Immer auf dem Punkt sein oder auf Linie bleiben? Das kann aber ganz schön erschöpfend sein!
Das GOJ T-A-TR weiß Rat und lädt, inspiriert vom Maler Paul Klee, zu einem ganz besonderen Theater-Spaziergang ein: Es lässt Punkte tanzen oder zu Melodien werden und begibt sich mit Lust und Humor auf die Umwege und Schleifen unserer Lebenslinien.
Eine Ermunterung in Poesie, Musik, Szenen und Live-Projektionen zur Überwindung des toten Punktes: Um (wieder) ins Gehen und Sehen zu kommen, neue Perspektiven zu entdecken, bewegt zu werden und vielleicht sogar selbst zu bewegen …
Das GOJ T-A-TR, 1991 am ehemaligen HinterHaus-Theater gegründet, gehört wohl zu den ältesten Theaterkollektiven der freien Szene Wiesbadens. Bereits mit seiner ersten Produktion „Puschkins schwachsinnige Söhne“ (1992) mit Szenen und Texten von Daniil Charms waren wesentliche Markenzeichen seiner Theaterarbeit gesetzt: Die Lust am Schrägen auf dem schmalen Grat zwischen Gelächter und Erschrecken über die Schieflagen dieser Welt und unseres Lebens; die Entdeckung ungewöhnlicher, manchmal weithin noch unbekannter oder vergessener Künstler:innen; die besondere Beschäftigung mit dem Bühnen-Raum und vor allem mit Musik als wesentlichem Bestandteil der Inszenierungen. Spartengrenzen hat sich die Truppe dabei nie gesetzt. Von der Theaterrevue bis zum Opernprojekt und Tanztheater, von der Cabaret-Mitternachtsshow bis zum Figurentheater, von der theatralen Suche nach der Geschichte Wiesbadens („Löwenherz – Schau-Spiel für ein Haus“ zur Eröffnung des thalhaus Theaters 1998) bis zum Live-Hörspiel und zur musikalischen Lesung ist (fast) jedes Genre im Repertoire vertreten.
Mit der neuen Produktion erkundet das GOJ T-A-TR nun Neuland, indem digitale Gestaltungsprozesse und visuelle Medien inhaltlich und ästhetisch gleichberechtigt mit Sprache und Musik sind.

Im Theater der Stadt Norden, Osterstrasse 50, 26506 Norden, finden ausgewählte Theaterstücke der Landesbühne Niedersachsen Nord statt.

Einlass/Abendkasse ab 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 19:00 Uhr, Garderobenabgabepflicht / Gebühr im Ticket inkludiert

Mit der „Kein Schlaf“ Tour geht Lilli erstmals auf eigene Headline-Tour und bringt ihren intimen, akustischen Sound auf die Bühnen Deutschlands. Die Singer-Songwriterin aus Hannover macht Halt in München, Berlin, Frankfurt, Köln und ihrer Heimatstadt Hannover.

Lilli steht für deutschsprachigen Indie-Pop, der mitten ins Herz trifft. Ihre Songs erzählen von Herzschmerz, Sehnsucht, schlaflosen Nächten und den kleinen Momenten, die oft mehr bedeuten als große Worte. Mal melancholisch und nachdenklich, mal leicht und eingängig - ihre Musik lebt von ehrlichen Texten, warmen Melodien und einer Nähe, die man sofort spürt.

Angefangen hat alles mit Straßenmusik und langen Nächten im WG-Zimmer, in denen Lilli mit Klavier und Gitarre ihre ersten Songs schrieb. Genau diese Ursprünglichkeit prägt bis heute ihren Sound: reduziert, emotional und direkt.

Für Lilli ist diese Tour ein besonderer Schritt: die erste eigene Headline-Tour, fünf Städte, viele persönliche Geschichten und Songs, die für einen Abend lang aus schlaflosen Gedanken gemeinsame Momente machen.

Einlass: 19:30 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Nach dem gefeierten Erfolg von „Stadelmann liest Höcke – ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung“ setzt Ingmar Stadelmann seine Reihe humoristischer Show-Lesungen konsequent fort – und nimmt sich eines der wirkmächtigsten Denksysteme der Menschheitsgeschichte vor: des Glaubens.

„Stadelmann liest die Bibel – ein satirischer Diskurs von Gott bis Telegram“ ist keine Bibelstunde, sondern eine scharfsinnige, humorvolle und analytische Expedition durch religiöses und quasireligiöses Denken. Ausgehend von biblischen Texten weitet Stadelmann den Blick auf Glaubensmodelle insgesamt – von klassischen Weltreligionen über Gurus bis hin zu modernen Heilsversprechen und Verschwörungserzählungen im digitalen Zeitalter.

Mit Witz, Präzision und analytischem Gespür untersucht er Glauben als Denkmodell, Trostangebot und Machtinstrument. Warum greifen Menschen nach einfachen Wahrheiten? Wie entstehen Erlösungsfantasien? Und weshalb erleben Glaubenssysteme gerade dann Hochkonjunktur, wenn gesellschaftliche Realität komplex und widersprüchlich wird?

Die Inszenierung verbindet literarische Analyse, politische Satire und gesellschaftliche Beobachtung zu einer pointierten Auseinandersetzung mit Sinnsuche, Identität und geistigen Abkürzungen. Klug, provokant und überraschend erkenntnisreich.

Wer nach „Stadelmann liest Höcke“ dachte, es werde harmloser, irrt. Es wird grundsätzlicher.

Einlass: 19:00 Uhr

Der preisgekrönte Künstler, Komponist und Produzent Ólafur Arnalds kehrt mit seinem bislang gewagtesten und abenteuerlichsten Projekt zurück.

Falling Apart Together ist ein Versuch, die Distanz zwischen uns aufzubrechen. Ein hybrides Konzert, das die Schichten offenlegt, die wir aufbauen, um uns sicher zu fühlen, die Momente, in denen diese Schichten ins Wanken geraten, und die gemeinsame Menschlichkeit, die zum Vorschein kommt, wenn wir uns erlauben, uns zu entblößen.

Zusammen mit seinem Team aus engagierten Handwerkern und Musikern präsentiert Ólafur eine fesselnde Mischung aus altem und neuem Material in einer Show, die die Grenzen dessen, was ein Konzert sein kann, in Frage stellt.

Nach seinen weltweit gefeierten Tourneen im Anschluss an re:member und some kind of peace – bei denen legendäre Säle wie die Royal Albert Hall, die Elbphilharmonie, das Sydney Opera House und die Walt Disney Concert Hall ausverkauft waren und er vor Hunderttausenden von Fans weltweit auftrat – kehrt Ólafur mit seinem bislang intimsten und grenzüberschreitendsten Werk zurück.

Falling Apart Together erforscht, was möglich wird, wenn wir uns gerade so weit entblößen, dass wir uns gemeinsam öffnen können.

Lassen Sie es sich also nicht entgehen, wenn Ólafur Arnalds Falling Apart Together am 15. April 2027 in der MUK Lübeck auf die Bühne bringt.

Einlass: 19:00Uhr

Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!

„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!

Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Gaston möchte sehr, dass euch diese Show gefällt! Und sich dafür entschuldigen, dass es
so anstrengend war, seinen Namen zu googlen.
In seinem ersten Solo-Programm nimmt der Comedian aus Berlin auf energievolle und
unberechenbare Weise die Unsicherheiten des modernen Lebens auseinander. Ob Kakao-Zeremonien auf Bali, die Bedrohung der Gesellschaft durch Reiswaffeln oder Rache-Comics
gegen seine Eltern – Gaston schwingt immer wieder zwischen laut und leise, albern und echt,
lieb und… etwas weniger lieb.
Sein größtes Ziel: die Welt zu verändern, ohne dabei irgendwem auf die Füße zu
treten. Wenn ihr aus seiner Show nur eine Sache mitnehmt, dann soll es
sein, dass ihr Gaston mögt und er cool ist. Und erwachsen! Und hart drauf!! Aber nicht zu
hart. Eher so… Soft Ultra.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Phoenix unleashed

Lakecia Benjamin | Saxofon
John Beasley | Leitung

Erleben Sie eine New Yorker Tausendsassa am Saxofon: Lakecia Benjamin hat ihre Wurzeln in Jazz, R&B und Funk, aber neben Gregory Porter oder Clark Terry spielte sie auch schon mit Pop-Größen wie Alicia Keys. Ihr warmer Sound mit viel Blues überträgt sich spielerisch in jedes Genre. John Beasley hat für die hr-Bigband Lakecias Musik arrangiert.

Nachdem das Projekt krankheitsbedingt 2025 leider ausfallen musste, holen wir es jetzt nach! Lakecia Benjamins Album “Phoenix” erschien 2023 und erhielt drei Grammy-Nominierungen. Produziert wurde es von Terri Lyne Carrington und wartet mit namhaften Gastmusiker*innen wie Dianne Reeves, Patrice Rushen und Wayne Shorter auf. Musikalisch feiert Lakecia in innovativen Songs die Stärke schwarzer Frauen, verarbeitet aber auch Trauer und Aufbruchsstimmung. Während Songs wie “Amerikkan Skin” eine ganz klare Botschaft transportieren, klingt das titelgebende “Phoenix” geradezu ätherisch. Das groovende “Moods” entwickelte sich schnell zu einem Fan-Liebling des Albums.

2024 folgte mit “Phoenix Reimagined” Lakecia Benjamins erstes Livealbum, das neben Stücken des vorangegangenen Studioalbums vier neue Songs enthält. Grammy-Preisträger John Beasley hat die vielschichtigen Stücke zu diesem Anlass neu für Big Band und Solo-Saxofon arrangiert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience a New York jack-of-all-trades on the saxophone: Lakecia Benjamin has her roots in jazz, R&B and funk, but in addition to artists like Gregory Porter and Clark Terry she has also played with Pop Stars such as Alicia Keys. Her warm sound with a lot of blues translates beautifully into every genre. John Beasley rearranged Lakecia's music for her and the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Loriot - "Das Ei hängt schief!"
Aber mit Sicherheit nicht Ihre Mundwinkel, liebes Publikum!
10 Jahre lang erlebten die Texte von Loriot in der Leipziger Pfeffermühle erfolgreiche Heimspiele. Grund genug, die besten Tore noch einmal Revue passieren zu lassen und sie mit weiteren erprobten Treffern Vico von Bülows zu kombinieren. Thorsten Wolf als Coach mit jahrelanger Spielerfahrung betritt den Platz und präsentiert mit seiner Aufstellung ein starkes Team. Dreierkette: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese und als Libero - Ben Turecek. Für den richtigen Ton sorgen das Mittelfeld-Duo Hartmut Schwarze - Klavier und Erik Heimansberg - Schlagzeug und Saxofon. Für die Stadionbeleuchtung zeichnet verantwortlich Tony Schönberg. Beste Voraussetzungen also für neue Pfeffermühlen-Steilpässe, die den Fans eine spannende Begegnung mit der Champions League des Humors sichern! Lachen Sie über Loriots Lottogewinner, das Ei, Herren im Bad und viele seiner Erfolgsstücke - ein Abend zum Gackern, zum Kringeln, zum Jodeln mit Diplom.
Kommen Sie zum Spielfeldrand und amüsieren Sie sich über Fehlpässe, Selbsttore, Fouls und über die im Abseits Stehengebliebenen - über Situationen, die an jeder Ecke unseren Alltag bestimmen. Unser Strafraum heißt Komik und auf dem Elfmeterpunkt liegen die "Pointen" - soll heißen: Jeder Schuss ein Treffer! Das "Ei" fliegt ins Netz und dort hängt es schief.

Darstellerinnen: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese & Ben Turecek // Musiker: Hartmut Schwarze (Klavier) & Erik Heimansberg (Schlagzeug und Saxophon) // Regie: Thorsten Wolf // Kabarett Leipziger Pfeffermühle gGmbH

(c) Leipziger Pfeffermühle