Nicht Archie entscheidet, wann Schluss ist, sondern das Publikum. Ein Zuschauer zählt mit einem Handzähler jede gelungene Pointe: 200 müssen es werden.

Archie stammt aus einer englischen Kleinkunst-Dynastie und hat deren Funny Bones geerbt. In seinem 5. Soloprogramm trifft Best-of-Material auf Neues. Der Titel ist dabei kein Versprechen, sondern eine bindende Vereinbarung für genau diesen Abend.

Ein Zuschauer aus dem Publikum übernimmt an diesem Abend die Zählaufsicht. Bewährte Gags aus über 20 Jahren Bühnenerfahrung treffen auf frisches Material.

Am Ende bleibt nur eine Frage: Wurden die 200 Gags erreicht?

Die neue Stand-up-Show von Knacki Deuser (Mr. NightWash)
Was passiert, wenn einer der erfahrensten Bühnenköpfe des Landes – bekannt als Entwickler und Moderator der Kultshow NightWash – den deutschen Alltag unter die Lupe nimmt und eine einfache Frage stellt:
Warum jammern wir eigentlich so viel – und lachen so wenig?
In „Nicht jammern, lächeln!“ zeigt Knacki Deuser, warum Humor nicht nur unterhält, sondern uns im Alltag stärker, entspannter und schlagfertiger macht.
Mit Geschichten aus 40 Jahren Bühnenleben, eigenen Projekten und seiner typischen Mischung aus Tempo, Witz und Tiefgang.
In einem Land, in dem Spaß keine Kernkompetenz ist, ist Humorintelligenz ein wahrhaft revolutionärer Ansatz.

Einlass: 18:45 Uhr

NP 17 € | 13 € Erm. € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Chart-Stürmer aus Schottland begeistern mit ihrem Spektrum aus Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente

Mittwoch, 21. April 2027
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr

Einlass: 19:oo Uhr

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

Einlass: 19:00 Uhr

ab 11 Jahren
Jugendstück - mit der Kraft zur Selbstermächtigung von Till Wiebel

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne & Kostüme: Anne Horny
Musik: Ludwig Peter Müller
Dramaturgie: Bo Wilschnack
Theaterpädagogik: Damaris Stein

Malte Schröder – 13 Jahre alt und komplett durchschnittlich, wie er selbst findet – wird von seiner Mutter über den Sommer in ein mysteriöses Ferienlager der Arthur McPush Company gebracht. Hier trifft er auf Jugendliche, die ganz anders sind als er. Im Gegensatz zu ihm sind alle auf besondere Weise begabt und außerordentlich! Im Camp können sie an ihren Fähigkeiten feilen, ihre Interessen frei entfalten und selbst bestimmen, wie sie zusammenleben wollen. Denn hier gibt es keine Erwachsenen – keine Lehrer, keine Eltern, keine festgefahrenen Strukturen. Hier zählt nicht, was man leisten muss, sondern wer man sein will.

In dieser radikalen Freiheit wächst eine Gemeinschaft, in der das Anderssein zur Superkraft wird. Doch der Schein trügt. Als sich herausstellt, dass alles anders ist als gedacht und wer wirklich hinter dieser dubiosen Stimme steckt, die zu den Jugendlichen spricht, ist Widerstand gefragt.

Till Wiebel erzählt eine spannende Geschichte über den Mut, sich nicht anpassen zu wollen, und die Kraft einer Generation, die ihre eigene Stimme findet.

Einlass: 08:00 Uhr

Das Original RUDELSINGEN mit Simon Bröker und Maximilian Saul kehrt zurück nach Syke!

Das RUDELSINGEN ist am 23. September 2026 und am 21. April 2027 wieder zu Gast im Theater Syke!

Das Kultformat zum Mitsingen sorgt nicht nur für eine frische Brise im Alltag, sondern bringt am Mittwochabend auch noch eine gute Portion Feierlaune mit. Dies gelingt natürlich nur dank der vielen Stimmen, die ausgelassen und mit viel Gefühl in die schönsten Hits und Evergreens einstimmen. Emotionen, Spaß und viele frische Impulse für sich selbst und das eigene musikalische Wohlbefinden sind das Elixier des RUDELSINGEN-Abends.

Einlass: 19 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

We Sing ist ein Gesangsduo, das seit 8 Jahren in dieser Formation besteht und gelegentlich in größeren Besetzungen auftritt. Die beiden Sängerinnen Heike Petry und Viktoria Cullmann haben für ihr aktuelle Konzertprogramm „It‘s Time for Musicals & Movies“ passende Titel aus den beiden Stilrichtungen ausgewählt.
Die studierten Musiker*innen interpretieren Songs u.a. aus den Musicals „Die Päpstin“, „Rebecca“, „Les Miserables“ oder „Chess“ und aus Filmen wie „Vaiana“, „Die Schöne und das Biest“, „Der Herr der Ringe“ oder „James Bond“ u.v.m.
Genießen sie einen musikalischen Abend, bei dem auch der ein oder andere unbekanntere Song zu hören sein wird und entdecken sie so die Vielfalt von Musicals und Filmmusik.
Musikalisch begleitet wird der Abend von einer Band, die mit ihrer Vielseitigkeit den beiden Sängerinnen den passenden Rahmen bietet und gemeinsam mit ihnen für einen stimmungsvollen Konzertabend sorgt.

Einlass: 19.00 Uhr

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Die Künstler*innen sowie der Auftrittsplan werden in Kürze bekannt gegeben!

Einlass ab 18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 11:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 – 6

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Old, New and Spicy
Hier wird ein musikalisches Menü reich an Kontrasten, Farben und Charakteren von einem Künstler serviert, der Virtuosität und Persönlichkeit mühelos verbindet: Jeroen Berwaerts. Als Solist, der das WKO von der Trompete aus leitet, führt der Niederländer durch einen Abend, der Epochen sprengt und Stilgrenzen lustvoll überschreitet.
»Old« sind dabei die barocke Eleganz in Johann Sebastian Bachs berühmten »Goldberg Variationen« und sein Trompetenkonzert, das eine Transkription des Barockmeisters von einem Violinkonzert Antonio Vivaldis ist. Hier rückt Berwaerts’ Trompetenton klar, brillant und stilbewusst in den Mittelpunkt.
»New« ist Britta Byströms »Pischop«: ein Werk, das im Auftrag von gleich vier Orchestern für Jeroen Berwaerts komponiert wurde. Die schwedische Komponistin, selbst Trompeterin, hat das Stück so angelegt, dass es zusammen mit einem barocken Trompetenkonzert und Bearbeitungen von Jacques Brels Liedern für Trompete und Kammerorchester ein überraschendes Ganzes bildet.
»Spicy« wird es dann, wenn Berwaerts Jacques Brels unsterbliche Chansons »Marieke«, »Ne me quite pas« oder »Amsterdam« mit Stücken aus Rameaus französischer Barockoper »Tänzen aus Dardanus« verschränkt.
Jeroen Berwaerts, Trompete & Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

JOHANN SEBASTIAN BACH
Konzert für Trompete & Streicher BWV 972
Goldberg Variationen
(arr. von Dmitry Sitkovetsky)

BRITTA BYSTRÖM
»Pischop« Hommage à Per Nørgård
für Trompete & Streichorchester
Kompositionsauftrag von Camerata Bern,
Aichi Chamber Orchestra, Musica Vitae & WKO

JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Suite tragique mit Tänzen aus der Oper »Dardanus«
und Chansons von
JACQUES BREL

Old, New and Spicy

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen