und bittet Manon auf den begehrten Junggesellen ihretwegen zu verzichten, nicht wissend, dass Manon ihre Mutter ist. Und schon sind wir mitten drin im wilden Verwechslungskarussell dieser charmanten Operettenkomödie, voller Ironie und Frivolem, witzigen und geistreichen Dialogen. Ein echtes Juwel unter den Operetten. Dabei bietet Oscar Straus’ Partitur alles, was eine Knaller Operette bieten sollte: bekannte Musik zum Mitwippen, Chansons und Walzer wie „Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben?“ oder „Jede Frau hat irgendeine Sehnsucht“. So haben Sie Operette noch nicht gesehen!
©ConstantinCain

Einlass: 18.30 Uhr

Licht an, Sound an – Die Magie kehrt zurück!

13.–17. Oktober 2026 | Dauer: 60 Min | Berliner Dom

Festival of Lights in Concert ist zurück: Mit einer Serie immersiver 3D Light-Art-Shows & Ambient-Musik Sets von renommierten DJs und Artists im Berliner Dom.

Vom 13. bis 17. Oktober 2026 zeigen Alle Farben, Klangkarussell, Westbam, Anja Schneider, Chris Bekker und Ukãi Ndame eine völlig andere Seite – abseits ihrer Club-Sets, tief im Ambient- und Sphären-Sound.
Festival of Lights in Concert: Wenn Licht die Sprache der Emotionen spricht und Musik wie ein lebendiger Herzschlag durch die Mauern trägt, dann entsteht etwas Außergewöhnliches: Ein immersives Gesamtkunstwerk im Rahmen des international gefeierten Festival of Lights Berlin. Ein unvergessliches Erlebnis für alle, die Kunst und Musik lieben.

Klangkarussell steht für elektronische Musik mit emotionaler Tiefe – zwischen cineastischen Klangwelten, organischer Wärme und mitreißender Club-Energie. Ihre Musik schafft atmosphärische Momente voller Licht, Emotion und Euphorie und verbindet Menschen auf und jenseits des Dancefloors.

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Musiktheater nach dem Film DAS CABINET DES DR. CALIGARI in 24 Szenen und einem Zwischenspiel
Text: Alexander Charim
Musik: Ulrich Kreppein
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Auftragswerk des Landestheaters Coburg
Gefördert von der Ernst von Siemens Musikstiftung

Auf einem Jahrmarkt in einer deutschen Kleinstadt präsentiert der mysteriöse Dr. Caligari seine sensationelle Attraktion: den Somnambulen Cesare, der die Zukunft voraussagen kann. Die Freunde Franzis und Alan lassen sich aus Neugier auf das unheimliche Spektakel ein – mit fatalen Konsequenzen. Kurz darauf wird Alan tot aufgefunden und Francis versucht fieberhaft, die Täter*innen zu entlarven. Steckt Dr. Caligari selbst hinter dem Verbrechen oder liegt die Wahrheit noch tiefer verborgen?
DAS CABINET DES DR. CALIGARI (1920) gilt als Meilenstein der Kinogeschichte. In seiner surrealen, albtraumhaften Handlung verschwimmen Wahn und Wirklichkeit, während Machtmissbrauch, Manipulation und die totale Unterwerfung des Individuums auf beklemmende Weise erfahrbar werden. Ulrich Kreppein und Alexander Charim bringen nun erstmals mit CALIGARI diesen Horror- und Psychothriller als immersives Musiktheater auf die Bühne des GLOBE und übersetzen die expressionistischen Bilder des Films in eine unmittelbar erfahrbare, atmosphärische Wirklichkeit voller Spannung, Furcht und musikalischer Intensität.

Unser herzlicher Dank gilt Herrn Thomas Knoll (Coburg) für seine wertvolle Unterstützung der Produktion CALIGARI sowie dem Theaterkreis Coburg für die finanzielle Unterstützung zum Erwerb des im Stück benötigten Marimbaphons.

Donnerstags-Abo; Musiktheater-Abo; zum letzten Mal; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

THEATERTAGE - WETTBEWERB

Das Stück ist eine radikale Neuerzählung des Medusa-Mythos: Eine Frau, die zur

Monsterfigur stilisiert wurde, erhebt ihre Stimme – gegen Gewalt, gegen patriarchale

Strukturen und gegen ein jahrtausendelanges Schweigen. In einem kaleidoskopartigen

Geflecht aus Erinnerung, Trauma, Begehren und Widerstand fragt der Text: Was bedeutet

es, in einer patriarchalen Welt als Frau sozialisiert und verletzt zu werden? Das Stück

spricht aus, was viele Frauen nicht sagen können, ohne verurteilt zu werden. Es gibt

Betroffenen eine Stimme – mir, meinen Freundinnen, meinen Kommilitoninnen. Und

wahrscheinlich jeder zweiten Person im Publikum. Dadurch entsteht eine rohe, präzise und zutiefst zeitgenössische Inszenierung, die Verletzlichkeit

nicht scheut – und zugleich neue Narrative eröffnet.

Text: Sivan Ben YishaiSchauspiel: Alexandra Sobania, Johannes Groeger, Oleksandra Boldareva, Fiona Maria Kissel, Jamie Weiss, Jonas Becker

Regie: André Erlen

Assistenz: Stefanie Lang, Lina Schulze, Annika Loh

Fotos & Plakatdesign: Timo Voigt

Produktion: Akademietheater e.V. (Robert Christott / Ragna Kirck)

Eine Abschlussproduktion der Theaterakademie Köln

Mit freundlicher Genehmigung durch den Suhrkamp Theaterverlag

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Im Mittelpunkt der Führung durch die historische Altstadt Leutkirchs stehen das Rokoko-Rathaus mit seinem Schwörsaal und dem prächtig ausgestatteten historischen Sitzungssaal, der mittelalterliche Bockturm und das Gotische Haus sowie das geistliche Viertel mit dem alten Kloster und der früheren „Leutekirche“ Sankt Martin.