Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die erste Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein!
Dargeboten von dem jungen und brillanten DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER unter der Leitung von Prof. Igor Malinovsky stehhen vielversprechende Musikerinnen und Musiker auf der Bühne.
Prof. Igor Malinovsky ist Konzertmeister und Professor für Violine an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Der Preisträger von vielen internationalen Auszeichnungen gründete 2013 das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER.
Mit seinem umfangreichen Repertoire vom Barock bis zur Moderne tritt das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER in unterschiedlichen Besetzungen vom Kammer- bis hin zum großen Instrumentalorchester auf. Das Ensemble ist auf eigens arrangierte Transkriptionen spezialisiert, lässt regelmäßig ursprünglich für Sinfonieorchester komponierte Werke und Auszüge aus Opern in solistischer Besetzung erklingen. Im Dresdner Zwinger veranstaltet das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER seit dem Jahr 2013 seine eigene ganzjährige Konzertreihe „Galakonzerte im Dresdner Zwinger“, in deren Rahmen es bereits über eintausend Konzerte darbot.

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Familie Erös ist seit mehr als vier Jahrzehnten mit Afghanistan verbunden. Ihr Engagement begann in den 1980er-Jahren während des Krieges gegen die sowjetische Besatzung. Damals leistete der Bundeswehrarzt Reinhard Erös medizinische Hilfe für afghanische Widerstandskämpfer und lebte mit seiner Familie in Peshawar, am Fuß des Khyberpasses. Auch während der ersten Talibanzeit in den 1990er-Jahren blieb die Familie aktiv und unterstützte mit kleinen Schulprojekten vor allem Frauen und Mädchen.
Nach dem 11. September 2001 verließ Erös die Bundeswehr, weil er einen Militäreinsatz in Afghanistan nicht für zielführend hielt. Stattdessen baute die Familieninitiative Kinderhilfe Afghanistan Bildungsprojekte auf: mehr als 30 Grund- und Oberschulen, Computerschulen und Ausbildungsangebote, besonders für Mädchen und Frauen. Nach dem Abzug der westlichen Truppen 2021 führt die Kinderhilfe Afghanistan ihre Arbeit im Land fort – mit Schul- und Ausbildungsprojekten, medizinischer Hilfe, Unterstützung der Universitätsklinik in Jalalabad, dem Bau einer Landklinik und eines Waisenhauses.
Der Vortrag gibt Einblicke in ein Land, das in Nachrichten oft nur als Krisenraum erscheint, aber von Menschen, Familien, Bildungshunger und Überlebenswillen geprägt ist. Erös berichtet aus langjähriger Erfahrung über die politische und soziale Lage unter den Taliban, über Hunger, humanitäre Hilfe und die Frage, was ziviles Engagement leisten kann, wenn militärische Strategien scheitern.

Mitpräsentiert von Amnesty lnternational Waiblingen & Waiblingem Bündnis für Demokratie

Einlass: 19:00 Uhr

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Lesung, Gespräch und Konzert

Wo die Toten sprechen
Jaroslav Rudiš
Moderation: Andreas Platthaus

Pünktlich zum Gastlandauftritt Tschechiens auf der Frankfurter Buchmesse, erscheint der neue Roman „Wo die Toten sprechen“ von Jaroslav Rudiš. Lorenzo, Caspar und Miss Detroit: Drei Freunde – alle irgendwo zwischen Lebensmitte und Lebensmüdigkeit – machen sich auf die Reise durch das Herz Mitteleuropas. Nicht, wie wir es von Rudiš gewohnt sind, mit der Eisenbahn, sondern in einem alten Saab. Im Kofferraum: die Knochen eines NS-Verbrechers, die sie einem Berliner Friedhof entwendet haben, um plündernden Reichsbürgern zuvorzukommen. Was als absurde Mission beginnt, wird zum Roadtrip über Friedhöfe und in die Vergangenheit. Während Lorenzo versucht, auf der Rückbank ein Gedicht über die toten europäischen Dichter zu schreiben, träumt Miss Detroit davon, Friedhofsbotanikerin zu werden. Und Caspar erinnert sich an den Großonkel, der noch als Kind im Krieg tragisch ums Leben kam und seitdem durch die Familiengeschichte geistert. Mit jedem gefahrenen Kilometer rücken die drei näher aneinander und sehnen sich nach einer Antwort auf die Frage, die Grab um Grab lauter wird: Wovon erzählen die Toten, wenn man ihnen zuhört?

Kurze Pause

20.15 Uhr
Konzert
Kafka Band spielt Kafka

Im November 2013 hatte sie ihren ersten Auftritt im Literaturhaus Stuttgart mit einem Programm zu Franz Kafkas Romanfragment „Das Schloss“: die Kafka Band. Es folgten zahlreiche Konzerte im deutschsprachigen Raum und im europäischen Ausland, zwei Theaterinszenierungen in Bremen, diverse Videoclips und, ebenfalls in Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Stuttgart, zwei weitere Alben zu Franz Kafkas „Amerika“ und „Der Process“.
Nun ist die Band um den Schriftsteller Jaroslav Rudiš und den Musiker und Comiczeichner Jaromír 99 noch einmal auf Tour. An der Kafka Band sind darüber hinaus einige der renommiertesten tschechischen Musiker beteiligt, darunter Mitglieder der Bands Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs, die allesamt in Tschechien Kultstatus genießen: Dušan Neuwerth, Tomáš Neuwerth, Zdeněk Jurčík, Lukáš Morávek und Petr Weiser. 13 Jahre nach ihrem ersten Auftritt werden die Musiker eine Auswahl aus allen bisherigen Programmen in Stuttgart spielen. Freuen Sie sich mit uns auf eine lange, rockige und düstere Kafka-Party.
In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftsclub des Literaturhauses

Einlass ab 18.30 Uhr

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst.
Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.


18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.
Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Da – tzm!
Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Karim Khawatmi

Einlass: 19:45 Uhr

Annes Kampf
Ein Theaterprogramm gegen das Vergessen | 13+

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

Zwei zentrale Texte des 20. Jahrhunderts treffen aufeinander: Mein Kampf von Adolf Hitler und das Tagebuch der Anne Frank. Die Gegenüberstellung zeigt die Kluft zwischen nationalsozialistischer Ideologie und der individuellen Erfahrung von Verfolgung. Während Hitler in seinem Werk seine rassistische und antisemitische Weltanschauung formuliert, beschreibt Anne Frank ihren Alltag, ihre Ängste, ihre Gedanken und Hoffnungen. Ihr Leben endet im Konzentrationslager Bergen-Belsen.

Die Kabarettistin Marianne Blum und der Schauspieler Thomas Linke präsentieren ausgewählte Textpassagen und ordnen diese szenisch ein. Musikalische Elemente verdichten die inhaltliche Auseinandersetzung.
Das Programm bietet Anlass zum Nachdenken und für Gespräche: über Nationalsozialismus und Antisemitismus, über Diktatur und Erinnerungskultur sowie über Bezüge zur gesellschaftlichen Gegenwart.

Produktion: Sam Entertainment

Mit:
Marianne Blum: Anne Frank, Gesang, Ukulele
Thomas Linke: Adolf Hitler

Dauer: ca. 1 ½ Stunden, inkl. Pause

Einlass: 19:00 Uhr

Luís Knihs (BR, 2025, 72′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Englisch

Headbanging ist seit den späten Siebzigern dokumentiert. Trotzdem war es ein Meilenstein, als Márcia Pantera Anfang der 1990er-Jahre auf der Bühne erstmals ihre wesentlich grazilere und laszivere Interpretation dieser Tanzform
präsentierte. Damals war ihr und der Drag-Szene von São Paulo noch nicht klar, dass sie mit dem ikonischen Move nicht nur ihr Markenzeichen entwickelt hatte, sondern auch Nachahmer*innen finden und legendär werden sollte. Diese
farbenfrohe Dokumentation nimmt uns mit in die Drag-Szene São Paulos und stellt eine ihrer berühmtesten Vertreterinnen vor – die übrigens auch in Hamburg keine Unbekannte ist: Márcia gehörte eine Zeit lang zum Ensemble des Pulverfass Cabarets.

Headbanging has been documented since the late 1970s, yet it was a milestone when Márcia Pantera first presented her much more graceful and lascivious
interpretation of this dance form on stage in the early 1990s. At the time, neither she, nor the São Paulo drag scene, realised that with this iconic move, she had not only developed her own trademark, but would also
inspire imitators and go on to become legendary. This colourful documentary takes us into the São Paulo drag scene and introduces us to one of its most famous representatives – who, incidentally, is no stranger to Hamburg either: Márcia was part of the Pulverfass Cabaret ensemble for a time.

Haneem Christian (ZA, 2025, 14′)
Sprache: Englisch

Aus Perspektive des Khoe-Erbes im südlichen Afrika zeigt dieser
Doku-Essay, wie Queerness dort untrennbar mit kulturellen und
spirituellen Praktiken verwoben ist

From the perspective of the Khoe heritage in southern Africa, this
documentary essay shows how queerness is inextricably interconnected
with the cultural and spiritual practices there.

One Day This Kid
Alexander Farah (CA, 2024, 18′)
Sprache: Englisch, Farsi, Dari-Persisch

Hamed steht mitten im Leben und hat seinen Weg gefunden.
Trotzdem wird ihm immer wieder bewusst, welchen Schatten sein
strenger Vater auf sein Leben warf.

Marleen
Jop Leuven (NL, 2024, 07′)
Sprache: Niederländisch

In ihren wöchentlichen Gruppentherapiesitzungen erzählt Lena
von den Beziehungen, die bisher ihr Leben geprägt haben: zu ihrem
Vater, ihrem ersten Freund und zu Marleen.

In her weekly group therapy sessions, Lena talks about the relationships
that have shaped her life so far: her father, her first boyfriend, and Marleen.

Hamed lives his life to the fullest and has found his path. Nevertheless,
he is constantly reminded of the shadow his strict father cast over his life.

The Wind in Ash
Kun Sun (CN, 2025, 18′)
Sprache: Chinesisch

Ein Tomboy kehrt anlässlich einer Beerdigung in die Heimatstadt
zurück. Der Trip wird zur Selbstfindungsreise, auf der auch das
distanzierte Verhältnis zur Mutter neu ausgelotet wird.


A tomboy returns home for a funeral. The trip turns into a journey of
self-discovery, during which the distant relationship with the mother
must also be reevaluated.

Como Nasce um Rio (How a River Is Born)
Luma Flôres (BR, 2025, 08′)

Ayla erwacht in einer bergigen Landschaft, umgeben nur von
Vegetation und einem Fluss. Neugierig begibt sie sich auf eine
Erkundungsreise durch das unbekannte Terrain.

Ayla wakes up in a mountainous landscape, surrounded only by vegetation
and a river. Curious, she sets out on a journey of discovery through the
unfamiliar terrain.

Taxi Moto
Gaël Kamilindi (CH/FR, 2026, 21′)
Sprache: Französisch

Ein Regisseur arbeitet mit einem neuen Hauptdarsteller an seinem
Film, den er in seinem Heimatland nicht drehen durfte. Das Projekt
wird zu einer intimen Erkundung dessen, was gezeigt werden darf.

A director is working on a film with a new lead actor – a film he wasn’t
allowed to shoot in his home country. The project becomes an intimate
exploration of what is permissible to show.

Gus van Sant (US, 1986, 78′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Vor rund vierzig Jahren entstand Gus Van Sants Langfilmdebüt Mala Noche. Der Film gilt als wichtiger Vorläufer des New Queer Cinema der frühen 1990er-Jahre. Nach einer Vorlage von Walt Curtis erzählt er von Sehnsucht, Annäherung und Zurückweisung: Johnny und Pepper, zwei junge mexikanische Migranten, verbringen den Winter in Portland, Oregon. Dort treffen sie auf Walt, den Verkäufer eines kleinen Ladens. Zwischen ihnen entstehen Nähe, Begehren und Abhängigkeiten – Van Sant lässt die Widersprüche stehen. Auf 16 mm und mit wenig Geld in grobkörnigem Schwarzweiß gedreht, verleiht der Film der
Nacht, den Körpern und den Straßen Portlands eine zärtliche, sinnliche Intensität.

Gus Van Sant’s feature film debut, Mala Noche, was made around forty years ago. The film is regarded as an important precursor to the New Queer Cinema
movement of the early 1990s. Based on a story by Walt Curtis, it tells a tale of longing, intimacy and rejection: Johnny and Pepper, two young Mexican
migrants, spend the winter in Portland, Oregon. There they meet Walt, a shop assistant in a small shop. A bond of closeness, desire and interdependence
develops between them – Van Sant leaves the contradictions to speak for themselves. Shot on 16 mm film in grainy black and white on a shoestring budget, Van Sant imbues the night, the bodies and the streets of Portland with a sensual intensity, rendered with great tenderness.

Uli Wunner (Klarinette, Saxofon) und John Brunton (Gitarre, Gesang) entführen euch auf eine musikalische Entdeckungsreise von den Jazz-Klängen New Orleans’ bis zu den Rhythmen Brasiliens. Ein Abend voller Gefühl, Virtuosität und feinem Humor, der die Herzen von Jazz- und Weltmusik-Fans höher schlagen lässt.

🎷 Ein Abend, den ihr nicht verpassen solltet! Sichert euch jetzt eure Tickets!

Bitte treten Sie bei Interesse an Karten über folgende E-Mail-Adresse direkt mit uns in Kontakt: amalienpassage@galli.de

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Mit seinem neuen Programm macht Willy Astor 2026 wieder halt in Oberkirch.

In einer Welt, in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.

Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehen und gehört haben muss!

Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.?

Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger. Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Karten gibt es eventuell noch an der Abendkasse!

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.