Programmüberblick:

Klassisches Konzert mit dem Philharmonischen Kammerorchester Wernigerode.
Die drei Finalisten präsentieren ein circa 30-minütiges Chopin-Programm. Im Anschluss erfolgt die Preisverleihung.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Hier keine Tickets verfügbar

Vorhang auf für die Frühjahrsinszenierung 2026 in der "Theaterstuuv" Wiesmoor:

Wir zeigen die urkomische Komödie "De Geist ut de Lamp" von Andreas Keßner, niederdeutsch von Gerd Meier.

Zum Stück: Emma bekommt von ihrer Tochter Carola und deren unsympathischem Freund Thorsten als Mitbringsel aus dem Orienturlaub eine Öllampe geschenkt. Wunderbar, wieder ein "Stehrumchen" denkt sie – und bugsiert sie achtlos in den Schrank. Allerdings nicht, ohne vorher den Staub noch wegzuwischen. Dies hat Folgen, mit denen keiner gerechnet hat!

Aufführungsrechte: VVB Norderstedt

Copyright: NDB Wiesmoor

Einlass: 14:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

English version see below

Im Rahmen von…
Performance
Festsaal
Englisch
Ca. 70 Min.

In Unsex Me Here treffen trans Femmes auf Sage-Femmes, Bitches in der Perimenopause werden wahrhaft königlich und stimmlose Königinnen verschaffen sich Gehör in einem Kaleidoskop ritueller Akte von feministischer Solidarität. In der Tanz- und Drag-Performance erforschen Maria F. Scaroni und Olympia Bukkakis die Figuren von Königin und Hexe – sowohl in der westlichen historischen Vorstellung als auch im queeren Hier und Jetzt. Die ihnen oft humorvoll zugeschriebenen Titel der „Queen“ und der „Witch“ nehmen die beiden Protagonistinnen ernst und untersuchen, was es bedeutet, Monarchin, Heilerin, Dragqueen, weise Frau, trans Femme und (peri)menopausale Frau zu sein; was es bedeutet, kinderlos und dennoch fruchtbar zu sein. Die Fortpflanzung zu verweigern und dennoch mehr zu werden.

Konzept, Choreografie, Performance: Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Ton: Malu Peeters
Bühne: Camille Lacadee
Kostüm: Hungry, mit weiteren Stücken von Jay Barry Matthews und Alexis Mersmann
Produktion: Anna Chwialkowska
Produktionsassistenz, künstlerische Mitarbeit: Camila Malenchini

Eine Produktion von Olympia Bukkakis und Maria F. Scaroni in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of…
Performance
Festsaal
English
Approx. 70 Min.

In Unsex Me Here trans femmes meet sages-femmes, the perimenopausal become seriously regal bitches, and voiceless queens make themselves heard in a kaleidoscope of ritual acts of feminist solidarity. In a dance and drag performance, Maria F. Scaroni and Olympia Bukkakis explore the figures of the Queen and the Witch, both in the Western historical imagination and in the queer and now. For this piece they take these often humorously ascribed titles seriously, exploring what it means to be a monarch, healer, drag queen, crone, trans femme and (peri)menopausal woman; what it means to be childless and yet fruitful. To refuse reproduction, but still multiply.

Concept, choreography, performance: Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis
Lighting design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Sound: Malu Peeters
Set: Camille Lacadee
Costume: Hungry, with additional pieces by Jay Barry Matthews and Alexis Mersmann
Production: Anna Chwialkowska
Production assistance, artistic collaboration: Camila Malenchini

A production by Olympia Bukkakis and Maria F. Scaroni in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Michl Müller in Bewegung
Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“
Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. 2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags.
Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren. Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der brasilianische Hammond Organist Walter Wanderly ist in der Hammond Szene „der“ Organist wenn es um südamerikanischen Latin geht. Er spielte in den 60er Jahren in Brasilien mit den bekannten und stilbildenden Musikern dieser Zeit. Durch seine Zusammenarbeit mit Joao Gilberto und Astrud Gilberto erlangte er internationalen Ruhm, kam 1966 mit seiner Interpretation von „Samba de Verao“ (A.K.A. „Summer Samba“ oder „So Nice“) in die US Billboard Charts und hat unter eigenem Namen 43 !! Alben veröffentlicht. Er war prägend für die Hammond Orgel im Latin und soll durch diese „Hammond Latin Night“ eine spezielle Würdigung bekommen. Mit dabei sind u.a. die Schweiz-Senegalesische Perkussionistin Berenice Awa und der aus Costa Rica stammende Schlagzeuger und Perkussionist Nelson Briceno.

Einlass 17:30 Uhr

Ready for Take-off

Das große Terminal 3 Event

Deutschlands größter Flughafen wächst: Das neue Terminal 3 steht kurz vor dem Start. Und das feiern wir mit euch. Die Fraport AG und HIT RADIO FFH laden euch ein, kurz bevor das neue Terminal in den offiziellen Betrieb geht.

Am 11. und 12. April jeweils von 10 bis 18 Uhr wird die Eröffnung gefeiert. Mit 30.000 Gästen!

Das große Eröffnungsevent findet direkt am und im nagelneuen Terminal 3 statt, mit einem bunten Bühnenprogramm und toller Live-Musik, den FFH-Moderatoren Julia Nestle, Evren Gezer und Daniel Fischer, spannenden Gewinnspielen und Mitmachaktionen für die ganze Familie, einem Riesenrad und vielem mehr, dazu ein vielfältiges Angebot an Speisen und Getränken.

Um den Ansturm zu kontrollieren, braucht ihr ein Ticket. Nur damit kommt ihr an diesem Tag aufs Gelände und ins Terminal. Die Tickets kosten 5 Euro, inklusive Getränkegutschein, bei der Buchung müsst ihr euch für einen der Tage und Slots (10 Uhr, 12, 14 und 16 Uhr) entscheiden.

Hier keine Tickets verfügbar

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: “Was besseres als den Tod finden wir überall”. Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Es spielt: Sigrun Stiehl

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Ein Märchenerlebnis für die ganze Familie, mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

30 min zuvor

„Alle meine Mütter“ erzählt von dieser besonderen, oft lebenslang
komplexen Beziehung und ihren Facetten, erzählt davon, welche
Mütter wir selbst zu sein versuchen, wie wir scheitern, zweifeln,
stolpern und welche Ängste uns begleiten, was uns bindet und
prägt, aber auch, was uns abhält, was es heißt, ungewollt Mutter
oder nicht Mutter zu sein, ein Kind anzunehmen, zu verlieren oder
nicht loslassen zu können. Tiefste Liebe, Zweifel, ganz verschiedene
Formen von Glück – in der ersten und vielleicht engsten Bindung
unseres Lebens tritt der ganze Kosmos menschlicher Beziehungen
zutage.
Lena Gorelik, 1981 in St. Petersburg geboren, kam 1992 mit ihren
Eltern nach Deutschland. Ihr Roman „Hochzeit in Jerusalem“ (2007)
war für den Deutschen Buchpreis nominiert, „Alle meine Mütter“
wurde mit dem Preis der Literaturhäuser 2026 ausgezeichnet.
Regelmäßig schreibt Lena Gorelik Essays zu gesellschaftlichen
Themen, u.a. für die „Süddeutsche Zeitung“ oder „Die Zeit“. Sie lebt
in München.

Einlass: 18:30 Uhr

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Im Rahmen von…
Performance
Hochzeitssaal
Englisch
Ca. 45 Min.

RAPEFLOWER ist eine verkörperte Geschichte über Vergewaltigung als Zustand und nicht als einmaliges Ereignis. In RAPEFLOWER greift Hana Umeda die Traditionen des klassischen japanischen Jiutamai-Tanzes auf, einer Kunstform aus dem 19. Jahrhundert, die in Japan ausschließlich von Frauen ausgeübt wurde. Für viele von ihnen war der Tanz mit Gewalterfahrungen verbunden. Ausgehend von ihrer persönlichen Geschichte und der Jiutamai-Tradition reflektiert Umeda darüber, ob Tanz oder Theater zu einem Raum der Emanzipation und Heilung werden können.

Konzept, Choreografie, Tanz: Hana Umeda

Eine Produktion von Hana Umeda. Das Projekt wurde von KOMUNA WARSZAWA produziert und im Rahmen des Open Call for Performance 2024 ausgewählt. Die Recherchen für die Performance wurden im Rahmen des SoDA-M.A.-Programms vom HZT Berlin durchgeführt. Diese Arbeit wurde mit finanzieller Unterstützung der Europäischen Union produziert. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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As part of…
Performance
Hochzeitssaal
English
Approx. 45 Min.

RAPEFLOWER is an investigation conducted within one’s own body and a story about rape understood as a condition, not just a single event. In RAPEFLOWER, Hana Umeda evokes the traditions of the classic Japanese Jiutamai dance, a 19th-century art performed in Japan exclusively by women. For many of them, dance brought the experience of violence. Using her personal history and the jiutamai tradition, Umeda reflects on whether dance or theater can become a space for emancipation and healing.

Concept, choreography, dance: Hana Umeda

A production by Hana Umeda. The project was produced by KOMUNA WARSZAWA, selected as part of the Open Call for Performance 2024. Research for the performance was conducted as part of the SoDA MA program within the framework of HZT Berlin. This work was produced with the financial assistance of the European Union. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

AL FEMMINILE

(fast) nie Gehörtes aus Frauenhand

14 junge Sänger*innen und Pianist*innen unter der Leitung von Cornelia Salje musizieren Lieder von Komponistinnen.

Noch immer bestehen die Programme unseres Konzertlebens zu über 90 % aus Werken männlicher Komponisten.
Gab es in der Romantik kein weibliches Genie? Und in der Klassik?

Die Liedklasse der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg unter der Leitung von Cornelia Salje – bestehend aus 14 jungen Sänger*innen und Pianist*innen im Alter von 15 bis 25 Jahren – trifft sich vierzehntägig zur gemeinsamen Arbeit am Kunstlied. Seit nunmehr fünf Jahren erarbeiten die jungen Musiker*innen Lieder aus unterschiedlichen Epochen. Dabei steht stets ein thematischer Schwerpunkt im Mittelpunkt.

Frühere Programme widmeten sich u.a. den Themen „Reiselieder – Songs of Travel“ sowie „Composer in Residence – Brahms and Friends“.

Mit „AL FEMMINILE“ rückt die Liedklasse Komponistinnen in den Fokus, deren Werke viel zu selten zu hören sind: musikalische Entdeckungen voller Ausdruck, Charakter und Eigenständigkeit. Zu hören sind Lieder von Henriette Bosmanns, Charlotte von Bülow, Josephine Lang, Felizitas Kuckuck, Barbara Juli von Tschirschky, Mary Norris, Ruth Schonthal, Fanny Hensel, Helene Zitelmann, Bertha von Brunkenthal, Isidore von Bülow, Cecil Chaminade

Copyright: Hanseartes Stiftung gGmbH

Einlass: 16:30 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

ABBA GOLD – The Concert Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.
Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos gewuppt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert, erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut.
So schafft es ABBA GOLD – The Concert Show seit langen Jahren, den ABBA-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass: 10 min zuvor

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause