Familienkonzert

Peter und der Wolf
Ein musikalisches Märchen für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahre


Die abenteuerliche Geschichte von Peter und dem Wolf ist weltbekannt. Zu dem Erfolgsmärchen rund um den russischen Jungen, der eines Morgens seinen sorglosen Spaziergang beginnt, ohne zu erahnen, welche großen Abenteuer ihn erwarten, hat Sergej Prokofjew eine hinreißende Musik geschaffen. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt bietet kleinen und großen Hörer*ìnnen die Chance, die Abenteuer des kleinen Peter live zu erleben und den so berühmten Klängen der Oboe zu folgen, die wie eine Ente quakt, der Klarinette, die wie ein Kater auf »Samtpfoten« hereinschleicht, und des Fagotts, das wie ein besorgter Großvater klingt und Peter seinen so wenig beachteten Rat gibt. Das und noch viel mehr ist in diesem Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erleben.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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The adventurous story of Peter and the Wolf is world-famous. Sergei Prokofiev has created enchanting music to accompany the successful fairy tale about the Russian boy who begins his carefree walk one morning without suspecting what great adventures await him. The Frankfurt Radio Symphony offers listeners young and old the chance to experience the adventures of little Peter live and to listen to the famous sounds of the oboe quacking like a duck, the clarinet creeping in like a cat on »velvet paws« and the bassoon sounding like a worried grandfather giving Peter his little-noticed advice. This and much more can be experienced in this family concert by the Frankfurt Radio Symphony.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 13:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

SchwabenNacht – Lachen, bis die Tränen fließen!
Die große Comedy-Show mit den besten Comedians aus dem wilden Ländle.

Ab Herbst 2025 geht die SchwabenNacht wieder auf Tour – und bringt beste Laune direkt ins Ländle!
Freu dich auf einen Abend voller schwäbischer Comedy, Kabarett und Musik – gewürzt mit allem, was das Schwabenland so liebenswert macht: einem Herz voller Humor, einer ordentlichen Portion Schlitzohrigkeit und pointiertem Witz.

Unter dem Motto „Comedy aus dem wilden Ländle“ erwartet dich ein Angriff auf die Lachmuskeln – so lustig, dass selbst die Maultaschen vom Teller hüpfen.

Jede Show ist ein Unikat – abwechslungsreich, unterhaltsam und voller Überraschungen.
Das Line-up wechselt von Termin zu Termin und bringt echte Größen der schwäbischen Comedy-Szene gemeinsam auf die Bühne:

Die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Karl-Heinz Dünnbier, Käthe Kächele, Wolfgang Heyer, JOINT five, Schwäbische Erotik und Sabine Schief werden an diesen Abenden in unterschiedlicher Besetzung für beste Unterhaltung sorgen.

Erlebe die SchwabenNacht live – in tollen Locations im ganzen Südwesten.
Von Heilbronn bis zum Bodensee, von Heidenheim bis Pforzheim – und 2026 sogar in Augsburg und Köln.

Die SchwabenNacht – der perfekte Mix aus Comedy, Kabarett und Lebensfreude.
Jetzt Tickets sichern – und die besten Plätze schnappen!

Einlass: 18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Wir präsentieren in Kooperation mit dem Kulturbüro der Hansestadt Buxtehude
TIM FISCHER singt Hildegard Knef | Na und
Piano, Arrangements & Musikalische Leitung: Mathias Weibrich
Bass: Lars Hansen • Drums: Bernd Oezsevim
Tim Fischer ehrt Hildegard Knef, die am 28. Dezember 2025 ihren 100. Geburtstag begehen
würde, mit einem glamourösen Konzertabend und verkörpert den Kult-Star mit Haut und
Haaren. Eine absolute Herzensangelegenheit für den singenden Schauspieler, der bereits als
Teenager zum Fan wurde und den das enorme Spektrum der Knef schon immer faszinierte
und inspirierte.
Stilsicher und virtuos begleitet von seiner exzellenten Band, bestehend aus dem Pianisten,
Arrangeur und musikalischen Leiter Mathias Weibrich, Lars Hansen (Bass) und Bernd
Oezsevim (Drums), taucht „Der Meister des Chansons“ (Hannoversche Allgemeine, 2024) voll
Leidenschaft in die Liedwelten der vielseitigen Künstlerin ein.
Hildegard Knef, die ihre besten Songtexte in ihrem ungerührt sachlichen und darin ureigenen
Ton selbst verfasste und die von hochkarätigen Komponisten wie Charly Niessen, Kai
Rautenberg und dem großartigen Hans Hammerschmid vertont wurden, haben Millionen
Menschen bewegt und sind nach wie vor von zeitloser Schönheit, meint Tim Fischer. Die
emotionalen, oft tragikomischen Geschichten, die Wärme, Mut und Zerbrechlichkeit
ausstrahlen, hätten noch heute Bestand und seien es deshalb wert, performt zu werden. Sie
sind für das Publikum – wie für ihn als Interpreten – die ideale Projektionsfläche um eigene
Wünsche und Sehnsüchte auf die Leinwand des Lebens zu projizieren.
Künstlerisch nähert sich Fischer dem Werk der vielleicht größten bundesrepublikanischen
Künstlerpersönlichkeit und Wahl-Berlinerin, die vom Leben, diesem „Geschenkten Gaul“,
durchgeschüttelt wurde, immer wieder aufgestanden und immer sie selbst geblieben ist, nicht
zum ersten Mal. Katja Schwämmers, Rezensentin der Hamburger Morgenpost, schwärmte:
„Wie Tim Fischer im Lichtkegel der dunklen Bühne da steht und die wunderschönen Lieder
von Hildegard Knef intoniert, fühlt man sich dem Geist der Diva unendlich nah“.

Foto: Tine Acke

Imbiss und Getränke ab18:30h

Komm wie Du bist – Dein Event für Inspiration, Austausch und persönliches Wachstum

Willkommen bei „Komm wie Du bist“ – dem Event, das Raum für jeden schafft, der offen ist, Neues zu entdecken und sich weiterzuentwickeln. Egal ob Du Dich schon intensiv mit Persönlichkeitsentwicklung und Mindset beschäftigt hast oder das alles Neuland für Dich ist: Bei uns bist Du genau richtig!

Warum „Komm wie Du bist“? Unsere Vision ist eine Welt, in der persönliches Wachstum und Selbstverwirklichung selbstverständlich Platz haben. Wir laden Dich ein, mit uns herauszufinden, was es braucht, um Zufriedenheit, Wohlbefinden und Erfüllung zu finden – und dabei das eigene Potenzial voll auszuschöpfen. Gemeinsam machen wir uns auf den Weg zu Antworten, Ideen und Möglichkeiten, die das Leben bereichern.

Unser Tag ist Dein Moment der Inspiration Wir wissen, dass jeder seine eigene Geschichte und seinen eigenen Weg hat – und genau das macht „Komm wie Du bist“ so besonders. Dieser Tag ist voller persönlicher Impulse, überraschender Perspektiven und ehrlicher Begegnungen, die Dich inspirieren und zum Nachdenken anregen. Du triffst Menschen, die ihre Erfahrungen und ihre Erkenntnisse teilen und Dir neue Anstöße geben können.

Für alle, die neugierig sind – und die, die sich einfach ausprobieren wollen Komm, wie Du bist. Ob Anfänger, Experte oder einfach interessiert – Du bist willkommen! Lass uns gemeinsam den Horizont erweitern und eine Gesellschaft gestalten, die Mut und Offenheit fördert. Mach Dich bereit für einen Tag voller Inspiration und neuer Ideen.

Sei dabei und bring einfach Dich selbst mit – genau so, wie Du bist!

Freu Dich auf ein Line-up voller inspirierender Persönlichkeiten und außergewöhnlicher Speaker bei „Komm wie Du bist“! Unsere Gäste sind echte Wegbereiter und Visionäre, die ihre Erfahrungen und Erkenntnisse mit Dir teilen werden – und das auf eine authentische, herzliche und packende Weise. Von Expert der Persönlichkeitsentwicklung über kreative Denker bis hin zu Menschen, die neue Perspektiven eröffnen: Jede*r bringt eine einzigartige Geschichte und wertvolle Impulse mit. Sei gespannt auf bewegende Geschichten, tiefgründige Einsichten und ganz viel Inspiration für Deinen eigenen Weg!

Copyright: Canva & Sabrina Paschold

Einlass: 08:00 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Lachen ist die beste Medizin! Ob fürs allgemeine Wohlbefinden, die rasche Genesung oder fürs Denkvermögen: Lachen tut einfach gut. Und Lilli hat das passende Mittel – rezeptfrei und ohne Zuzahlung.

Lilli ist wild entschlossen, sich neben Ihrem Restaurant „Die Gulaschkanone“ ein zweites Standbein aufzubauen. Und was liegt da näher, als sich wieder in ihren gelernten Beruf zu stürzen? Früher hieß es „Krankenschwester“, heute „Gesundheits- und Krankenpflegerin“.

Ob krank oder gesund, Lilli kann mit ihrem frechen Mundwerk und dem Herz auf dem richtigen Fleck das gesamte Spektrum bedienen.

Schneller als gedacht arbeitet sie wieder auf Station. Und dank ihres hochansteckenden Humors hat sie schnell ihren Spitznamen weg: Schwester Lilli – die Witzespritze!

Lillis empathische Fähigkeiten sind natürlich im gesamten Krankenhaus gefragt, und so kommt sie viel herum und erlebt die eine oder andere skurrile Geschichte.

Es geht um unheilbare Ohrwürmer, den Medikamenten-Blues, sinnvolle Organspenden, die schönsten Zahnarzt-Kalauer, Igel-Leistungen und andere Märchen. Im Krankenhaus kommt Stimmung auf.

Schwester Lilli entführt Sie in die Parallelwelt der weißen Halbgötter wie dem schicken Schönheitschirurgen Dr. Schnippel, der heißhungrigen Ernährungsberaterin Olga und der unkaputtbaren Lieblingspatientin Frau Ranke:

Gemeinsam trällern sie das Klinik-Schlager-Medley und lassen das Leben einfach mal rückwärtslaufen – das ist gleich noch lustiger!

Wollen Sie wissen, wer eigentlich „beim Arzt kommt“ und was der Doktor „drunter“ trägt? Dann fragen Sie unseren Dr. Sommer, der sich allerdings von Schwester Lilli vertreten lässt!

Wenn Lachen also gesund und außerdem noch ansteckend ist, dann hat Schwester Lilli die Medizin für uns alle. Angst vor dieser Spritze müssen Sie übrigens nicht haben – alle Witze werden verbal verabreicht, und zwar in einem Tempo, dass Sie aus dem Lachen nicht mehr herauskommen werden.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Cüneyt Akan

Programm: Drama King
In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen ­- aber bitte nicht so viel Drama...
Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert – es wird nicht, wie man Comedy erwartet.

Über Cüneyt
Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Karten an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse

Christine Thürmer, die meistgewanderte Frau der Welt, hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders.
Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können.

Wo kann man um ein havariertes Kernkraftwerk wandern?
Welchen Outdoor Snack gibt es hierzulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber? Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet. Egal, ob Sie nun Gott, sich selbst oder Ihr Idealgewicht suchen: Diese Mut-mach-Show beweist, dass Sie beim Wandern immer glücklich werden.

Vita:

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts daraufhin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit - und nicht Geld - ist die wichtigste Ressource im Leben. Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada - trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Mehr als 65.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt, je drei Mal die USA und Europa durch quert und vier Bücher über ihre Abenteuer geschrieben. "Laufen. Essen. Schlafen." über die US - amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor - Know - how und der Tourenrat - geber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel - Bestsellerliste.

Einlass: 19 Uhr

Leonard Haslinger ist seit fast 40 Jahren Pförtner am Oldenburgischen Staatstheater. Der Hüter der Schwelle und natürlich des Parkplatzes des Generalintendanten. Die erste Anlaufstelle. Der Psychologe des Vorüberschreitens.

Und an der Theaterpforte schreitet alles vorüber: Die Schicksale der Menschen, die hier arbeiten und die Schicksale der literarischen Figuren auf der Bühne.

Aktuell sind das Hänsel und Gretel. Im Weihnachtsmärchen. Dreimal Täglich. Haslinger
kennt die Inszenierung auswendig.

Aber als seine Mutter mit wichtigen Neuigkeiten anruft, beginnen sich in der Pförtnerloge die Übertragung der Märchenaufführung von der großen Bühne mit Haslingers eigenen Kindheitserinnerungen zu vermischen. Er spielt mit den Dingen, die ihn umgeben und die Dinge spielen plötzlich mit ihm. Das Tragische, Absurde, Aberwitzige, Märchenhafte und Biographische befeuert sich gegenseitig, zur heitersten Hänsel und Gretel Adaptation seit Beginn der Aufzeichnungen um 1812.

In Kooperation mit Country & Western Friends Kötz e.V.

Drei hochkarätige internationale Formationen sind zu Gast bei der 28. Bluegrass- und Country-Nacht anlässlich des St. Patrick’s Days.

4 Wheel Drive (NL/B/D)
Seit den Nullerjahren gehören 4 Wheel Drive zu den besten europäischen Bluegrass-Bands. Neben ihren authentischen Bluegrass-Stücken präsentieren 4 Wheel Drive wunderschöne Country-Songs und eigenes Repertoire sowie Instrumentalstücke und A-Cappella-Ge- sang. Joost van Es bedient die Fiddle, Jan Michielsen die Gitarre, Ulli Sieker die Mandoline, Alfred Bonk den Kontra- bass und Jürgen Biller das Banjo. Neben den fünf Musikern ist auch Sängerin Yolanda Peters in Ehingen zu Gast.

Cara (D/Schottland/Irland)
Die multinationale Celtic Folk Band Cara wurde 2003 gegründet und hat als eine der wenigen Bands vom „alten Kontinent“ den Sprung in die Irish-Folk-Szene der USA geschafft. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem, gesellschaftspoliti- schem Bezug. Dabei wechseln sich die Songs ab mit rasan- ten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Das Kernquartett wird in Ehingen durch den Bodhrán-Virtuosen Cormac Byrne ergänzt. Fiddlerin, Akkordeonistin und Sängerin Gudrun Walther ist nach wie vor der Kopf der Forma- tion. Der studierte Jazzgitarrist Jürgen Treyz ist seit Beginn für Gitarre und Dobro zuständig, die schottische Singer-Songwriterin Kim Edgar für Gesang und Piano. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der auch die Flöten bedient.

High South (USA)
Ein Sound, der nach Sonne, Freiheit und der amerikanischen Westküste klingt. Mit ihren mehrstim- migen Harmoniegesängen, ihrer Hingabe zum Songwriting und dem unerschütterlichen Optimismus ihrer „Peace, Love & Harmony“-Botschaft haben sich High South seit 2013 mit ihren Alben und Tourneen dauerhaft in die Herzen ihrer Fangemeinde gespielt.

Mit freundlicher Unterstützung von Berg Brauerei Ulrich Zimmermann.

VVK: 25 € / ermäßigt: 23 €
AK: 28 € / ermäßigt: 26 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Einlass ab 18:00

Professionell & authentisch

Mama’s Cooking bringt Klassiker der Rockgeschichte mit echtem Gefühl und musikalischer Präzision zurück auf die Bühne. Die Band interpretiert Songs aus Rock, Blues und Country mit eigenem Charakter – ungekünstelt, dynamisch, ehrlich. Im Mittelpunkt steht dabei die Lust am Live-Spiel, an Groove und Atmosphäre.

Sigrid Rose überzeugt mit einer kraftvollen Stimme, die tief berührt und dabei stilistisch zwischen Soul, Rock und Blues mühelos wechselt. Gitarrist und Sänger Andreas Hentschel bringt Energie, Improvisationsfreude und musikalische Tiefe ins Spiel. Roland Schott erweitert den Sound mit Keys, Gitarre und viel Gespür für Arrangements. Thomas Brandt (Bass, Gesang) sorgt für ein stabiles Fundament und feinen Groove, während Drummer Guido Machunze mit klarem Timing und Spielfreude den Laden zusammenhält.

Das Repertoire reicht von Janis Joplin, Beth Hart und Fleetwood Mac bis zu Doobie Brothers und Eagles – ergänzt durch Perlen, die man selten live hört, aber sofort wiedererkennt. Keine glattgebügelte Nostalgie, sondern ehrlicher Live-Sound mit Charakter.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei – Der Hut geht rum

In ihrem neuen Solo-Programm erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Die Beziehung ist stabil, der Wohnungsmangel auch, also zieht der Lebensgefährte bei ihr ein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit unermüdlicher Tatkraft und Enthusiasmus trotzt sie nicht nur den kleinen Krisen in ihrem frischgebackenen Duo-Haushalt, sondern auch den großen dieser Welt, denn sie weiß: Das Große spiegelt sich im Kleinen. Und umgekehrt. Lieferkettenprobleme, Künstliche Intelligenz und Chipmangel? Begegnet die ausgebildete Grundschullehrerin mit robuster Handwerkerattitüde und einem Biotech-Labor im Kühlschrank. Dabei stellt sie sich als philosophisch veranlagter Spross der Generation Y stets die Frage nach dem „Warum“: Warum ist eine Schwarze Null wichtiger als ein funktionierendes Bildungssystem? Warum schaffen es ausgerechnet die Österreicher und die Schweizer trotz topografischer Hindernisse ein funktionierendes Schienennetz zu betreiben? Und warum, verdammt noch mal, liegt am Esstisch noch ein Krümel vom Frühstück, obwohl es schon Nachmittag ist?

Einlass: 19:00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Hammerfrauen
Das Baumarkt-Musical

Jetzt wird auch das letzte Biosphärenreservat des männlichen Geschlechts von den Frauen erobert: Im Musical „Hammerfrauen“ heißt es nämlich „Ladies Night“ im Baumarkt!
Da wird gefliest und gehämmert – und natürlich gepichelt!
Je mehr der Sekt fließt, desto emotionaler wird die Heimwerkerei, desto mehr werden Lebensentwürfe in Frage gestellt – und am Ende der Nacht ist nichts so wie zuvor.
Mit Charme und Witz und Lebensgeschichten, die uns allen aus dem Herzen sprechen, trifft „Hammerfrauen“ den Nagel auf den Kopf.
„Hammerfrauen“: der Musical-Spaß über den ewigen Kreislauf des Lebens – von Aufbauen und Abreißen und Aufbauen und Abreißen ...

Ein junges Paar kurz vor der Hochzeit: Er ist der typische Hobby-Bastler – sie hat ihm nicht gesagt, dass sie die Heimwerkerei hasst. Jetzt hat er den Hochzeitstisch im Baumarkt bestellt und sie zur „Ladies Night“ angemeldet – und das Drama nimmt seinen Lauf. Schräge Baumarkt-Kunden, ein kauziges Verkäufer-Duo und drei Damen mit höchst unterschiedlichen Ambitionen treffen im Laufe der rasanten und pointenreichen Story aufeinander.
Dazu Musik, die einfach nur gute Laune macht.

„Hammerfrauen – Das Baumarkt-Musical“ bedient nicht die üblichen Mann-Frau-Klischees, ist aber trotzdem hautnah dran an den ewigen Themen unseres Zusammenseins. Ab sofort wird getackert und gegackert, gegrillt und geflirtet, gepichelt und gestichelt.

Geschrieben hat „Hammerfrauen“ das Autoren-Trio Robert Löhr (Buch), u.a. Tatort-Autor, Bayrischer-Fernsehpreis-Träger und internationaler Bestseller-Autor, Benedikt Eichhorn (Musik), der mit dem Duo „Pigor & Eichhorn“ nahezu alle namhaften Kabarett-Preise gewonnen hat, und Michael Frowin (Songtexte), Theaterleiter, Kabarettist und Autor u.a. für die Komische Oper, den Friedrichstadtpalast und die Philharmonie Luxemburg.

Besetzung: Saskia Dreyer, Sabrina Pankrath, Madlen Wegner, Tim Schultheiss & Conrad Waligura

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.