Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die erste Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!
Dargeboten von dem jungen und brillanten DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER unter der Leitung von Prof. Igor Malinovsky stehhen vielversprechende Musikerinnen und Musiker auf der Bühne.
Prof. Igor Malinovsky ist Konzertmeister und Professor für Violine an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Der Preisträger von vielen internationalen Auszeichnungen gründete 2013 das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER.
Mit seinem umfangreichen Repertoire vom Barock bis zur Moderne tritt das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER in unterschiedlichen Besetzungen vom Kammer- bis hin zum großen Instrumentalorchester auf. Das Ensemble ist auf eigens arrangierte Transkriptionen spezialisiert, lässt regelmäßig ursprünglich für Sinfonieorchester komponierte Werke und Auszüge aus Opern in solistischer Besetzung erklingen. Im Dresdner Zwinger veranstaltet das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER seit dem Jahr 2013 seine eigene ganzjährige Konzertreihe „Galakonzerte im Dresdner Zwinger“, in deren Rahmen es bereits über eintausend Konzerte darbot.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Fuckup Night Mannheim ist eine inspirierende Veranstaltung, die sich dem Thema Scheitern und einer positiven Fehlerkultur widmet. Hier treffen sich Unternehmer:innen, Projektleiter:innen, Studierende und Privatpersonen, um ihre persönlichen Geschichten des Misserfolgs zu teilen. Die Vorträge sind oft humorvoll und ehrlich, und die Zuhörer haben die Möglichkeit, den Sprecher:innen Fragen zu stellen.

Die Botschaft: Fehler sind menschlich und bieten Chancen zum Wachsen.

Sei dabei und feire mit uns das Scheitern!

Einlass: 18:00 Uhr

Boogie Nacht Laufen – die bluesige Seite des Boogie Woogie.

Seit mehr als 15 Jahren lädt der Pianist Christian Christl die besten Musiker aus Blues und Boogie Woogie in die Kleinkunstbühne nach Laufen ein. Diesmal präsentiert er die „Blues-Meisters“ Georg Schroeter, Piano und Marc Breitfelder, Harp, aus Kiel. Die beiden sind ein unschlagbares Duo, sind seit vielen Jahren fester Bestandteil der europäischen Blues-Szene und spielen pro Jahr knapp 100 Konzerte.

Dass die beiden etwas besonderes sind, wurde auch bei der Internationalen Blues-Challenge in Memphis, Tennessee bestätigt. Da wurden sie als bestes, akustisches Blues Duo mit einem Award ausgezeichnet. Es folgte eine ausgedehnte USA-Tournee und viele internationale Festivalauftritte.

Christian Christl wird ebenfalls ins musikalische Geschehen eingreifen. Er übernimmt heute den „Boogie-Woogie Piano“-Part. Das wird ein ganz entspannter Abend mit eindrucksvollen musikalischen Erlebnissen.

Einlass 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Ein Abend. Zwei Bestsellerautorinnen.

Freu dich auf einen besonderen Doppelromance-Abend mit Jennifer Bright und Elle Ellis. Gemeinsam nehmen dich die beiden New-Adult-Autorinnen mit in Welten voller Gefühle, gefährlicher Geheimnisse und faszinierender Eliten. Erlebe spannende Einblicke in ihre aktuellen Romane „Pure Grace Academy – The Highest Fall“ und „Newport Bay Club – Unveiling Your Secrets“ und freue dich auf einen unterhaltsamen Abend mit viel Herzklopfen.

Während des Abends wartet eine liebevolle Überraschungs-DIY-Station auf dich, an der du kreativ werden und dir eine ganz persönliche Erinnerung an das Event gestalten kannst.

In „Pure Grace Academy – The Highest Fall“ steht für Luna Delgado kurz vor ihrem Abschluss an der renommierten Pure Grace Academy alles auf dem Spiel. Ihr großer Traum ist ein Platz im Ballettensemble der Pariser Oper. Doch plötzlich gerät sie ins Visier anonymer Drohungen. Ausgerechnet Zane, der beste Freund ihres Bruders, soll sie als Bodyguard beschützen. Während die Gefahr immer näher rückt, wird es für beide zunehmend schwieriger, Berufliches und Persönliches voneinander zu trennen. Eine mitreißende Geschichte über Vertrauen, Sehnsucht und die Frage, wie viel man für die Liebe zu riskieren bereit ist.

In „Newport Bay Club – Unveiling Your Secrets“ glaubt Hazel im exklusiven Newport Bay Club endlich ein neues Zuhause gefunden zu haben. Doch ihre Gefühle für den charmanten Millionär Carter geraten ins Wanken, als sie erkennt, dass er ihr von Anfang an nicht die Wahrheit erzählte. Plötzlich steht nicht nur ihre Beziehung, sondern auch die Zukunft des Clubs auf dem Spiel. Zwischen Verrat, Vertrauen und gefährlichen Geheimnissen muss Hazel eine Entscheidung treffen, die alles verändern kann.

Genieße einen Abend voller Romance und nutze die Gelegenheit, Jennifer Bright und Elle Ellis live zu erleben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die 17. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie stehen 2026 ganz im Zeichen musikalischer Grenzüberschreitungen und außergewöhnlicher Klangwelten. Unter dem Titel „ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ verbindet die Orff-Tage klassische Konzertkultur mit elektronischen Sounds, archaischen Traditionen und internationalen Musikströmungen.

Im Mittelpunkt stehen innovative Künstlerinnen und Künstler, die den visionären Geist Carl Orffs auf moderne Weise weiterdenken. Das Techno Piano Trio LBT verbindet virtuoses Klavierspiel mit pulsierenden elektronischen Beats und schafft so eine faszinierende Verbindung zwischen Konzertsaal und Clubkultur. Mit Enkhjargal Dandarvaanchig begegnet das Publikum einem Meister der mongolischen Weltmusik. Mit seiner eindrucksvollen Obertonstimme und der traditionellen Pferdekopfgeige entführt er in faszinierende Klangwelten Zentralasiens und verbindet jahrhundertealte Musiktraditionen mit einer modernen, internationalen Bühnenpräsenz.

Ergänzt wird das Festivalprogramm durch das Klavierduo und Percussion-Ensemble sowie das Streichquintett der Bayerischen Philharmonie. Gemeinsam entsteht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis voller rhythmischer Energie, klanglicher Vielfalt und emotionaler Intensität und alles inspiriert von der musikalischen Kraft und Universalität Carl Orffs.

„ORFF MEETS TECHNO & WELTMUSIK“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Programm: Es ist ein einzigartiges Gesamtcrossover, das musikalische Grenzen auflöst, Genres neu definiert und die Verbindung unterschiedlichster Klangwelten zu einem vollkommen neuen Konzerterlebnis verschmelzen lässt. Tradition trifft Avantgarde, Weltmusik begegnet elektronischer Clubkultur und klassische Musik entfaltet sich in einer völlig neuen Dimension – kraftvoll, visionär und grenzenlos.

Einlass: 18:30

Schumann meets Jazz-Kinderszenen

Joerg Kaufmann (Saxophone, Flöten) – Mathias Haus (Vibrafon) – Conrad Noll (Bass, Cello)

Ein außergewöhnliches Jazztrio nähert sich der romantischen Klangwelt Robert Schumanns auf eigene
Weise. Mit den Musikern Jörg Kaufmann (Saxophone, Flöten), Mathias Haus (Vibraphon) und Conrad
Noll (Kontrabass, Cello) werden Schumanns Kinderszenen op.15 in einer kammermusikalischen
Besetzung neu interpretiert – inspiriert von zeitgenössischem Jazz, trotzdem aber tief verwurzelt in der
Originalsprache Schumanns.
Der musikalische Ansatz ist kein Crossover im üblichen Sinne, vielmehr entsteht eine eigenständige
Klangwelt, in der die Poesie der romantischen Charakterstücke für Klavier auf Elemente aus dem Jazz
trifft. Dabei wird die lyrische Essenz der Kinderszenen bewahrt, lässt sie aber gleichzeitig durch
veränderte harmonische Farben, neue rhythmische Perspektiven oder freie formale Gestaltung in ein
neues Licht treten.
Das Trio vereint drei Musiker mit langer Erfahrung an der Schnittstelle von klassischer Musik, freier
Improvisation und modernem Jazz. Die Instrumentierung schafft dabei eine transparente,
kammermusikalische Ästhetik, die die Tiefe der Vorlage respektvoll reflektiert – und zugleich offen ist
für klangliche Neuentdeckungen.

Joerg Kaufmann (Saxophone, Flöten)
Joerg Kaufmann studierte Schulmusik und Germanistik in Saarbrücken sowie Jazz-Saxofon und Flöte
an der Musikhochschule Köln. Seitdem ist er in zahlreichen Tourneen und Produktionen mit
internationalen Jazzgrößen zu hören, darunter Alphonse Mouzon, Peter Herbolzheimer, Sammy
Nestico oder Bobby Shew. Von 2000 bis 2008 war er festes Mitglied der SWR Big Band; seit 2003
arbeitet er regelmäßig mit der Organistin Barbara Dennerlein zusammen.
Neben vielen Produktionen als Sideman veröffentlichte Kaufmann fünf CDs unter eigenem Namen.
Über zwanzig Jahre lang lehrte er an Hochschulen und Universitäten in Arnhem, Köln und Mainz;
außerdem war er dreizehn Jahre als Musiklehrer an einer gymnasialen Oberstufe tätig. Heute arbeitet
er freiberuflich in verschiedenen Bandprojekten und trat 2023 unter anderem mit der SWR Big Band,
Chris Potter und Melissa Aldana in New York auf.

Mathias Haus (Vibrafon)
Mathias Haus zählt zu den vielseitigsten Jazz-Vibrafonisten seiner Generation. Von Klavier und
Schlagzeug kommend, fand er früh zum Vibrafon: Bereits mit 16 Jahren studierte er klassisches
Schlagwerk in Düsseldorf, später Jazzvibrafon bei Gary Burton in Boston sowie Komposition bei Hal
Crook, John La Porta und Herb Pomeroy.
Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist auf mehr als 30 CDs als Leader oder Gastmusiker vertreten.
Er arbeitete unter anderem mit Steve Swallow, Carla Bley, Rainer Brüninghaus, Wolfgang Engstfeld
sowie den Radio-Bigbands von HR, NDR, SWR und WDR. 2023 wurde seine Komposition „All My
Life“ von den Düsseldorfer Symphonikern in der Tonhalle Düsseldorf aufgeführt.

Conrad Noll (Kontrabass, Cello)
Conrad Noll ist ein in Köln lebender Kontrabassist und Cellist. Nach frühem klassischem
Cellounterricht wandte er sich mit 16 Jahren dem Kontrabass zu und studierte ab 2011 an der
Hochschule für Musik und Tanz Köln, unter anderem bei Sebastian Gramss, Dietmar Fuhr und Dieter
Manderscheid.
Später erweiterte er sein Profil um ein Bachelorstudium im Fach Jazz-Cello. Als Bandleader ist er mit
seiner Formation „My Little Cello“ zu hören; als Sideman arbeitet er mit beiden Instrumenten in
unterschiedlichen Besetzungen zwischen traditionellem Jazz und freier Improvisation.

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen und festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

www. frot.net

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

ausverkauft, evt. noch Restkarten an der Abendkasse.

Zwei „Möchtegern-Bankräuber“, ein Diebstahlsplan ohne Hand und Fuß und Spaß, bis die Tränen fließen. Das erwartet das Publikum zum Gallimarkt am Di.,13.10., Mi.,14.10. und Do.,15.10.2026 jeweils ab 19:30 Uhr im Dachbodentheater des Zollhauses Leer. Die beiden bekannten plattdeutschen Akteure Holger Schlüsselburg und Nanno Betten bringen als Theaterduo „De Beid'n“ die urkomische Komödie „Twee as Bonnie & Clyde“ (nach dem Original von Tom Müller & Sabine Misiorny) auf die Bühne. (Anm.: Am Do.15.10.26 findet die 50. Aufführung statt!)

Zum Inhalt:
Twee Broers, een Plan. Een Plan, mit de man up Schlagg to en van de meestgesööchte Minschen in heel Düütschland word, wenn alles nah Plaan löppt. Bernie un Carl wiesen jo, wo sowatt klappen kunn, wenn man sück as Broers blind versteiht. Aber datt mit blind un verstahn is ja bekanntlich so en Saak.

Einlass: 18:45 Uhr

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn