„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

DOTA
„Springbrunnen“
Tour 2026

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer
bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im
Songlabor aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an
Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch
hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer
Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten
drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota
Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die
Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising
und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet
mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im
Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste
sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also
ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt
zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist
schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als
wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?

Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten
liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das
mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und
die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender
Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00h

Was folgt nach dem ganz großen Kino? Richtig, „Mein Dschungel“!

Deutschlands lustigster Erzieher ist zurück, auch wenn dieser Titel nicht mehr so ganz stimmt. Doch, Serdar ist immer noch lustig und er ist immer noch Deutscher, aber er hat seinen Job in der Kita an den Haken der Igel-Gruppe gehangen. Dafür hat er jetzt den härtesten Beruf der Welt: Er ist Vater. Und: Er ist natürlich Comedian. Und genau um diesen Spagat geht es in seinem neuen Programm „Mein Dschungel“. Wie schreibt man Jokes, wenn man zwischendurch jemand anderem den Hintern wischen muss? Wie fühlt man sich, wenn man während der Schwangerschaft mehr zugenommen hat als seine Frau? Wie verhält man sich, wenn die Leute einen an der Supermarkt-Kasse erkennen, während man sein Kind vom Boden ziehen muss, weil es kein Ü-Ei bekommt? Und was geschieht eigentlich, wenn dein schwäbisches Alter Ego „Dietmar Dieterle“ bekannter ist als der Name, den deine Eltern dir geschenkt haben („Meine Mama lag nicht 28 Stunden in den Wehen für Dietmar!“)
In “Mein Dschungel – by Serdar Karibik” schwingt sich der Comedy-Tarzan von Gag zu Gag. Hier bleibt kein Auge trocken – und die Windeln sowieso nicht!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

Starbugs Comedy, das sind Fabian Berger, Martin Burtscher und Wassilis
Reigel – Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste
Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei
Komiker aus dem Berner Seeland in die Herzen des Publikums gespielt und
im deutschen Sprachraum diverse Preise für Comedy-Shows abgeräumt:
den Prix Pantheon genauso wie den Hamburger Comedy Pokal oder den
Publikumspreis Tuttlinger Krähe.
In ihrem Programm „JUMP! Reloaded“ lassen es die drei richtig krachen: Sie
spielen mit allem, was ihnen in die Hände kommt. Und das sind nicht nur
Klischees. Wie lebendige Cartoons springen, tanzen und reiten die Comedians
durch ihre Sketche und machen dabei vor nichts Halt, außer vielleicht vor der
Pause. Die neue Show ist so wirkungsvoll, dass die Standing Ovation oft schon
vor der Show kommt. Auf ihrer großen Reise durch die unendlichen Galaxien
der Showszene lernten die drei Jungs Salsa zu tanzen und haben viele neue
Gadgets eingepackt, um ihr Publikum spielend zu unterhalten.
Starbugs Comedy – das ist Comedy auf einem neuen Level, während die
Lachmuskeln im Dauereinsatz sind. Ach so: Wer für diese irre Reise einen
roten Faden braucht, muss ihn selber mitbringen. Benötigen wird man ihn
allerdings nicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Außer Rand und Band - Boulevardkomödie

Eigenproduktion des Kellertheaters (Uraufführung)

Ein leeres Haus und ein Safe voller Schmuck - für den unbedarften Aushilfsgauner Axel und seine rabiate Schwester Trixi sieht alles nach einem simplen Einbruch im Hause der Bells aus.
Doch der Schein trügt: Denn völlig unvermutet ist Silvia Bell in Erwartung eines gewissen Herrn im Haus, während sie ihren Mann Harry zu Besuch bei einem Freund wähnt.
Dann steht plötzlich Harrys heimliche Geliebte vor der Tür und weigert sich standhaft zu gehen. Und als wäre es nicht schon kompliziert genug, haben die Kleinganoven obendrein noch die Polizei am Hals.
Um nicht aufzufliegen und endlich die Beute klauen zu können, werden fortan alle Beteiligten in ein Geflecht aus absurden Schwindeleien und falschen Namen eingebunden.
Dabei haben die beiden Unglücksraben kaum Zeit zum Durchatmen und müssen ihre Improvisationskünste einsetzen, während sich das Personenkarussell munter weiterdreht: Denn mitten in das entfesselte Chaos platzt neben Silvias besorgter Freundin auch noch Harry Bell, der Herr des Hauses.

Zum Abschluss der Jubiläums-Spielzeit geht es noch einmal richtig rund im Kellertheater - schnallen Sie sich an und genießen Sie die wilde Fahrt!

Text und Regie Lars Lembke

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight »Die Schöne und das Biest« erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Die Geschichte über die Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch bricht, wird seit Jahrhunderten erzählt: Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten – suchen Sie in der TauberPhilharmonie mit!

Dauer ca. 2 Stunden (inkl. Pause)
Geeignet für Kinder ab 4 Jahren

Hausöffnung 14:00 Uhr

Elena Kats-Chernin
From Anna Magdalena´s Notebook

Ralph Vaughan Williams
Konzert für Oboe und Streicher a-Moll

Joseph Haydn
Konzert für Cello und Orchester Nr. 1 C-Dur

Peter Warlock
Capriol Suite

Verwandlungen – zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Metamorphosen Berlin, ein hochgelobtes Ensemble aus Berliner Spitzenmusiker*innen, präsentiert ein außergewöhnliches Programm.
Die australische Komponistin Elena Kats-Chernin verwebt kunstvoll und raffiniert Vergangenes und Neues – ihre persönliche Hommage an Anna Magdalena Bachs Notenbüchlein. Wolfgang Emanuel Schmidt brilliert als Solist in Haydns virtuosem Cellokonzert. Ein farbenreiches Panorama englischer Musik entfaltet der preisgekrönte Oboist Juri Vallentin mit Williams Werk. Die Capriol Suite von Peter Warlock schlägt eine Brücke zur Renaissance und lässt historische Tänze ganz neu erleben. Ein mitreißendes Musikerlebnis im Wandel der Zeit.

eine Pause

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Was bekommt man, wenn man die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen kreuzt, die eigentlich verdammt noch mal nicht komisch sind? Und das dann auch noch mit einem faszinierenden Darsteller und Autoren wie Claus von Wagner paart?
Auf jeden Fall einen verdammt guten Abend. Nicht weniger!
Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Projekt Equilibrium ist sein neuestes Programm.
Über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen - ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Foto: Mena Zoo

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass ab 19:00 Uhr

18:00

Human Beatboxing wird mit Elementen aus den Bereichen A Capella, Slapstick, Pantomime und Comedy zu einer mitreißenden Show verbunden und unterhaltsam auf die Bühne gebracht

Ohne Instrumente und aus dem Moment heraus folgen Paul Brenning und Julian Knörzer ihrem ureigensten „Acoustic Instinct“.
Sie schaffen ungewöhnliche Sounds, verleihen dem Alltag eine neue Klangfarbe und improvisieren radiotaugliche Hits direkt live auf der Bühne. Dabei ist es vor allem die ansteckende Spielfreude der beiden, die das Publikum fesselt und mitreißt.
Man ist nicht mehr nur Zuschauer, sondern mittendrin – wird Teil der Show, singt mit, bewegt sich, lacht und nimmt nebenbei ganz spielerisch einen Beatboxing-Grundkurs mit nach Hause.

Eine mitreißende Performance, die weit mehr ist als bloße Klangkunst! Die Bühne ein explodierendes Experimentierfeld!

Comedy.Mental.Zauber: Show.
Dieses seltsame Wort: „MUANOIAPLTIN“ erkennen Sie natürlich sofort richtig: „MANIPULATION“ heißt es . Logisch – der Titel der Show…
Und zudem setzt unser Hirn so einen Buchstabensalat automatisch sinnvoll zusammen – jedenfalls, wenn der erste und der letzte Buchstabe des Wortes an der richtigen Position stehen.
Probieren Sie es aus: Mgiae & Cdmoey.
Es klappt! Es heißt: Magie & Comedy – schön, dass Sie sich ganz spontan dazu entschieden haben, mitzuspielen.
Haben Sie? Sie glauben, aus eigenen Einsichten und Überzeugungen zu handeln? Das ist ja auch so gedacht. Aber von wem denn bloß?
DESiMO spürt an diesem „phänomentalen“ Abend dem freien Willen nach. Wir sind mündig, aufgeklärt und Herr(in) unserer Gedanken. Eigentlich.
Manipulation ist ein ganz natürliches menschliches Verhalten. Sagt Irgendwer. Irgendwo. Wahrscheinlich auf Twitter. Oder Wikipedia. Davon lassen wir uns natürlich nicht so leicht manipulieren.
Denn unser Hirn ist ja zum Glück ziemlich schlau.
Genau da wird es spannend: je cleverer Ihr Hirn ist, desto wirkungsvoller lässt es sich verblüffen. Da liegen dann plötzlich Intelligenz und Täuschung sehr nah beieinander. Klug und Trug… Freuen Sie sich auf 90 Minuten bester DESiMO-Unterhaltung rund um diverse Facetten der Manipulation und mit gewitzter Comedy, denkwürdiger Mentalmagie, irreführender Zauberkunst:
Verblüffend, lustig, nachhaltig. Also: Kmoemn, seehn, snteuan Sie! Regie: Claudia Wehner

Einlass ab 19 Uhr

Eine Frau.
Sie wartet.
Auf ihren Mann? Darauf, dass es endlich los geht oder auf den perfekten Moment?

Dabei hat Mathilda längst genug vom Warten und davon, die ihr wichtigen Dinge
immer weiter zu verschieben. Ihr reicht es! Sie ergreift die Gelegenheit, sich in
verschiedene Situationen und Rollen hinein zu spielen. Sie hofft, bangt, wütet, träumt,
sie singt, tanzt, flucht und jauchzt und erkundet dabei, was „unverschämt weiblich“ für
sie bedeutet. Nach und nach zeigt sie sich in all ihren Farben und nimmt kein Blatt mehr
vor den Mund.

Eine Frau, die die Zeit des Wartens nutzt, statt auf ihr Smartphone, auf ihr Leben zu
schauen - zwischen gängigen Schönheitsidealen und ergrauenden Haaren, zwischen
Konsum und ökologischen Katastrophen, Freiheit und Pflichterfüllung, Selbstverwirklichung,
gesellschaftlichem Engagement und einer großen Sehnsucht. Schließlich wird das
Leben als Frau mit den Jahren auch nicht einfacher – oder eben doch?

Witzig - frech - charmant. Macht Männern Lust auf unverschämte Weiber und Frauen,
ein ebensolches zu sein.

Schauspiel: Daniela Dillinger
Regie: Natalie Golob

Uraufführung am 14. April 2016 im Kulturforum Fürth

Einlass: 19.00 Uhr

J.B.O. - Neues Album, Tourdaten, Halleluja!

Die Welt spielt verrückt - Alles gerät aus den Fugen! Doch in schwierigen Zeiten kann man sich auf J.B.O. verlassen, die am 9.1.2026 mit der Veröffentlichung ihres 15. Studioalbums das „Haus Of The Rising Fun“ eröffnen werden und Euch damit Halt und Orientierung geben.

Nachdem der Grundstein des „Haus Of The Rising Fun“ bereits im Herbst 2023 gelegt wurde, es aber jüngst Probleme mit den Handwerkern und der Materialbeschaffung gab, ist die Band nun voller Zuversicht und verpasst mit Innenarchitekt Christoph Beyerlein dem Gebäude den letzten Schliff - inklusive Wärme- und Bierpumpe und Wallbox of Death.



Die „Tour Of The Rising Fun“ wird die Band gewohnt stilsicher durch die Säle der Republik führen und eine Oase der Vernunft und Rückbesinnung auf die wahren Werte unseres Volkes bieten. Mit im Gepäck natürlich viele Klassiker, die das Herz erfreuen und die Kehle zum Singen anregen!

Denn wer den Spaß hat, der hat die Macht!

Wir sehen uns!

Einlass: 19:00 Uhr

„Über sowas könnt mich sowas von empören,
wenn ich mich nicht scho sowieso so aufregen tät’.“
„Hämmerle eskaliert“
Das neue Programm: Der Mann in grün sieht rot!
Es gibt soviel Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert. Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit.
Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren.
Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert!!
Vor allem wenn er es für sie tut.
Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation?
„Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber
So goht mer nicht mit dem Essen um. „
Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert mit dem Publikum, moderiert, marodiert und balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft.
Die „Backnanger Zeitung“ schreibt im November 2022:
„Hämmerle kann Küchengeräte zum Sprechen bringen und das Für und Wider einer Smartwatch erörtern, er kann Philosophie („Da isch ebbes, des Fraga stellt in mir“) und selbstredend Dialektik, denn er weiß das Geheimnis der Streifen eines Zebras zu lüften, er beherrscht einen hervorragenden Scat-Gesang, er kann Sternzeichen erfinden („Leberwurst, Aszendent: beleidigt“) und in die Seele der Pinguine blicken, er kann – unerreicht auch hier – eine Frau mit einem Kühlschrank vergleichen und dabei sehr lange im Bilde bleiben, auch kann er spontan für und über Hannelore und Dieter aus dem Publikum singen, und zwar im Stile französischer Chansons.
Man kann sich schieflachen und zugleich das Improvisationstalent sowie die
musikalische Professionalität des Künstlers bewundern.
Und die Böblinger/Sindelfinger Zeit meint:
„Wenn es den Hämmerle nicht gäbe, dann müsste man ihn erfinden“

Einlass ab 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen