Der Vorverkauf für die Spielzeit 2025_26 beginnt am Montag, 11.08.2025, 10 Uhr.

Gesprächskonzert

Spotlight Jazz
The Spirit of John Coltrane

Hendrika Entzian | Leitung

Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat, das in gut einer Stunde zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Diesmal widmen wir uns John Coltrane und seinem gewaltigen musikalischen Erbe. Für den Saxofonisten war Musik eine Botschaft und ein Mittel, um zwischen Menschen Verbindungen zu schaffen. Bis heute prägt sein Stil die Musik, auch über den Jazz hinaus.

John Coltrane wurde vor genau 100 Jahren in North Carolina geboren und nur vierzig Jahre alt. Berühmt wurde er 1955, als er in das Quintett von Star-Trompeter Miles Davis eintrat. Als Kind hatte er das Klarinettenspiel gelernt und stieg später auf das Saxofon um. Seine Drogensucht hätte beinahe das Ende seiner Karriere bedeutet, denn Davis schmiss ihn deswegen aus seiner Band. Doch Coltrane machte einen Entzug und durfte in die Band zurückkehren.

Bemerkenswert war seine Besessenheit für die Musik und sein Instrument, die dafür sorgte, dass er täglich viele Stunden übte. Er entwickelte eine eigene Spielweise, bei der er aus virtuosen Arpeggios sehr dichte Klangteppiche formte, die viel intensiver klangen als herkömmliches Spiel, und bei der Coltrane oft die Begrenzungen herkömmlicher Tonarten verließ. Später wandte er sich verstärkt dem Free Jazz mit seinen endlosen Möglichkeiten zu. John Coltrane gilt als Begründer der Spiritualität im Jazz, was ihn zu bahnbrechenden Alben wie “Love Supreme” inspirierte. Bis zu seinem Tod war er stets auf der Suche nach neuen Klängen, wofür ihn seine Fans bis heute verehren.

Im Rahmen des Projekts “Spielzeitschule” werden Schüler*innen intensiv in die Gestaltung des Konzertabends mit eingebunden. Sie befassen sich im Vorfeld mit dem musikalischen Gehalt und dem historischen Hintergrund des Programms und treten in den Austausch mit den Musiker*innen der hr-Bigband. Am Konzertabend werden die Schüler*innen gut vorbereitet die Moderation übernehmen.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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Spotlight Jazz is a special after-work concert format that takes you into the world of jazz in just over an hour on a special topic. This time we are looking at John Coltrane and his enormous musical legacy. For the saxophonist, music was a message and a means of creating connections between people. His style continues to shape music today, even beyond jazz.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

wurde als Musical sowohl im West End als auch am Broadway von der Kritik gefeiert – es ist die Geschichte von einer „wiederholten“ Reise eines Mannes zu sich selbst. Inspieriert von dem urkomischen Film (orig. GROUNDHOG DAY) mit Bill Murray in der Hauptrolle, schrieb dessen Co-Drehbuchautor Danny Rubin auch das Libretto zum Musical. Tony-Preisträger und „Matilda“-Komponist Tim Minchin steuerte die Musik bei.

Phil Conners, ein erfahrener Wetter-Moderator aus der Großstadt, fühlt sich dazu verdammt, über die jährige „Groundhog Day Ceremony“, den Tag des Murmeltiers, im Provinznest Punxsutawney zu berichten. Seine Arroganz und sein Zynismus reiben sich an der Vorfreude der Einwohnerschaft, die gespannt darauf wartet, ob ihr Lieblingstier einen frühen Frühling signalisiert. Nachdem Phil verächtlich über due negative Vorhersage des Nageltiers berichtet hat, wacht er am nächsten Tag auf und muss feststellen, dass erneut der 2. Februar, also der besagte Murmeltiertag, ist. Nach einer Weile akzeptiert er, dass er denselben Tag immer und immer wieder beginnen muss. Seine Verzweiflung wandelt sich in Selbstlosigkeit und Engagement, und zum guten Ende wandelt sich auch die tägliche Ohrfeige in echte Gefühle.

Tickets sind möglicherweise beim Kulturamt Weißenburg oder an der Abendkasse erhältlich.

Landestheater Schwaben

Musikalisches Kammerspiel von Fred Breinersdorfer und Katja Röder

„Die Knef — geliebt, bewundert, angefeindet. Bereits zu Lebzeiten war sie eine Legende. Eine der letzten großen Diven: am Broadway gefeiert, als Sängerin umjubelt. Heute Morgen ist Hildegard Knef verstorben.“ Die Ikone selbst erfährt diese Schreckensnachricht aus dem Radio. Darauf erstmal eine Zigarette! Quasi als Kippe danach. Ging es ihr eben nicht noch ganz gut? Der freundliche Mephisto, der sie über ihr Ableben genauer informiert, versucht sogleich, sie zu einem Pakt zu überreden und konfrontiert die Diva mit unkomfortablen Fragen und wenig schmeichelhaften Geschichten. Und die Knef? Sie kontert mit Charme und arbeitet weiter hartnäckig an ihrem eigenen Mythos. Schließlich war sie schon immer eine moderne, selbstbestimmte Frau.

„Der Teufel und die Diva“ ist eine messerscharfe Komödie, ein eindringliches Kammerspiel und ein vielschichtiges Porträt von Hildegard Knef. Doch was ist von ihrem Mythos nach ihrem Tod geblieben? Die Lust auf eine Zigarette. Ein letzter Tanz mit dem Teufel. Und natürlich ihre hinreißenden Chansons.

Bild: Tobias Rägle

Der Vorverkauf von Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Steigenberger Graf Zeppelin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.

Alle bereits bezahlten, aber nicht eingelösten Tickets in den Zeiträumen 20.03.2020 -03.07.2020, 02.11.2020 - 12.03.2021 und 30.03.2021 - 04.06.2021 können ab jetzt wie Gutscheine verwendet werden. Ruft oder schreibt uns dazu einfach direkt an.

Gutscheine können außerdem zum Preis für 5 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Frau Jahnke hat eingeladen, und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres. Sie wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Sie sind präsent, und sie sind viele. Sie behaupten sich neben all dem Männerkabarett. Sie sind nicht in Konkurrenz. Sie machen ihren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry. „Frau Jahnke hat eingeladen“ heißt: Die Künstlerinnen haben Zeit, und sie lassen sich gehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters

Franz Danzi (1763–1826)
Bläserquintett g-Moll op. 56 Nr. 2

Maurice Ravel (1875–1937)
»Le Tombeau de Couperin«
Bearbeitung für Bläserquintett von Mason Jones

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Septett Es-Dur op. 20

In diesem Konzert finden sich unterschiedliche Herangehensweisen an Kompositionen für Bläserensembles zu einem ambitionierten Klangerlebnis zusammen. Bei Franz Danzi herrschte die Absicht vor, die Vorliebe für das Genre unter den Musikfreunden seiner Zeit zu etablieren und pekuniär erfolgreich zu machen. Beethovens Septett (als kammermusikalischer Solitär) wirkte trotz seiner Eigenschaft als Gelegenheitskomposition unfreiwillig stilbildend für die nachfolgenden Generationen. Und in der Autobiographischen Skizze Maurice Ravels findet sich der Vermerk, die Hommage des Tombeau richte sich »weniger an Couperin allein als vielmehr an die französische Musik des
18. Jahrhunderts«.

Weißenburger Klaviersommer 4. Saison

1. Konzert: Freitag, 19. Juni 2026, 19:30 Uhr

Sofya Gulyak, Klavier

„enorme Präzision und Farbgebung … exquisites, sanftes Spiel … mit Feingefühl“ (Washington Post)

„Mit außerordentlicher Technik und Sensibilität prägte Gulyak jedes Werk und hinterließ einen bleibenden Eindruck beim Publikum.“ (Nachrichtenportal koha.net)


2. Konzert: Freitag, 10. Juli 2026, 19:30 Uhr

Daniel Lebhardt, Klavier

L.v.Beethoven (Sturm-Sonate), J. Brahms, F. Schubert

„Was für eine Energie, was für wilde Rhythmen! Lebhardt spielte wie besessen – und gewann das Publikum im Sturm.“ (Sussex World)

„Daniel Lebhardt bringt die Partituren mit Klarheit, Strahlkraft und innerem Feuer zum Leben … eine technische Beherrschung und Kontrolle, die so vollständig ist, dass sie nie die Aufmerksamkeit auf sich zieht.“ (Music Commentary)



3. Konzert: Freitag, 24. Juli 2026, 19:30 Uhr

Valentin Magyar, Klavier

F.Kreisler/S.Rachmaninow, F. Schubert, F. Liszt

“Wenn Valentin Magyar Klavier spielt, erklingt Musik, die etwas zu sagen hat. Er sitzt am Klavier wie ein Poet und erzählt Geschichten.” (Pizzicato)

"Das Spiel von Valentin Magyar ist phantastisch; Leidenschaft und Herzblut sind in jedem Stück zu spüren." (Kulturmagazin Papiruszportál)

Einlass: 19:00 Uhr

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von BERND STELTER. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Lulo Reinhardt & Yuliya Lonskaya // Gypsy meets Classic "Freedom and peace" (Konzert)

Live at Neidecks No. 4, ist bereits die dritte gemeinsame CD von Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt.
Wieder überrascht das Duo mit neuen Ideen und neuen Songs. Lulo Reinhardt komponierte zehn neue Songs, speziell für dieses Duo, welche auch alle von Yuliya Lonskaya mit arrangiert wurden. Wie zum Beispiel "Freedom and Peace"...auch hier Yuliya hat Lonskaya für diese CD ihre Kompositionsfähigkeit mit ihrem Song "Full of Dreams" wieder einmal deutlich bewiesen. Das gerade macht Gypsy meets Classic so besonders und einzigartig.Auf dieser CD gibt es zusätzlich Stücke von weiteren Künstler-Kollegen, wie zum Beispiel "El Abrazo" des gemeinsamen Freundes Quique Sinesi.
Oder "The Letter" von Alexander Razmakhnin. Gerade hat dass Duo mit einer drei wöchigen Tour Großbritannien "erobert" und die Zuschauer begeistert.

Wie der Bayrische Rundfunk geschrieben hat: „...was passiert wenn zwei unterschiedliche Stile wie Gypsy und Klassik aufeinander treffen?...das ist so als würden sich zwei Planeten im All aufeinander prallen und so ein großes Feuerwerk entfachen..."

Yuliya Lonskaya ist Preisträgerin mehrerer europäischer Gitarrenwettbewerbe und die erste Gitarristin aus Belarus, die im Tschaikowski-Konzertsaal der anspruchsvollen Moskauer Philharmonie spielte. Zu ihrem Repertoire zählen Interpretationen von Werken des Barock und der Romantik bis hin zur von Folk und Ethno geprägten Musik der Moderne.
Lulo Reinhardt gehört heute zu den wichtigsten, authentischen und unverwechselbaren musikalischen Stimmen in der Zigeunermusik. Kritiker und Fans sind sich einig, dass es nicht nur daran liegt, dass Lulo der Großneffe des weltberühmten Django Reinhardt ist. Sein einzigartiges musikalisches Genie und seine Fähigkeit erwecken den Anschein der völligen Mühelosigkeit. Zusammen spielen sie ein Programm mit Stilen von Flamenco, Latin, brasilianischem Jazz und Gypsy-Musik.

„Eine geradezu atemberaubende Spieltechnik, gepaart mit Virtuosität, Finesse, Eleganz.“
Westfälische Nachrichten

"Elegant und mühelos, mit brillanter Spieltechnik und raffiniertem Gespür für stilistische Nuancen präsentieren Lulo Reinhardt und Yuliya Lonskaya ein weites Repertoire auf ihren klassischen Gitarren. Eine eigenwillige Symbiose aus Jazz, Swing, Funk, Latin und indischer Musik."
Bayerischer Rundfunk

Einlass: 19 Uhr

TOUR: DQ AGENCY

PopKulturOst
Das Klassentreffen der Ostmusik

19. und 20. Juni 2026 in Neuruppin

Braucht es noch ein Musikfestival? Dieses ja – wie wir bei der Erstauflage 2025 erfahren haben!
Ein Festival abseits des Mainstreams – organisiert von Musikliebhabern für Künstler.
Ein Festival auf Augenhöhe, auch mit dem Publikum.
Ein Festival mit mehr als nur Kommerz als Gedanken.
Ein Publikumsfestival

Ein Klassentreffen der Ostmusik

2 Tage – 2 Bühnen und viele Überraschungen

Mehr als 15 Bands aus einem Land vor unserer Zeit – openair

Nach der Veranstaltung ist ja bekanntlich vor der Veranstaltung. Nach dem großen Erfolg des ersten Klassentreffens der Ostmusik starten wir direkt in den Vorverkauf der nächsten Veranstaltung am 19. und 20. Juni 2026. Wie versprochen, könnt ihr ab sofort eure Tickets kaufen. Die Bekanntgabe der teilnehmenden Bands und Künstler erfolgt in Kürze. Ihr dürft gespannt sein, was wir für euch vorbereitet haben. Es wird großartig!!!

Bereits bestätigtes Lineup: JES SI CA...

Veranstaltungsort: Hangar-312, Hugo-Eckener-Ring 40 in 16816 Neuruppin
Veranstalter: Hangar-312
Organisation: PopKulturOst e.V. / Pink Pearl Music

19.06.2026: Einlass: 14:00 Uhr / Beginn: 15:00 Uhr / Ende: 22:00 Uhr
20.06.2026: Einlass: 11:00 Uhr / Beginn: 12:00 Uhr / Ende: 22:00 Uhr
Ticketpreise Early Bird (bis 30.08.2025): Tagesticket 55,00 € / Kombiticket für beide Tage 100,00 €
Ticketpreise: Tagesticket 65,00 € / Kombiticket für beide Tage 120,00 €

Es gibt ausreichend Parkplätze in direkter Nähe und bei Bedarf auch noch weitere im Umkreis von 200m. Dort ist auch Camping erlaubt. Toiletten sind vor Ort.

Bus-Shuttle: Berlin-Neuruppin-Berlin
Tickets bald erhältlich.

Pressekoordinator: Mario Geyermann / Tel.: 0172 3213 000 / E-Mail: mg@pinkpearlmusic.de /
Berliner Straße 46, 15566 Schöneiche

Einlass: 14:00 Uhr / Ende: 22:00 Uhr / Open-Air

Einlass: 18:00 Uhr

Pasquale Punzo
»Arcipelaghi insonni« für Orchester (UA)

Brett Dean
»Pastoral Symphony« für Kammerorchester

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«


Deutsche Radio Philharmonie
Martyn Brabbins, Dirigent
Brett Dean, Creative Partner
Roland Kunz, Moderation

Welch unglaubliche Quelle von Freude und Schönheit, ganz zu schweigen von Inspiration die Natur ist, zeigt die Masse und Vielfalt der Oden in der klassischen Musik, allen voran Beethovens »Pastorale«. Doch wenn man – so Brett Dean – in der heutigen Zeit diesen wunderbaren Reichtum an Schätzen preisen will, fällt es zunehmend schwer, die Liebe für die Klänge der Natur von einem immensen, wachsenden Verlustgefühl zu trennen. Seine »Pastorale« ist »ein Stück über den herrlichen Gesang der Vögel, seine Bedrohungen, seinen Verlust und den seelenlosen Lärm, der übrig bleibt, wenn alle verschwunden sind«. »Arcipelaghi insonni« gliedert sich in fünf Teile, fünf Inseln eines großen Archipels.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Im Mittelpunkt des Schauspiels steht die Liebesgeschichte zwischen der ostfriesischen Grafentochter Almuth Cirksena und dem westfälischen Edelmann Engelmann von Hörstel. Die Mutter von Almuth, Gräfin Theda Cirksena, war mit einer Heirat nicht einverstanden, weil Engelmann nicht standesgemäß war. Daraufhin "entführte" Engelmann seine Almuth am 15. November 1490 auf die Friedeburg, deren Verwalter er war. Bei dem Versuch, seine Schwester nach Aurich zurück zu holen, ertrank Graf Enno am 19. Februar 1491 im Burggraben der Friedeburg.

Copyright: Der Veranstalter

Einlass: 19:00 Uhr