Und schon wieder einmal können wir einem neuen und sehr talentierten Singer-/Songwriter buchstäb- lich beim Wachsen zusehen. Bertie Newman, geboren in London und aufgewachsen in Hackney, zieht sein Publikum in den Bann mit seinem gefühlvollen Indiefolksound, der inspiriert ist von Bon Iver, Hozier und Gregory Alan Isakov. Seine jüngsten Veröffentlichungen, speziell der Song „Seaside Eyes“, haben grosse Aufmerksamkeit erregt und Millionen von Streams erreicht. Zuvor hatte Bertie bereits die EP „Thoughts So Loud“ herausgebracht, auf der er sich mit seiner grade erfolgten ADHS-Diagnose beschäf- tigte, und damit vielen gleichaltrigen Betroffenen aus der Seele sprach.
Mit seinem unverwechselbaren Stil etabliert sich Bertie Newman mehr und mehr als aufstrebende Kraft in der modernen Indiefolkszene.

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Waldbadhaus Weixdorf in Dresden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Waldbadhaus Weixdorf serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Iris und Erika von der Blumenkastenbande sind wieder da.
Nach „Schöne Grüße aus der Hölle“ und „Spuk im Treppenhaus“ stürzen sie sich in ein drittes, unglaubliches Abenteuer. Dabei spielen ein Schönheitschirurg, ein kolumbianischer Drogenboss und zwei benachbarte Balkone eine entscheidende Rolle. Und als der Hausmeister Gunder Bassuff mit der Leiter auftaucht fällt ein Schuss. Aber es gibt keine Leiche.
Dafür taucht Kommissar Bichler (Wo die Rübe hinfällt) mit seinem Drogenspürhund Susie auf. Und seine Kollegin Pia Domplatz (Die Glatze im Sack) von der Spusi. Und Inspektor Rex von der Hafenpolizei. Wie sich alle Verwicklungen am Ende entwickeln und wo die Leiche ist, erfahrt ihr bei „Hände hoch und Hosen runter“.
Mit einigen der größten Hits von Udo Jürgens

Es spielen: Katrin Wildemann, Anja Hüttner, Yannik Petsch, Bernhard Westenberger, Léonie Westenberger, Hans-Jürgen Mock und Daniel Schwingel.
Buch: Hans-Jürgen Mock - Regie: Mock/Westenberger

Einlass: 19:00

BT JUGENDTHEATER

CORPUS DELICTI

SZENISCHE LESUNG NACH DEM ROMAN VON JULI ZEH

Deutschland im Jahr 2057. Der gesunde Menschenverstand hat, ganz buchstäblich, gesiegt. Genforschung, medizinische Früherkennung, strenge Hygienegesetze verhindern selbst den Ausbruch von Erkältungen. Mia Holl, eine junge Biologin, war bis vor kurzem durchaus Befürworterin eines Systems, das die Bürger rigide vor körperlichem Leid bewahrt. Doch seit ihr Bruder Moritz mit Hilfe eines DNA-Tests des Mordes an einer Frau überführt wurde und sich im Gefängnis umgebracht hat, ist Mia aus der Bahn geworfen.

Sie hat Zweifel an Moritz' Schuld, verwahrlost, reicht ihre Ernährungsberichte nicht mehr ein, raucht gar eine Zigarette. Die Justiz nimmt sie ins Visier, denn Mias Verhalten gefährdet das Gemeinwohl. Mia wird zum Spielball eines Schauprozesses, der die Nation in Atem hält. Ihr wichtigster Gegner ist dabei der Journalist Heinrich Kramer, dessen Buch Gesundheit als Prinzip staatlicher Legitimation ein Schlüsselwerk der herrschenden Lehre ist ...

Regie / Ausstattung: Steffan Drotleff

Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der
„Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass ab 18:30 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Mit einer Hommage an einen Großmeister des Minimalismus eröffnen Pianistin Danae Dörken und Vibraphonist Pascal Schumacher unsere Nah dran-Reihe. Die Musik von Philip Glass ist vor allem eins: hypnotisch. Einflüsse aus Indien, Klassik und Avantgarde verdichten sich zu repetitiven Mustern und einer Reduktion der musikalischen Mittel. Dabei schrieb Glass Opern, Sinfonien, Konzerte sowie Kammer- und Filmmusik und gilt als einer der berühmtesten Komponisten der Gegenwart. In der Klangsynthese von Klavier und Vibraphon, mit erfrischender Spielfreude und technischer Virtuosität kreiert das Duo Schumacher / Dörken einen unmittelbaren, kristallenen Sound und nimmt Sie als Publikum auf eine inspirierende Entdeckungsreise durch die Schaffensperioden von Philip Glass mit.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Karl Seglem spielt und erforscht die Verbindungen und Übergänge von Folk und Jazz. „Welterbe-Folkjazz“ – überwältigend extrovertiert, kraftvoll schön, poetisch nordische Musik.

Foto: Andreas Eikeset Nygjerd

Zum 125. Geburtstag und im 75. Todesjahr Weills interpretieren Sabine Gramenz und Malte Kühn viele seiner bekanntesten Songs. Moritaten und Lieder aus der Dreigroschenoper dürfen dabei ebenso wenig fehlen wie Weills kompositorische Ausflüge an den Broadway und nach Hollywood.

Weill war ein musikalisches Chamäleon: "Er wechselte die Stile öfter als die Länder", schrieb ein Rezensent und meinte das vermutlich nicht nett. Überhaupt war Weill international ein Begriff, mehr als in Deutschland, wo er in den letzten Jahrzehnten aber eine atemberaubende Renaissance erfuhr. Dazu beigetragen hat nach dem Zweiten Weltkrieg seine Gattin und Interpretin seiner Werke Lotte Lenya, mit der Weill eine turbulente, öffentlichkeitswirksame Ehe führte: "Zuerst kommt die Musik und dann du", schuf Weill klare Verhältnisse.
"Meine Kreativität ist kein Vogel, sondern ein Flugzeug." Mit Kurt Weill kam die Musik endgültig im 20. Jahrhundert an. Der in Dessau aufgewachsene Kosmopolit, emanzipierte sich im Berlin der Weimarer Republik. Weil er Jude war, emigrierte er 1933 zunächst nach Frankreich, im Jahr 1935 in die USA und war dort erfolgreich am Broadway und in Hollywood. Diesen rasanten Aufstieg stoppte sein Tod im Alter von fünfzig Jahren.

Zu Lebzeiten Weills war dem deutschen Publikum dessen stilistische Bandbreite suspekt. Dieser verdeutlichte: "Es gibt kein Unterschied zwischen U und E, zwischen Unterhaltungs- und ernster Musik. Sondern nur zwischen guter und schlechter Musik."
Erleben Sie einen beeindruckenden Querschnitt durch Weills facettenreiches Schaffen mit der Sängerin Sabine Gramenz und Malte Kühn am Klavier

Einlass ab 18:30 Uhr

nicht buchbar

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Buch: Gardi Hutter, Michael Vogel + Spiel: Gardi Hutter. Regie: Michael Vogel (Artist. Direktor Familie Flöz). Komposition: Neda Cainero. Musik: Neda Cainero, Pino Basile, Juri Cainero. Registration: Theo Bernardi. Kostüm: Valentina Rinaldi, Melanie Kuhl. Perücke: Nina Kleine. Lichtdesign: N.N. Grafik: Stephan Bundi. Foto: N.N. Assistenz: N.N. In Koproduktion mit: Theaterhaus Stuttgart, Casinotheater Zug.

Hanna, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt- ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragischkomisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen.
Nun schwebt sie als Geist im leeren Raum. Quasi in destillierter Form. Quasi als Essenz. Quasi. - Das große Scheitern – oder die große Freiheit? Gardi Hutter will genau hier weiter fantasieren und zusammen mit Michael Vogel ihr zehntes Stück kreieren. Alles übers Nichts.

ZERO
Schauspielerin und Regisseur stellen sich in den leeren Raum und durchstöbern das Nichts. Nix Ding, nur Welle. Wenn kein Bühnenbild eine stabile Basis liefert, muss reine Vorstellungskraft die Räume erschaffen. Und wenn nicht Worte eine Eindeutigkeit herstellen, kann das Fühlen im Ambivalenten vagabundieren.
Figuren erfinden sich und verschwinden. Dramen tauchen auf und explodieren. Lacher hüpfen hoch und verglühen. Werden und vergehen, blühen und verwelken, erschaffen und zerstören, gebären und töten. Alle sind wir Geborene und dann, irgendwann, Verstorbene. Memento mori – wie hypnotisiert schauen wir auf unser Ende, bemühen Kunst, Philosophie, Religion, Wissenschaft - und können es doch nicht ändern. Anstatt das Leben vom Ende her, wollen wir es in ZERO vom Anfang aus betrachten. Unser Focus liegt beim Gebären, Erschaffen, in der Schöpfung: wie wird aus dem Nichts ein Etwas. Aus 0 eine 1.
Der Geburtsakt kommt in der Kunst kaum vor, und wenn, dann sitzt das Kind schon gewaschen auf dem Mutterarm. Auch das Heldenepos erzählt vom Schlachtfeld, nicht vom Wöchnerinnenbett. Obwohl wir bei unserer Zeugung zweifelsfrei dabei waren, haben wir keine Ahnung, wie etwas geworden ist, was vorher nicht war: plopp, da bin ICH! Dieses Aufploppen von Ideen, Bildern, Assoziationsketten, roten Fäden – ist der Stoff aus dem Theater entsteht. Etwas ist da und ist nicht da. Alles ist nur Spiel. Ist geteilter Fake. Das gemeinsame emotionale Erleben ist trotzdem echt, weil die Zuschauer die eigenen inneren Bilder verlebendigen. Sie leiden mit, sie lachen, sie lassen sich berühren – und verzaubern.

 

 

Angesichts des unvorstellbaren Alters unseres Universums erscheint ein einzelnes Menschenleben darin unbedeutend. Die Erkenntnis, wie verschwindend gering wir im Kosmos sind, beschäftigt uns: Wo liegt da der Sinn des Lebens? „Wir sind nicht lediglich Bewohner dieses Universums. Wir sind ein Teil davon“, sagt Tim Vollert. Atom für Atom bestehen wir aus genau der Materie, die beim Urknall freigesetzt wurde. Er erläutert, wie es vor 4,5 Milliarden Jahren durch Gravitationskräfte zur Entstehung der Erde kam und wie sich der Homo sapiens entwickelte. Dabei erfahren wir auch, warum er uns Menschen „Kohlenstoff-Chauvinisten“ nennt und was er von der Theorie einer schöpferischen Kraft im Hintergrund hält.

Tim Vollert ist Wissenschaftsinfluencer mit einem Millionenpublikum. In seinem Podcast Raum & Zeit spricht der 24-Jährige über Physik, den Kosmos und den Sinn des Lebens. Vollert studiert Physik und Biologie in Göttingen. Sein Buch Mit Physik auf der Suche nach dem Sinn des Lebens (2025) ist ein SPIEGEL-Bestseller.

Aller guten Dinge sind 30!
Zwar steht bei Wikipedia, Knorkator gäbe es schon seit 1994, aber das sind alles Fake-News, um uns unsere Jubiläums-Tour im Jahr 2025 madig zu machen! Um uns bloßzustellen als Deppen, die nicht mal bis 30 zählen können. Nix da! Wir halten es mit George Orwell: „Wer die Vergangenheit kontrolliert, beherrscht die Gegenwart.“
Präsentatoren:
Rock Antenne / Metal Hammer / MusiX / SCHALL.
Partner:
NoCut Entertainment / NIZZU

Einlass 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Enkeltauglich:
In Verbundenheit liegt aller Freude Anfang!
Christ:innen und Buddhist:innen in Bewegung zu einem nachhaltigen Leben
Buddhistisch-Christliches Dialogforum, Soirée am Dom
Do 20. November 2025, 19:30–21:30 Uhr

Kann die buddhistische Lehre auch für religionsferne Menschen eine Ressource sein, um inmitten der Klimakatastrophe sinnerfüllt und nachhaltig zu leben? Und bietet die christliche Tradition trotz wachsender Religionsdistanz Orientierung für einen Wandel hin zu mehr Achtsamkeit und Verantwortung?
Der Buddhist und Achtsamkeitslehrer Manfred Folkers und die evangelische Pfarrerin Katja Föhrenbach berichten von ihren persönlichen Wegen jenseits überkommener Traditionen – hin zu einem zeitgemäßen, gelebten Buddhismus und Christsein als spirituelle Praxis für eine nachhaltige Zukunft.

· Manfred Folkers, Buddhist, ­Achtsamkeitslehrer, Mitglied Rat der deutschen buddhistischen Union, Oldenburg
· Pfarrerin Katja Föhrenbach, ­Evangelische Stadtkirche Frankfurt-Offenbach

Kooperation:
· Pfarrstelle für Interreligiösen Dialog der Evangelischen Stadtkirche Frankfurt und Offenbach

7 € / 5 €

Im niederländischen Dorf Huisum ist Gerichtstag und Frau Marthe Rull klagt gegen Ruprecht Tümpel, der sich angeblich des Nachts zu ihrer Tochter Eve geschlichen und dabei einen wertvollen Krug zerbrochen habe. Dorfrichter Adam würde den Prozess am liebsten verschieben, ist er doch durch einen Unfall von Blessuren gezeichnet. Zudem hat er seine Perücke eingebüßt. Unglücklicherweise aber trifft just an dem Tag Gerichtsrat Walter aus Utrecht ein, um der Verhandlung beizuwohnen. Da Aussage gegen Aussage steht und Eve, die einzige Zeugin, beharrlich schweigt, zieht sich die Sitzung in die Länge – und nach und nach zeigt sich, dass einige Indizien dafür sprechen, dass der Richter selbst in die Tat verwickelt sein könnte…

Heinrich von Kleists (1777–1811) Lustspiel ist eine erbarmungslose und unterhaltsame Satire auf Amts- und Machtmissbrauch. Als Klassiker der deutschen Theaterliteratur gehört Kleists DER ZERBROCHNE KRUG ohne Zweifel in den Kanon der Stücke, die als zeitlos betitelt werden dürfen.

Regie Nicola Bremer
Bühnen- & Kostümbild Wiebke Heeren
Dramaturgie Julia Keller
Regieassistenz Ronja Lange

Ensemble
Simon Ahlborn, Aida-Ira El-Eslambouly, Stefan Faupel, Sven Heiß, Sibylle Hellmann, Félicien Moisset, Friedrich Steinlein, Anne Weise

19:00