Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Dienstags-Abo

Jugend ohne Gott
Jugendstück von Ödön von Horváth | für die Bühne eingerichtet von Benjamin Zock

Horváth schildert in diesem antifaschistischen Roman eine Gesellschaft im Taumel des Totalitären: Ein Lehrer steht einer instrumentalisierten Klasse von Jugendlichen gegenüber, die kaum noch humanitäre Werte teilen.
Als es während eines paramilitärischen Zeltlagers zu einem Mord kommt, muss er sich entscheiden: Bleibt er Opportunist oder überwindet er das Schweigen und bekennt sich zu seinen Überzeugungen, auch wenn sie unzeitgemäß anmuten?

Jugend ohne Gott erzählt von einer Zeit, in der das Individuum auf ein enthemmtes Kollektiv trifft und Ideale wie Menschlichkeit, Respekt und Mitgefühl anscheinend im Verborgenen liegen. Zugleich zeigt die Geschichte: Es finden sich Menschen, die diese Werte verteidigen.

Regie: Benjamin Zock
Bühne und Kostüme: Frauke Bischinger


Gastspiel in Kooperation mit den Uckermärkischen Bühnen Schwedt/ Oder UBS!

Einlass/ Kasse eine Stunde vor Beginn.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Familienabenteuer nach J. M. Barrie über Fantasie, Freiheit und das Erwachsenwerden
Regionentheater Schwarzwald

Im Mittelpunkt der Geschichte steht Peter – ein Junge, der nicht erwachsen werden will. In der phantastischen Welt von Nimmerland begegnet er Feen, Piraten, den verlorenen Kindern und starken Gegenspielern. Begleitet von viel Live-Musik entfaltet sich eine Geschichte voller Abenteuer, Humor und Phantasie.
Die Inszenierung greift bekannte und gängige Interpretationen des Stoffes auf und erzählt „Peter Pan“ zugleich als Parabel über das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Besonderheiten. Peters Reise wird zu einem Weg zwischen kindlicher Freiheit und der Frage nach Verantwortung, Mut und Veränderung. Dabei zeigt das Stück, dass Erwachsenwerden kein Abschied von der Phantasie sein muss, sondern eine neue Art, die Welt zu entdecken.
Mit schwungvollen musikalischen Momenten, poetischen Bildern und einer lebendigen Erzählweise richtet sich das Stück an Kinder ab 5 Jahren, Familien und Erwachsene gleichermaßen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 105 Min. inkl. Pause | Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Regionentheater Cie onetwofly KI-Nutzung

Einlass: ab 9 Uhr

Für die Buchung eines Grundschul-Abos oder für Gruppenbuchungen wenden Sie sich bitte an jungestheater@kultur123ruesselsheim.de.

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Die Rolling Stones dominieren die Rock ’n’ Roll-Musik seit den 1960er Jahren und standen an vorderster Front der britischen Invasion von Bands, die 1964 die USA eroberten. In Sachen Beliebtheit lagen sie Kopf an Kopf mit den Beatles, wobei die späten 60er und frühen 70er Jahre von vielen als ihr Goldenes Zeitalter angesehen werden.

Ihre Live-Auftritte sind legendär und das musikalische Erbe der Stones gehört zu den allerbesten. Sie haben einige der phänomenalsten Rock ’n’ Roll-Songs aller Zeiten aufgenommen – Satisfaction, Jumpin’ Jack Flash, Not Fade Away, Honky Tonk Woman, Brown Sugar, Start Me Up … um nur einige zu nennen.

Jetzt können Sie all diese klassischen Hits in The Rolling Stones Story wiedererleben, einem energiegeladenen Konzert zur Feier der Musik der größten Rock ’n’ Roll-Band der Welt. Verbringen wir die Nacht gemeinsam in der Gesellschaft von Mick und den Jungs und erleben Sie ein wahrhaft authentisches Rolling Stones-Spektakel; komplett mit einer fantastischen Produktion, den besten Musikern und dem weltweit besten Mick Jagger-Doppelgänger Paul Ashworth.

The Rolling Stones Story verspricht Ihnen einen unvergesslichen Jumpin’ Jack Flash zurück in die Vergangenheit.
Es ist nur Rock ‘n’ Roll, aber wir mögen es!

Einlass: 18:30 Uhr

VVK-Beginn: 14.12.2026

Mit der Uraufführung von „Bollmann – Voll toll, Mann!“ beteiligt sich das Jugendtheater des Brandenburger Theaters aktiv an den Vorbereitungen und Veranstaltungen rund um das Bollmann-Jahr.

Kaum eine Figur ist so eng mit Brandenburg an der Havel verbunden wie Fritze Bollmann. Der Barbier, Angler und stadtbekannte Sonderling wurde weit über seinen Tod hinaus zu einem Symbol der Havelstadt. Sein Name lebt bis heute in Brunnen, Straßen, Stadtführungen, Veranstaltungen und kulturellen Projekten weiter. Für das Jahr 2027 sind anlässlich seines 175. Geburtstages zahlreiche Aktivitäten geplant – von Lesungen und Ausflügen bis hin zu Musik- und Theaterveranstaltungen.

Mit „Bollmann – Voll toll, Mann!“ greift das Jugendtheater diese traditionsreiche Figur auf und nähert sich ihr aus einer zeitgemäßen Perspektive. Im Mittelpunkt steht dabei nicht nur die bekannte Anglerlegende, sondern vor allem der Mensch hinter dem Mythos. Wer war Fritze Bollmann wirklich? Wie wurde aus einem einfachen Barbier eine stadtbekannte Legende? Und warum erzählen wir seine Geschichte noch heute?

Die Inszenierung verbindet historische Fakten mit Humor, Musik und den Fragen einer jungen Generation.

Eine turbulente Stückentwicklung des BT Jugendtheaters.

Regie / Stückentwicklung / Ausstattung: Steffan Drotleff
Ensemble des BT Jugendtheaters

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist mindestens 15 Jahre alt und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden? Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

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Nur Optionierungen möglich

Montag, 12. April 2027, 20 Uhr
Dienstag, 13. April 2027, 20 Uhr
„Kleinkunstkneipe“ Forum St. Hubert

Stefan Danziger
„Mittel und Wege“

Stefan Danziger. Geboren in der DDR, aufgewachsen in der Sowjetunion, und aus Russland zurück in die BRD. Tagsüber ist er Tourguide in Berlin, nachts Comedian. Schon seit einigen Jahren bringt er das Publikum zum Lachen, Schmunzeln und Nachdenken. Seine Comedy beleuchtet Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche sowie die Absurditäten und Tücken des Alltags. Seine Bühnenerfahrung sammelte er in Berlin, London, Edinburgh und Amsterdam. In seinem neuen Programm wirft Stefan Danziger einen skurrilen Blick auf die osteuropäische Geschichte: Nette Wikinger und ein polyamouröser Iwan der Schreckliche sind nur einige Protagonisten seiner Show. Und was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun? „Mittel und Wege“ ist eine absurde Reise durch die Gedankenwelt des Künstlers, voller lustiger Anekdoten und völlig irrer Fakten der Geschichte.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Comedy & Kabarett“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und haben Spaß für die ganze Saison!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (8 Abende):
Kategorie A: 167 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 142 Euro (ermäßigt 73 Euro)

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten zwischen 22 und 26 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!

So kaufen Sie Einzelkarten:

Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
Oder bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass, Getränke, Brezeln & Eis ab 19.15 Uhr.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Muss man Bernhard Hoëcker genauer vorstellen? Den meisten wird der Ratefuchs, Comedian und Kabarettist bestens bekannt sein. Sei es durch seine unzähligen Comedy-Programme mit Titeln wie „Netthamseshier“ oder „Morgen war gestern alles besser“, sei es als witziger Moderator zusammen mit Wigald Boning in „Nicht nachmachen!“ im ZDF, sei es als langjähriges Mitglied im Rateteam von „Genial daneben“, oder in der Comedy-Reihe „Switch“ bei Pro Sieben.

Ein noch größeres Publikum kennt den Mann, der eigentlich Bernhard Hoëcker-von Mühlenfels heißt und 1970 in Rheinland-Pfalz geboren wurde, spätestens seit er früher zusammen mit Elton,jetzt mit Wotan Wilke Möhring einer der beiden Teamkapitäne in der Vorabendquizsendung „Wer weiß denn sowas“ ist. Das Erfolgsformat der ARD, das auch mit einer XXL-Sendung am Samstagabend für Furore sorgt, baut auf den schlauen Bernhard, der die schwierigsten Zusammenhänge erklären kann und über ein immenses Wissen verfügt, dies aber immer auch auf humorvolle Weise zum Besten gibt.

Ein Abend mit ihm ist ein Feuerwerk an guter Laune und improvisierter Comedy. Das wird er im Gespräch mit Bernadette Schoog am 13.4.2027 auf der Bühne der Stadthalle Leonberg bestens beweisen können.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

ab 6 Jahren
Nach dem Kinderbuch von Christine Nöstlinger

Frau Berti Bartolotti ist eine echte Ausnahmeerscheinung: grell geschminkt, herrlich unordentlich und mit einer Vorliebe für alles Schräge und Unkonventionelle. Dieses bunte Chaosgerät eines Tages gewaltig ins Wanken. Ohne Vorwarnung wird eine riesige Konservendose geliefert. Frau Bartolotti ist überzeugt, nichts bestellt zu haben – ihr Erstaunen ist groß, als sich aus der Dose plötzlich ein Junge erhebt. Sein Name ist Konrad. Und er ist kein gewöhnliches Kind, sondern ein fabrikneues Musterexemplar: geschniegelt und wohlerzogen bis in die Fingerspitzen. Laut beiliegender Gebrauchsanweisung handelt es sich um Frau
Bartolottis »soeben gelieferten Sohn«. Was zunächst wie ein Scherz wirkt, wird rasch zur Herzensangelegenheit. Denn so geschniegelt Konrad auch sein mag – er ist ein Kind, das Zuwendung braucht. Und davon hat Frau Bartolotti reichlich. Sie schließt Konrad sofort ins Herz. So beginnt für ihn ein neues Leben – eines mit echter Wärme und echtem Lachen.

Doch das Glück ist bedroht. Die Konservenfabrik hat bemerkt, dass bei der Auslieferung etwas schiefgelaufen ist. Geschäftige Fabrikvertreter wollen das »Produkt« zurückholen, um es seiner rechtmäßigen Besitzerin zu übergeben. Für Frau Bartolotti aber steht fest: Konrad ist kein Produkt – er ist ihr Sohn. Aber wie überzeugt man die Welt davon? Wenn Konrad aufhört, das perfekte, brave Vorzeigekind zu sein, entspricht er nicht mehr der Norm und wird für die Fabrik wertlos. Also muss Konrad lernen, unartig zu sein, Fehler zu machen, laut zu lachen, zu widersprechen – kurzum: einfach ein Kind zu werden.

In dieser liebevoll inszenierten Geschichte wird aus einem makellosen Musterknaben ein echter Mensch mit Ecken und Kanten. Und Frau Bartolotti beweist, dass Familie nicht durch Verpackung oder Vorschrift entsteht, sondern durch Zusammenhalt und Liebe.

Einlass: 08:00 Uhr

DIE SHOW WIRD AUF KUNSTEIS DURCHGEFÜHRT!
Die Musik-Show auf Eis findet auf einer künstlichen Eisfläche, genannt LIKE-ICE! statt.
Diese Technologie, die von einem deutschen Unternehmen entwickelt wurde, ist die ökologisch sinnvollste Lösung mit den geringsten Auswirkungen auf die Umwelt!

Die spektakuläre Musik-Show auf Eis!
Mit den Musik-Highlights aus Frozen 1&2!

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!

Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und
Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine
abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!
Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong)
zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit
Eistänzern, Akrobaten aus Circo de Cuba, sowie innovativer Bühnentechnik und ein
eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.
Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und
atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine
zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.
Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft
und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und
Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und
Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!
ALLE SONGS LIVE GESUNGEN
Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz
und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren
magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit
seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann
bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.
Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald
des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer
Präzision wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300
prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien,
mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches
Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses
Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-
Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18 Uhr

Schauspiel von Suzie Miller

Tessa ist ein Star in der Welt der Juristen, Richter und Staatsanwälte. Immer wieder gelingt es ihr, Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind, freizuboxen. Sie findet die Lücken in den Anklagen und verstrickt in Kreuzverhören die anklagenden Frauen so lange in Widersprüche, bis alles zusammenbricht.
Sie wird gefeiert, alles läuft super. Bis sie selbst zum Opfer wird. Nach einer ausgelassenen Party mit viel Wodka und Prosecco schläft sie mit ihrem Kollegen Julian. Es ist schön, sie mag ihn. Noch ist alles unverbindlich und leicht. Sie treffen sich wieder, haben erneut Sex. Doch später in dieser Nacht zwingt er sich ihr auf, ignoriert ihre Abwehrversuche, setzt sich durch.
War das eine Vergewaltigung? Oder nur ein Versehen in alkoholisiertem Zustand?
Tessa muss bald schmerzhaft feststellen, dass das Justizsystem für die Sanktionierung dieser Art von sexualisierter Gewalt nicht gemacht ist.

Suzie Millers Stück ist eines der meistproduzierten Theaterstücke im deutschsprachigen Raum und begann eine breite Debatte darüber, wo die Grenze liegt zwischen einvernehmlichen Sex und Vergewaltigung.

Inszenierung & Ausstattung: Ralf Ebeling
Dramaturgie: Christian Scholze
Regieassistenz: Carolin Leweling

Mit
Arikia Orbán

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung: 18:45 Uhr im Studio