Die European Outdoor Film Tour begeistert auch 2025 mit atemberaubenden Bildern, spannenden Geschichten und sportlichen Höchstleistungen: In einem rund zweistündigen Programm demonstriert sie, was es heißt, mental und körperlich an die Grenzen zu gehen. Die ausgewählten Clips zeigen, wie vielfältig, faszinierend und herausfordernd sich unsere Begegnung mit der Natur gestalten kann. Sie erzählen von Mut, Ausdauer und dem kleinen bisschen Wahnsinn, das notwendig ist, um sich auf diese Touren einzulassen.

Alljährlich wird aus unzähligen Bewerbungen eine handverlesene Auswahl der beeindruckendsten Outdoorfilme für die EOFT zusammengestellt. Klettern, Paragliden, Mountainbiken, Kajaken, Snowboarden, Bergsteigen und andere Outdoor-Abenteuer – die EOFT bringt außergewöhnliche Persönlichkeiten und spektakuläre Naturlandschaften auf die große Leinwand. Das Ergebnis ist ein inspirierender Kinoabend für alle, die sich für Adrenalinschübe und die Auslotung des Machbaren ebenso begeistern wie für die Natur.

Einlass: 18:30 Uhr

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Adele Neuhauser liest „MYTHOS. Was uns die Götter heute sagen.“ Musikalisch begleitet von Edi Nulz.

Adele Neuhauser kehrt mit „Edi Nulz“ zu ihren griechischen Wurzeln zurück und liest aus Stephen Frys humorvollem Werk „MYTHOS, Was uns die Götter heute sagen“. Die Lesung kombiniert antike Sagen mit Musik, inspiriert von griechischen Klängen und Rhythmen.

Die griechischen Göttersagen, die auch Künstler wie Shakespeare und Michelangelo beeinflussten, werden in Frys Nacherzählung lebendig, von der Entstehung des Universums bis zu den Abenteuern des Zeus.

Die Musik von „Edi Nulz“ ergänzt die Erzählungen mit ihrem humorvollen „Kammerpunkjazz“ und sorgt für eine stimmige Atmosphäre.

Mit freundlicher Genehmigung von Stephen Fry. Textrechte bei Aufbau Verlag GmbH & Co. KG, Berlin.

Adele Neuhauser begann ihre Schauspielkarriere in Deutschland, unter anderem als Mephisto in Regensburg und als Medea in Mainz. Seit 2010 spielt sie die Ermittlerin Bibi Fellner im Wiener Tatort. Bald wird sie als Helene Weigel in einem Dokudrama über Bert Brecht zu sehen sein.

Ausverkauft

Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein.
Sie wurde zur „Highpriestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - „black classical music“ in ihren Worten.

Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle „Niña“ nannten.
Milch trinkend begann sie in kleinen Clubs zu spielen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Von dort aus eroberte sie die Welt.


Besetzung:

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff

Kontrabass und Konzept: Florian Dohrmann
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021)

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Mädels und Jungs, es geht wieder los:

Aufgrund des riesigen Ansturms von "www.Weiber. Wellness. Wochenende" mit dem Wunsch einer Fortsetzung, starten die drei besten Freundinnen Margot, Anke und Claudia in ein neues Abenteuer.

Diesmal wird es zünftig: Margot hat ihre zwei Freundinnen über das Wochenende in die Berge eingeladen. Zum Ski fahren und mehr! Da können die drei nach Herzenslust plaudern, über ihre Männer lästern und natürlich auch das eine oder andere Gläschen Prosecco zu viel trinken. Aber Margot wäre nicht Margot, hätte sie sich für ihre zwei Herzensdamen nicht noch eine ganz besondere Überraschung ausgedacht. Kann das gut gehen? Natürlich nicht! Und so schliddern die drei im wahrsten Sinne des Wortes geradewegs in eine neue, urkomische Katastrophe mit ganz viel Sekt, Pointen und Schlagern. Diesmal ruft der Berg. Und die Weiber kommen! Ein Spaß für Frauen, Männer und alles dazwischen!

Autor: Martina Flügge

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Suicide Commando
Bereits seit fast 40 Jahren aktiv, zählen Suicide Commando nicht nur zu den Pionieren des härteren Electro-
Genres, sondern auch zu seinen wichtigsten Innovatoren. Gegründet im Sommer 1986 von Johan van Roy,
machte die Band sich schnell mit einer Reihe von selbstveröffentlichten Tapes einen Namen. Als 1994 dann
endlich die erste, offizielle CD, „Critical Stage“, erschien, wurde Suicide Commando schnell zu einer der
populärsten und wichtigsten Gruppen der Szene. Auf dieser und allen folgenden Veröffentlichungen hat sich
Van Roy zum Ziel gesetzt, die dunkle Seite der Menschheit mit peitschenden Beats, dunklen,
atmosphärischen Synthesizer-Klängen und einem faszinierend-psychotischen und unnachgiebigaggressivem
Gesangsstil zu erforschen. Mit zeitlosen ClubKlassikern, wie dem bahnbrechenden „See You In
Hell“, B.T.K.” oder „Hellraiser“ und einem beeindruckenden Aufgebot an erfolgreichen Album-
Veröffentlichungen, von den Klassikern „Mindstrip“, „Axis Of Evil“, „Bind, Torture, Kill“ und „Implements Of
Hell“, bis hin zu “When Evil Speaks”, dem 2017er Meisterwerk „Forest of the impaled“ und dem brandneuen
“Goddestruktor” (das Platz 9 der offiziellen Deutschen Album Charts erreichte) bleiben Suicide Commando
auch 2022 Genre-Innovatoren und arbeiten stetig an der Weiterentwicklung ihres klanglichen
Markenzeichens eines synthetisch heraufbeschworenen Höllenritts. Die Band ist ein häufiger und gern
gesehener Gast auf den größten Szene-bezogenen Festivals rund um den Globus und ist bekannt für ihre
Energie-geladene Bühnenshow. Mit einer stetig wachsenden, treuen Fanschar im Rücken, bleiben Suicide
Commando nach wie vor einer der beliebtesten Live-Acts der Szene.

Einlass: 19 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss  - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Thomas Rühmann & Band waren lange mit »Falschen Liedern« unterwegs. Man brachte zusammen, was nicht zusammengehört, aber verblüffend aufeinander passt. Die Lieddichtungen von Wenzel auf die Musik von Lambchop, Bon Iver, Tunng, Kings of Convenience, Mark Knopfler, Tracy Chapman, The Whitest Boy Alive, Neil Young.
Jetzt das Eigene. Richtig statt falsch.

Thomas Rühmann (voc/guit)
Michael Ritter (guit, voc)
Peter Schenderlein (piano/keyboard, voc)
Lexa Thomas (bass, voc)
Gören Eggert (drums, voc)

Einlass ab 18:30 Uhr

Klappe zu! - der satirische Jahresrückblick von HG.Butzko

Das zurückliegende Jahr ist Geschichte, und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.
Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiss, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt

Einlass ab 19 Uhr

Begleiten Sie uns auf eine spannende Spurensuche nach wahren Begebenheiten von nächtlichen Überfällen, Räubern und Mördern...

Der Herr Landvermesser und seine Magd beginnen ihren abendlichen Rundgang von April - August um 20 Uhr und von September - März um 19 Uhr.

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu
Tel.: 07522-74-211

Die Führung ist für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet.

Leider ist diese Veranstaltung ausgebucht.

Cocodello, das Duo aus Cornelia Schirmer (u.a. Thalia Theater) und Delio Malär, präsentiert ein mitreißendes Mikromusical, das Shakespeare, Straßenslang, Oper und Rock’n’Roll zu einer furiosen Mischung aus zarter Verletzlichkeit, brüllender Komik und großen Gefühlen verbindet.
Gegensätze ziehen sich an – und manchmal reißen sie sich mit. Cocodello sind eine ungewöhnliche Paarung: Sie, die erfahrene Schauspielerin, vielfach erprobt in Theaterschlachten, und er, der junge Tausendsassa und Gitarrist, einst ihr Schüler. Gemeinsam spielen, singen, tanzen und trinken sie sich in den Rausch einer wilden Amour fou.
In Auf alten Pfannen lernt man kochen wandeln die beiden kongenial zwischen großem Glanz und dem blätternden Lack vergangener Träume, zwischen Shakespeare und Straßenslang, zwischen himmlischer Leichtigkeit und erdschwerer Tiefe. Mit beeindruckendem Gitarrenspiel und starken Stimmen entführen sie das Publikum in eine Achterbahn aus Begierde, Eifersucht und der bohrenden Frage: Was ist echt – und was bloß Theater?
Ein echtes Gute-Laune-Spektakel, das Spaß macht und berührt. Die Hamburger Morgenpost lobt die Show als „abgedrehte Show zwischen Lust und Leidenschaft“ mit „darstellerischer Brillanz und musikalischer Ausdruckskraft“. Die Jury des Mindener Stichlings nennt sie ein „einzigartiges Spektakel“.
Cocodello zeigen eindrucksvoll, dass im Theater wie in der Liebe alles erlaubt ist – selbst wenn der Altersunterschied Fragen aufwirft. Am Ende verbindet sie vor allem eins: die grenzenlose Hingabe füreinander und für die Bühne.

Ein Gastspiel von Cocodello


Copyright: Cocodello

Mit: Cornelia Schirmer & Delio Malär

Einlass: 18:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass:19:00 Uhr

Zwei Giganten der europäischen Jazzszene

Jeder dieser beiden Musiker ist eine Legende für sich: JIŘÍ STIVÍN, der im November seinen 83. Geburtstag feiert, und HELMUT "JOE" SACHSE, der kurz vor dem heutigen Konzert 77 geworden ist. Der tschechische Flötist und Saxofonist zählt mit seiner enormen stilistischen Spannweite von vorklassischer Musik über Jazz bis hin zu Pop und Rock zu den ganz großen Musikern unseres Nachbarlandes, der Gitarrist aus Chemnitz gilt als "Hohepriester der Elektrogitarre" und wird gern auch als "der deutsche Jimi Hendrix" bezeichnet.
Für Jiří Stivín hat das Musikgenre nie eine Rolle gespielt. Für ihn war immer "die Persönlichkeit des Musikers" wichtig. Ursprünglich studierte er gar nicht Musik, sondern Kameraführung an der Prager Filmhochschule. Nach seinem Abschluss widmete er sich aber nur noch der Musik. Zunächst schloss er sich der Beat-Band Sputnici an und spielte dort Saxofon, doch ab 1964 standen bei ihm vor allem Jazz-Rock und Jazz auf dem Programm. Zusammen mit dem Pianisten Martin Kratochvíl gründete er die Fusion-Band Jazz Q. In der Zeit des Prager Frühlings nutzte Stivín die neuen Freiheiten und ging an die Londoner Royal Academy of Music. Zurück in Tschechien bildete er später gemeinsam mit dem Gitarristen Rudolf Dašek das erfolgreiche Duo "System Tandem". Die Diskografie von Stivín ist enorm lang, auf seiner eigenen Website hat er 130 Einspielungen aus allen Genres aufgelistet. Mit dem Collegium Quodlibet konzentriert er sich zum Beispiel auf Musik aus Renaissance und Barock. Im Bereich Jazz tritt er immer wieder mit seinen Mitstreitern von früher auf und hat damit unterschiedliche Bands wieder aufleben lassen – ob es nun S + HQ von Karel Velebný ist oder seine eigene Formation Jazz System.

JOE SACHSE ist einer der bedeutendsten Musiker der freien Szene in der ehemaligen DDR. Lange vor dem Fall der Mauer war er einer derjenigen, die den ostdeutschen Jazz in die Welt trugen. Er spielte auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.
Auch Helmut Sachses Horizont war immer sehr weit gespannt. Er brachte sich das Gitarre spielen selbst bei, bis er ab Mitte der 70er Jahre an der Weimarer Musikhochschule Jazz studierte. Den Spitznamen "Joe" verdankt er seinem frühen Idol Jimi Hendrix, dessen Hit "Hey Joe" er schon als Jugendlicher leidenschaftlich wie kein Zweiter spielte. Sein Musikerideal aber ist der amerikanische Jazzmusiker John Coltrane.
Joe Sachse war Mitglied in etlichen (Free-) Jazzensembles der DDR, im Quartett "Doppelmoppel", er trat solo auf, in Duos mit Uwe Kropinski oder Nils Wogram, aber auch mit der Jazzlegende Charlie Mariano oder dem Rockstar Jack Bruce.

Die Wege von JIŘÍ STIVÍN & JOE SACHSE kreuzten sich im Laufe ihrer langen Karriere schon oft. Seit drei Jahren gibt es nun auch das "reguläre" Duo dieser beiden Giganten der europäischen Jazzszene, die nichts mehr beweisen müssen und vielleicht gerade deswegen in furiosem Spiel mit einer Lockerheit zusammen musizieren, als wäre dies die natürlichste Sache der Welt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr