Virtuose Musik f?r Cello & Gitarre - ?Das Beste aus 30 Jahren?
Das Programm vereint Meisterwerke der klassischen Musik mit funkelnden Farben der Weltmusik.

2026 feiern Ariana Burstein & Roberto Legnani ein besonderes Jubil?um: 30 Jahre Duo-T?tigkeit. Unter dem Motto ?Das Beste aus 30 Jahren? pr?sentieren sie musikalische H?hepunkte aus drei Jahrzehnten gemeinsamer Konzertt?tigkeit.
Im Zentrum stehen Werke von Vivaldi, Alb?niz, de Falla, Faur? und Villa-Lobos, dazu farbenreiche Weltmusik-Traditionen aus Orient und Okzident - erg?nzt durch eigene Kompositionen von Roberto Legnani, die sich durch melodischen Reichtum, rhythmische Vielfalt und eine unverwechselbare Handschrift auszeichnen.

Die Zuh?rer erwartet ein Klangpanorama, das sich von barocker Eleganz ?ber romantische Lyrik bis hin zu modernen Ausdrucksformen spannt. Besonders reizvoll ist die seltene Besetzung von Cello und Gitarre: zwei Instrumente, die einander erg?nzen wie Gesang und Resonanz, wie Bewegung und Stille.

Mit Virtuosit?t, formvollendeter Gestaltung und tief ber?hrender Ausdruckskraft l?dt das Duo zu einer Reise durch Klangwelten ein - zugleich ein R?ckblick auf 30 Jahre gelebte Musikpartnerschaft und ein Ausblick auf Kommendes.

Uli Wunner (Klarinette, Saxofon) und John Brunton (Gitarre, Gesang) entführen euch auf eine musikalische Entdeckungsreise von den Jazz-Klängen New Orleans’ bis zu den Rhythmen Brasiliens. Ein Abend voller Gefühl, Virtuosität und feinem Humor, der die Herzen von Jazz- und Weltmusik-Fans höher schlagen lässt.

🎷 Ein Abend, den ihr nicht verpassen solltet! Sichert euch jetzt eure Tickets!

Bitte treten Sie bei Interesse an Karten über folgende E-Mail-Adresse direkt mit uns in Kontakt: amalienpassage@galli.de

Nach dem Roman von Dörte Hansen

Zwei Frauen, zwei Generationen, zwei Fluchtgeschichten: Vera Eckhoff kam als Kind aus Ostpreußen ins Alte Land und blieb ihr Leben lang an den Hof gebunden, an dem sie einst unerwünscht war. Jahrzehnte später sucht ihre Nichte Anne dort mit ihrem Sohn Schutz und Orientierung. Das Stück verhandelt Fragen von Heimat, Zugehörigkeit und Weitergabe von Erinnerung und stellt sie in einen aktuellen gesellschaftlichen Zusammenhang von Flucht, Ankommen und Bleiben.

Ausgezeichnet mit dem dritten Preis der Inthega «die Neuberin» 2025

Produktion: Ohnsorg-Theater Hamburg
Regie: Julia Bardosch
Mit: Kerstin Hilbig, Ruth Marie Kröger, Kristina Nadj und Florian Miro

Einlass: 19:00 Uhr

Special Push-up 5er Ticket

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Adam Shankman (US, 2026, 90′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Stop! That! Train! ist eine Actionkomödie, die den Katastrophenfilmklassiker
„Airplane!“ auf Schienen bringt – nur mit mehr Glitzer, mehr Drag und dem Camp-Humor von „RuPaul’s Drag Race“. Die besten Freundinnen Tess (Ginger
Minj) und DeeDee (Jujubee) werden kurzerhand Zugbegleiterinnen im luxuriösen „Glamazonian Express“, doch ihr Traumjob wird zum Albtraum, als der Zug mitten in den „Stormaganza“ rast. Nur die beiden und die fabelhafte Präsidentin Gagwell (gespielt von niemand anderem als RuPaul herself!) können noch alle an Bord retten. Eine wilde Rettungsmission voller Slapstick, Running Gags und Popkulturreferenzen, die wir als laut-fröhlichen Akt queeren Widerstands verstehen

Stop! That! Train! is an action comedy that brings the classic disaster film
“Airplane!” to the rails – only with more glitter, more drag and the camp humour of “RuPaul’s Drag Race”. Best friends Tess (Ginger Minj) and DeeDee (Jujubee) find themselves working as train attendants on the luxurious “Glamazonian Express”, but their dream job turns into a nightmare when the train hurtles straight into the “Stormaganza”. Only the two of them and the fabulous President Gagwell (played by none other than RuPaul herself!) can save the crew. A wild rescue mission full of slapstick, running gags and pop culture references – a loud and joyful act of queer resistance!

Die Uraufführung von Merle Zurawski und Team erzählt von einem Haus, in dem eine Familie lebt, liebt und streitet – und von dem ganzen Universum, das zwischen seinen Wänden entsteht. Zwischen Erinnerungsfragmenten und Vorabendserie werden Fragen rund um das Leben, Zusammenleben und Aneinandervorbeileben verhandelt, über denen stets die Endlichkeit wabert.

Wie kann sich aus den Bruchstücken Mutter, Vater, Tochter, Sohn, der längere Zeit abwesend war, und der Großmutter, die den ganzen Tag vor dem Fernseher sitzt, eine Gemeinschaft entwickeln?

Wie funktionieren kollektive und individuelle Erinnerung? Und was bleibt übrig, wenn Erinnerungen, Zeit und Raum zu verschwimmen beginnen?

Junghanns‘ Text entfaltet sich in Fragmenten: Splitter familiären Zusammenlebens lösen sich zunehmend von Logik und Chronologie. Gespräche brechen ab, Gedanken überlagern sich, Zeiten verschieben sich. Nach und nach entsteht der Eindruck, dass nicht nur die Figuren, sondern auch das Haus selbst zum Träger von Erinnerungen wird – zu einem gemeinsamen Gedächtnisraum der Familie. Zugleich breitet sich ein rätselhafter Pelz aus, der das Haus und seine Bewohner*innen Stück für Stück überwuchert.

»Das blaue Haus« zeigt keine kaputte Familie im klassischen Sinn. Vielmehr entsteht das Bild eines Systems, in dem Sprache zerfällt, Zeit instabil und Verdrängtes allmählich sichtbar wird. Das Haus ist dabei nicht bloß Kulisse, sondern Erinnerungsraum – ein Ort, an dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft begegnen.

Regie: Merle Zurawski
Bühne & Kostüm: Nele Schiller & Kathrin Frech
Musik: Hans Könnecke
Choreografie: Rebecca De Toro
Dramaturgie: Lukas Pergande

Einlass: 19:00 Uhr

Luís Knihs (BR, 2025, 72′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Englisch

Headbanging ist seit den späten Siebzigern dokumentiert. Trotzdem war es ein Meilenstein, als Márcia Pantera Anfang der 1990er-Jahre auf der Bühne erstmals ihre wesentlich grazilere und laszivere Interpretation dieser Tanzform
präsentierte. Damals war ihr und der Drag-Szene von São Paulo noch nicht klar, dass sie mit dem ikonischen Move nicht nur ihr Markenzeichen entwickelt hatte, sondern auch Nachahmer*innen finden und legendär werden sollte. Diese
farbenfrohe Dokumentation nimmt uns mit in die Drag-Szene São Paulos und stellt eine ihrer berühmtesten Vertreterinnen vor – die übrigens auch in Hamburg keine Unbekannte ist: Márcia gehörte eine Zeit lang zum Ensemble des Pulverfass Cabarets.

Headbanging has been documented since the late 1970s, yet it was a milestone when Márcia Pantera first presented her much more graceful and lascivious
interpretation of this dance form on stage in the early 1990s. At the time, neither she, nor the São Paulo drag scene, realised that with this iconic move, she had not only developed her own trademark, but would also
inspire imitators and go on to become legendary. This colourful documentary takes us into the São Paulo drag scene and introduces us to one of its most famous representatives – who, incidentally, is no stranger to Hamburg either: Márcia was part of the Pulverfass Cabaret ensemble for a time.

Sanditz, eine Kleinstadt am Rande der Republik. Hier leben alte Offiziere, Bürgerrechtler, Orgelbauer, Fliesensammler, Lokaljournalistinnen, selbst-ernannte Widerständler, Träumerinnen, Frührentner, Kinder, Liebespaare, verhuschte Archivare und die Familie Wenzel.
Warmherzig und multiperspektivisch verwebt Lukas Rietzschel die Erzählung der Familie und der Sanditzer Stadtbewohner zu einem Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Epidemie.
Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Gelingen und Scheitern des Aufruhrs, Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit.

Moderation: Kathrin Matern, Journalistin und Buchhändlerin

Einlass: 19:00 Uhr

Überall sehen wir Loops: Uhren drehen sich, Planeten kreisen, Blut zirkuliert. Aber auch Jahreszeiten, Halstücher, Warteschleifen und unsere Launen - Loops, wohin man schaut.

So ist es nur konsequent, dass Mario mit seiner Loopstation Stimme, Instrumente und Percussion loopt und so seinen eigenen Chor und sein eigenes Ensemble bildet, während er mit seinen pfiffigen und bisweilen skurrilen Reimen Menschen und Gesellschaft humorvoll-satirisch durch den bitter-süßen Kakao zieht.

Ein Musikkabarett der besonderen Art und eine Achterbahnfahrt der Gefühle - inklusive Looping.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mutterschaft – ein Machtkonflikt der Gegenwart.

Frauen, die heute ein Kind bekommen, betreten ein Minenfeld der Erwartungen. Umgehend werden sie beurteilt – intim, widersprüchlich und gnadenlos öffentlich – und nicht selten verurteilt. Verunsichert von ungebetenen Ratschlägen, alten Konventionen und neuen Momfluencern suchen sie einen Weg, ihrem Kind gerecht zu werden. Und sich selbst.

Franca Lehfeldt fragt daher: Wie sind wir dorthin gekommen? Was prägt das Idealbild von Geburt und Mutterschaft bis heute? Und wie können sich Frauen aus einer Rolle befreien, die andere für sie entworfen haben?

Ihr kluges, fundiertes und dringend nötiges Buch dekonstruiert die Schablonen, nach denen Mütter immer noch bewertet werden – von der Entbindung über das Stillen bis hin zur Kinderbetreuung. Es ist ein Weckruf an eine Gesellschaft, die Kinder braucht, aber zugleich Frauen in ihrer Selbstbestimmung begrenzt.

Franca Lehfeldts Buch ist eine Streitschrift für eine neu definierte Mutterrolle und gegen übergriffige Ideale.

Willkommen im Alltag einer ganz normalen Familie, in der die Eltern klischeefrei erziehen wollen – und dann der Alltag dazwischen kommt!

Autorin und Mutter Alexandra Zykunov spricht bei uns in der Buchhandlung darüber, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn plötzlich sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert.

Freut euch auf einen Abend voller gnadenloser Ehrlichkeit und Alexandras typisch wütend-witzigem Ton! Ein Event für alle, die wissen - oder lernen wollen: Feministische Erziehung ist verdammt schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer. Doch beides zahlt sich am Ende aus. Also, hoffentlich.

Ausverkauft

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Songs von Mar Malade sind wie Urlaub in Musik. Ursprünglich aus einer kleinen Alltagsflucht zweier Freunde entstanden, haben Mar Malade, bestehend aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida mittlerweile drei Alben „voller Sommer“ veröffentlicht und ihre Songs (u.a. »Mexico«, »Cabriolet«, »Jungle«) auf Konzertreisen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz getragen.
Nun breitet das Tour-isten-Duo bereits zum vierten Mal seine „Handtücher aus“, hat 11 Konzertsäle „reserviert“ und geht im Oktober 2026 auf »Tourist«-Tour.
Dabei präsentieren Mar Malade und ihre multi-instrumentale Liveband nicht nur ihre mal energetische, mal tänzelnde, mal nostalgische Musik in einer unbändigen Spielfreude (wie sie einem als Kind nur die Oma erlaubt hätte, aber die ist’s ja auch, die die klebrigsüße Marmelade kocht) - sondern auch den ein oder anderen unterhaltsam-kuriosen Moment zwischen den Liedern. Der Schlagzeuger liest aus der Lokalpresse und allen Steinböcken im Saal das Horoskop, Alexander singt mit dem Publikum den Wanderliedklassiker »Hejo, spann den Wagen an« oder Michèl irrt als »Sportsman« Helge-Schneider-artig pantomimend über die Bühne. So entsteht an jedem Abend einer Mar Malade-Tour ein eigener, gutgewärmter Raum voller Musik, Freude und gemeinsamen Momenten für und mit ihrem Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Strafverteidigerin Tessa ist brilliant auf ihrem Fachgebiet: der Verteidigung Angeklagter sexueller Übergriffe. Moralische Zweifel quälen sie auch in schwierigen Fällen nicht, zu unerschütterlich ist ihr Glaube an das Gesetz - bis sie selbst zum Opfer, von der Verteidigerin zur Anklägerin wird. Und zum ersten Mal alles infrage stellt: ihre Überzeugungen, das Rechtssystem, ihre Stimme.
Zwischen Gerichtssaal und persönlichem Trauma beginnt ein Kampf um Gerechtigkeit in einem patriarchalen Justizsystem. Ein packendes Solostück über die Grenzen des Gesetzes.

Kommt vorbei zur Lesung von „Bruder Enno und das Herz des Störtebeker“ am 15.10.2026 in eurer Hugendubel Buchhandlung Emden!

In dem packenden Mittelalterkrimi geht es um den jungen Mönch Enno, der der Hexerei auf die Spur kommen soll und in einen Strudel aus Aberglauben, alten Gelübden und einer verbotenen Liebe gerät. Derweil entbrennt unter den friesischen Häuptlingen ein erbitterter Machtkampf um die Vorherrschaft im sechsten Seenland - und mittendrin: der legendäre Seewolf Klaus Störtebeker, der nicht nur Allianzen, sondern auch sein Herz aufs Spiel setzt.

Infos über die Autorin:
Geboren 1972 in Hannover, kehrte Maike Salhofen nach einer Odyssee durch halb Deutschland nach Ostfriesland zurück und lebte dort bis zu ihrem Abitur in Aurich. Sie studierte Germanistik und Geschichte in Münster und Leipzig; seit 2000 ist sie mit einem Althistoriker verheiratet. Geschichte ist in ihrem Alltag so präsent, dass dies auch Einfluss auf ihre Themenfindung beim Schreiben hat. Sie hat einige Jahre in Australien verbracht und lebt nun mit ihrer Familie in Markkleeberg bei Leipzig, wo sie an einer Oberschule Deutsch und Geschichte unterrichtet.

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Bach, Brahms, Beethoven und der König des Tango

Der künstlerische Nachwuchs liegt uns immer am Herzen. Wir freuen uns, auch in diesem Jahr im Rahmen unserer Reihe „Blechbläserensemble Deutscher Musikhochschulen stellen sich vor“ Gäste aus Essen mit einem mitreißenden Programm begrüßen zu können: das Ensemble der Folkwang Universität der Künste unter Leitung von Prof. Chris Houlding.

Blechbläser haben an der Folkwang Universität Essen eine lange Tradition. Folkwang Brass ist in ganz Deutschland, besonders in NRW bestens bekannt. Ihr besonderer Stolz sind ein breit gefächertes Repertoire und ihre abwechslungsreichen Programme, die immer einen Sinn für gute Unterhaltung haben. Neben den „drei großen Bs“ Bach, Brahms, Beethoven gibt es auch Tango à la Piazzolla und mehr. Sie dürfen gespannt sein: Auf einen Abend mit großartigen Kompositionen und wunderbarer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Zukunft gestalten: Politik & Gesellschaft
Was macht ein Journalist, wenn der Staat ihn zum Schweigen bringen will?

491 Tage in russischer Haft, 16 Jahre Lagerhaft als Urteil – und ein spektakulärer Gefangenenaustausch, der die Welt aufhorchen ließ. Zum ersten Mal erzählt der Wall Street Journal-Reporter Evan Gershkovich seine Geschichte: über Isolation, Willkür und die Widersprüche eines Landes, das ihn fasziniert und verfolgt hat. Ein bewegendes Zeugnis über Mut, Wahrheit und Pressefreiheit.

Moderation: Sandra Kegel, Verantwortliche Redakteurin für das Feuilleton der F.A.Z., und Reinhard Veser, F.A.Z.-Politikredakteur

Einlass ab 19 Uhr