Aus der Vision heraus, die Vielfalt und Qualität europäischer Blechbläserkunst in einer gemeinsamen
FormaƟon zu vereinen, entstand ein Ensemble von besonderer künstlerischer Dichte: The
Philharmonic Brass. InternaƟonal renommierte Solisten, prägende Professoren bedeutender
Hochschulen sowie führende Bläser-innen und Schlagwerker großer europäischer Spitzenorchester
kommen hier zusammen und formen einen außergewöhnlichen Klangkörper. The Philharmonic Brass
ist ein 20-köpfiges Ensemble – eine Besetzung, die kammermusikalische Transparenz mit orchestraler
KraŌ vereint.
Ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen IdenƟtät des Ensembles liegt in seinem Repertoire:
Ob Arrangement oder OriginalkomposiƟon – die Werke entstehen eigens für The Philharmonic Brass.
Ziel ist es, die technischen und klanglichen Möglichkeiten der Instrumente und der einzelnen Musiker
in ihrer ganzen Bandbreite auszuschöpfen. So wird jede ParƟtur auf die individuellen und kollekƟven
Stärken des Ensembles maßgeschneidert.
Was zunächst als ambiƟonierte künstlerische Vision begann, entwickelte sich rasch zu einer FormaƟon
mit internaƟonaler Resonanz. Die Zusammenarbeit mit Dirigentenpersönlichkeiten wie Riccardo MuƟ
und Tugan Sokhiev hat das Profil des Ensembles weiter geschärŌ und geprägt. Konzertreisen führten
das Ensemble in die bedeutendsten Konzertsäle Österreichs sowie quer durch Europa und darüber
hinaus – von Luxemburg bis Griechenland und weiter bis nach Taiwan oder Korea.
Ein besonderes Anliegen des Ensembles ist die Pflege der Klangkultur und SpieltradiƟon der großen
philharmonischen Orchester Europas. Diese klangliche IdenƟtät charakterisiert sich besonders durch
die Verwendung typischer Instrumente wie Wiener Hörner und Deutscher Trompeten, deren
spezifische Klangfarben wesentlich zur unverwechselbaren klanglichen HandschriŌ von The
Philharmonic Brass beitragen.
Heute triƩ The Philharmonic Brass regelmäßig auch ohne Dirigenten auf – getragen von gegenseiƟgem
Vertrauen, höchster Aufmerksamkeit und einem gemeinsamen musikalischen Verständnis.
Jahrzehntelange Erfahrung, sƟlisƟsche Souveränität und höchste technische Kompetenz, vereint mit
einer gewachsenen, innigen FreundschaŌ verbinden sich hier zu einer Einheit und schaffen ein
Musikerlebnis von nachhalƟger Wirkung.
Unsere Musik entsteht aus purer LeidenschaŌ – ein Feuer, das wir auf unser Publikum weitertragen
möchten.

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

NEU: Ein medizinisch höchst fragwürdiger Spaziergang

Interaktiver Outdoor-Comedy-Spaziergang für alle, die sich kerngesund fühlen – oder zumindest davon überzeugt sind.
Zu Risiken und Nebenwirkungen fragen Sie bitte Ihren gesunden Menschenverstand – solange Sie ihn noch haben.

Treffpunkt Teehaus

Bad or Mad? heißt die neue Tour 2027 mit Joe Bausch. Freuen Sie sich auf spannende Geschichten rund um Verbrechen und Verbrecher, das Böse im Kopf und die Taten, die daraus folgen. Wer einmal bei einem Blutspuren-Event mit Joe Bausch dabei war, weiß: Es wird faszinierend und unterhaltsam.

„Tatort“-Fans kennen Joe Bausch als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Doch der Schauspieler ist auch Mediziner und war über 30 Jahre lang Arzt im Knast, und zwar im Hochsicherheitsgefängnis Werl. In seinen Büchern „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ zeigt er eine Welt auf, die für die allermeisten von uns unvorstellbar ist. Auf der Bühne blickt Joe Bausch hinter die Mauern des Hochsicherheitsgefängnisses, schildert Momente zwischen Leben und Tod, spricht von Begegnungen mit dem Bösen und vom Alltag hinter Gittern.

Seien Sie dabei, wenn Joe Bausch mit True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche seine Geschichten auspackt. Für alle, die ihn bereits erlebt haben: Es gibt noch viel mehr zu erfahren. Für alle, die ihn erstmals sehen: Es wird ein Abend, der Spannung, Wissen und Gänsehaut verbindet. Live. Echt. Unverfälscht.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Mann. Eine Gitarre. Viele Geschichten. Und jede Menge Leben dazwischen.

Thorsten Wingenfelder braucht für einen besonderen Abend keine große Bühne und keine laute Band. In seinem neuen Soloprogramm „Solo und Unperfekt“ geht es um das, was bleibt, wenn der Rock’n’Roll leiser wird: um Songs, Geschichten, Erinnerungen, Begegnungen und die kleinen und großen Absurditäten des Lebens.

Als Gitarrist und Mastermind von Fury in the Slaughterhouse und als Teil des erfolgreichen Duos Wingenfelder gehört Thorsten Wingenfelder seit Jahrzehnten zur deutschen Musiklandschaft. Doch Solo zeigt sich noch eine andere Seite des Musikers: der Singer-Songwriter, der Beobachter und vor allem der leidenschaftliche Geschichtenerzähler.

Und genau dafür lieben ihn seine Zuschauer. Wingenfelder erzählt nicht von einem vermeintlich perfekten Leben. Er erzählt von seinem Leben – ehrlich, humorvoll, manchmal nachdenklich und immer mit einem Augenzwinkern. Seine Geschichten sind persönlich, werden aber schnell zu den Geschichten des Publikums. Denn zwischen Tourbus, Familie, Freundschaft, Älterwerden, Aufbruch und der Frage, was eigentlich wirklich wichtig ist, erkennt sich so mancher wieder.

Dabei gelingt ihm etwas Besonderes. Ein Musiker zu sein, der mit wenigen Mitteln eine große Nähe erzeugt:

Stimme, Gitarre, Geschichten und ein Publikum, das irgendwann das Gefühl hat, mit einem guten Freund im selben Raum zu sitzen.

„Solo und Unperfekt“ ist ein Abend über Musik und das Leben. Unperfekt, persönlich und gerade deshalb ziemlich echt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Konzert mit Werken für Trompete und Orgel aus fünf Jahrhunderten mit G. Jehl (Mitglied Berliner Philharmoniker) und J.-B. Robin (Schlosskapelle Versailles)

Guillaume Jehl stammt aus dem Elsass und ist seit 2009 Mitglied der Berliner Philharmoniker und seit 2018/19 deren Solotrompeter.
Mit 20 Jahren begann Jehl seine berufliche Laufbahn als Zweiter Trompeter im Orchestre National Bordeaux Aquitaine, zwei Jahre später spielte er in gleicher Position im Orchestre National de France. Es folgten Engagements als Solotrompeter beim Sinfonieorchester Basel und erneut beim Orchestre National de France, bevor er nach Berlin ging. Neben seiner Orchestertätigkeit ist Guillaume Jehl ein gefragter Solist und Kammermusiker und unterrichtet an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Jean-Baptiste Robin ist ein französischer Komponist und Organist von internationalem Renommee. 2010 wurde er zu einem von insgesamt vier Organisten der Chapelle Royale des Schlosses von Versailles ernannt.
Als Solist tritt er weltweit auf, u.a. in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, dem Auditorio Nacional de Madrid, der Berliner Philharmonie, dem Sejong Cultural Center in Seoul, dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg, der Zarayadye Concert Hall in Moskau, dem National Arts Center in Peking, der Musashino Recital Hall in Tokio sowie im Auditorium de Radio France und der Philharmonie de Paris.

Besetzung
Guillaume Jehl, Trompete
Jean-Baptiste Robin, Orgel

Programm
Giovanni Buonaventura Viviani: Sonata prima für Trompete und Orgel
Jean-Baptiste Lully: Marche des turcs et cinq doubles für Orgel*
Gustav Mahler: Blumine und Ulricht für Trompete und Orgel*
Johann Sebastian Bach: Sinfonia aus der Kantate BWV 29
Henri Tomasi: Semaine Sainte à Cuzo für Trompete und Orgel
Jean-Michel Damase: Prières sans paroles Nr.1 für Trompete und Prgel
Maurice Ravel: Rigaudon*
Jean-Baptiste Robin: Parchemins de cendre
*Transkription von Jean-Baptiste Robin

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens. Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

Ein Recital mit Kammermusik für Klaviertrio.
Das Pangaea Trio Berlin wurde 2023 von Musikern der Berliner Philharmoniker gegründet.

Der Name »Pangaea« symbolisiert die unterschiedlichen Hintergründe seiner Mitglieder: Yannick Rafalimanana, ein französischer Pianist mit madagassischen Wurzeln Marlene Ito, eine japanisch-australische Violinistin und Uladzimir Sinkevich, ein belarussischer Cellist. Nach dem Debüt des Trios in Berlin in 2023 folgten unter anderem Gastspiele in Europa, Asien und Südamerika.
Marlene Ito trat als Solistin mit bedeutenden Orchestern u.a. in Ungarn, Australien, Irland und Deutschland unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Ivan Fischer und Michael Sanderling auf. Marlene Ito war stellvertretende Konzertmeisterin an der Komischen Oper Berlin, und ist seit 2011 Mitglied der Berliner Philharmoniker.

Gastspiele und Konzerte führten den Cellisten Uladzimir Sinkevich durch viele Länder Europas und Asiens sowie in die USA.
2011 wurde Uladzimir Sinkevich Solocellist des Münchner Rundfunkorchesters, 2022 wechselte er zu den Berliner Philharmonikern und ist Mitglied der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Yannick Rafalimanana ist ein international gefragter Pianist und Kammermusiker.
Überzeugt von der essentiellen sozialen Rolle des Musikers auch in seinem Wohnumfeld bringt der Pianist weiterhin Kammermusik in die lokalen Gemeinschaften durch zwei von ihm
gegründeten Konzertreihen: "Yannick\'s Salon" in Weissensee, Berlin und "Quartierklänge" in Hamburg.

Programm
Anton Arensky: Klaviertrio Nr.1 d-Moll Op.32
Matthew Hindson: Rush
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr.1 H-Dur Op.

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens.
Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Eine Hommage an die große Berliner Komödiantin

Die Berliner Schnauze mit Herz ist wieder da!
Frech, schlagfertig, selbstbewusst und voller Gefühl – Claire Waldoff war eine der schillerndsten Persönlichkeiten des Berliner Kabaretts. Mit ihren unvergessenen Chansons wurde sie zur Legende und zum Inbegriff der Berliner Göre.

Chanson-Nette Urzendowsky, selbst eine echte Berliner Pflanze, lässt gemeinsam mit Tal Balshai am Piano die Welt der großen Komödiantin wieder aufleben. Mit unverwechselbarem Berliner Mundwerk, viel Charme, Humor und bewegenden Geschichten erzählt sie aus dem Leben einer außergewöhnlichen Frau, die ihrer Zeit weit voraus war.

Mit Klassikern wie „Hermann heeßt er“, „Raus mit den Männern aus dem Reichstag“ und „Ach Jott, wat sind die Männer dumm!“ erwartet das Publikum eine musikalische Zeitreise durch das Berlin der Kaiserzeit und der Goldenen Zwanziger – unterhaltsam, berührend und immer aktuell.

Eine Hommage voller Witz, Herz und Berliner Lebensgefühl – und zugleich ein musikalischer Abend gegen das Vergessen.

Dem Publikum des Hof-Theaters ist Chanson-Nette bereits durch ihre gefeierten Gastspiele wie „Süss & doof – und ohne Portemonnaie“ und „Ich hätt getanzt heut Nacht“ bekannt.

Mit Chanson-Nette Urzendowsky (Gesang und Schauspiel) und Tal Balshai (Piano).

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

THE PEACOCKS

Als Schülerband 1990 in Stammheim, Zürich gegründet, tourten The Peacocks seither um die halbe Welt und haben 10 Studio Alben, diverse Singles und Best Of Compilations veröffentlicht.

Im November 2024 ist das aktuelle Werk „And Now What?“ auf dem Nürnberger Label Concrete Jungle erschienen.

Etwa 2000 Konzerte: The Peacocks haben in ganz Kanada und in den Vereinigten Staaten mehrfach getourt, waren Dauergast in England, spielten zwei Touren in Japan und natürlich in ganz Europa. Von Tromsø bis Granada, von Galway nach Kiev, von Rimini nach St. Petersburg. Natürlich mit Zwischenstopps für Konzerte auf dem Weg.

Bühnen wurden mit allen Legenden geteilt (ausser Fats Domino und The Clash), aber auch mit der lokalen Blues Band. Auf den grössten Festivalbühnen, einem kleinen Café, dem hipsten Club der Stadt oder im Jugendhaus. Sie waren Nummer 1 in den japanischen Indie Charts, schliefen auf versifften WG Teppichen oder bei unter null im Bandbus.

The Peacocks lieben was sie tun. Ihr Stil, ursprünglich vom Rockabilly Revival und vom Psychobilly der 80er Jahre beeinflusst, ist mittlerweile eine perfekte Mischung von dem, was die Londoner Underground Szene 1981 zu bieten hatte. Trotzdem modern und aktuell.

PADDLECELL

Eine wilde Mischung aus energetischem Oldschool-Psychobilly und schnellem Offbeat, samt klackerndem Kontrabass und fetten Blechbläsern. Die freche Ignoranz der sechs Wuppertaler gegenüber subkulturellen Grenzen zahlt sich aus, denn das dreckige Dutzend selbstgeschriebener Songs, auf dem neuen Album „Sometimes we come back!“, klingt nicht nur einmalig, sondern auch so, als hätte die Band auf das Œuvre zahlloser anderer Bands zurückgreifen können. Die gibt es aber nicht. Natürlich hat die ein oder andere Billy-Band mit Ska experimentiert (umgekehrt ja eher weniger), Paddlecell aber sind auf dem besten Weg, mal eben ein eigenes Genre zu kreieren. Eine Bezeichnung hätten sie dafür auch schon: Horror-Ska – klar bei den Themen, denen man sich textlich widmet. Die experimentierfreudige Band ist für alle interessant, die sich an 2-Tone und Ska-Punk sattgehört haben, aber nicht gänzlich auf Uptempo verzichten wollen. Und für Psychobillys insbesondere dann, wenn ihnen Vocals à la Sparky gefallen (Sänger v. Demented are Go). Denn fast so klingt Frontmann Marc.

Zusammengefasst:
Der einzigartige Stil zwischen Psychobilly und ihrem eigen kreierten Horror-Ska, verspricht Abwechslung mit Kurzweile! Mit einer tiefen, atmosphärischen und Gänsehaut treibenden Stimme, gespickt mit Rockabilly Guitar Riffs, einem treibenden Slap-Bass, verrückten Drums und abgerundeten düsteren Bläser Arrangements wird der Hörer in eine tiefe noch nicht erkannte Psychosis versetzt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

In den Annalen der Geschichte der populären Musik ist der Jahrgang 1962 ein ganz besonderer. Die Beach Boys und die Rolling Stones hatten sich in jenem Jahr gegründet und die Beatles, Conny Froboess sowie Rex Gildo feierten ihre ersten Nr.1-Hits. Und in Leipzig wurde ein damals 19jähriger vom Orchester Heinz Müller als Sänger verpflichtet. Sein Name: Frank Schöbel. Der Beginn einer bis heute anhaltenden Erfolgskarriere, die immer noch keine Patina angesetzt hat.

Da sind die 1960er mit den ersten frühen Hitsingles wie „Looky, Looky“ sowie der Mitwirkung in DEFA-Kultstreifen wie „Heißer Sommer“, die 1970er mit dem Klassiker „Wie ein Stern“, dem ersten Auftritt eines Ostsängers im Westfernsehen, der Mitwirkung bei der Eröffnungsfeier der Fußball-WM in Frankfurt/Main und nicht zuletzt die allererste DDR-Kinderpopplatte „Komm wir malen eine Sonne“ sowie die 1980er mit dem meistverkauften Amiga-Album „Weihnachten in Familie“ sowie der LP „Wir brauchen keine Lügen mehr“, mit der Frank Schöbel einmal mehr bewies, dass in Unterhaltung das Wörtchen Haltung steckt.

Dann die 1990er, in denen ihm nicht nur nach der Wiedervereinigung der Platz in den Herzen seiner unzähligen Fans erhalten blieb, sondern weitere dazu kamen, die 2000er mit TV-Jubiläumsgala zum 40. und Mitwirkung in der ARD-Serie „In aller Freundschaft“ sowie die 2010er mit den vielen (teils eigenen) TV-Shows und Ehrungen - von der „Goldenen Henne“ fürs Lebenswerk über eine Goldene DVD bis zum Amiga Platin Award. Und nun die 2020er mit den Alben „Ich bin wieder da“, „Unzerstörbar“ sowie dem neuen „Spiel des Lebens“ und darüber hinaus dem großen Jubiläum.

Sechseinhalb Dekaden, die für über 600 Lieder (davon 2/3 selbst geschrieben), mehr als 70 Alben, fast 100 Singles, mehrere DVDs und Bücher, Hitparadenplatzierungen in Ost wie West sowie etliche Auszeichnungen und nicht zuletzt für über 4.500 Konzerte stehen. Alles Gründe, mit seinen alten und neuen Fans das außergewöhnliche Jubiläum auf einer ausgedehnten Konzerttournee zu feiern. Gemeinsam mit seiner Band streift der charismatische Vollblutmusiker alle Jahrzehnte seines langjährigen Schaffens. Es gibt Hits, Publikumslieblinge und neue Songs – denn mit Frank Schöbel ist weiterhin zu rechnen.

Einlass: 15:00 Uhr

Wenn der Tag sich neigt und Ruhe in die sonst so lebendige Frauenkirche einzieht, entfaltet das imposante Bauwerk eine ganz besondere Kraft. Nur wenigen ist vorbehalten, diese Atmosphäre einmal selbst zu erleben. Dank einer besonderen Führung können Sie dazugehören. Unternehmen Sie einen unvergesslichen Abendrundgang, der Sie von der Unterkirche bis zur Aussichtsplattform führt. Besuchen Sie Orte, die Gästen sonst verborgen bleiben und hören Sie von Begebenheiten, die kaum jemand kennt.

Bitte planen Sie ca. 2 Stunden ein und beachten Sie, dass durchaus einige Treppen zu überwinden sind. Daher ist das Angebot leider nicht barrierefrei. Wir empfehlen festes Schuhwerk und eine gute körperliche Verfassung. Wir wünschen Ihnen viel Freude und versprechen außergewöhnliche Eindrücke auf dieser exklusiven Erkundung.

Mindestteilnehmerzahl: 10 Personen

Bitte planen Sie ca. 2 Stunden ein! Treffpunkt Eingang F