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Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur
ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein
Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er
das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische
Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten
und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen
Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.
Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den
niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder
vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten
Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem
neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins
erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut
originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf
die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem
„Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das
Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit
Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor
sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und
Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.
——————————————————
Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins
weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen
Abend zu bereiten.
Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in
dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet.
Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt“

Foto: Isabel Stahlhut

Einlass: 18:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Sanfte Töne, besondere Orte“ Tour 2026

MICHAEL SCHULTE kündigt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour für April 2026 eine exklusive Akustiktour in ausgesuchten Locations an und bringt mit seiner Band seine Songs in bisher nie dagewesener Weise auf die Bühne: Stripped down, auf ihre pure Essenz destilliert und auf mitreißende Art neu arrangiert, verwandeln sich die millionenfach gestreamten Hits in Unplugged-Kleinode. Dank stimmungsvollem Bühnenbild werden die Konzerte in den außergewöhnlichen Venues zu einer einmaligen Chance, MICHAEL SCHULTE hautnah zu erleben.

Das Zauberwort ist akustisch: MICHAEL SCHULTE lässt mit der „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 den Unplugged-Vibe aufleben, der schon Bands von Nirvana bis zu den Fantastischen Vier ikonische Shows beschert hat – nun ist der deutsche Popstar und Sänger von Hits wie „Waterfall“ und „You Let Me Walk Alone“ dran, seine eigene Marke in diesem Genre zu setzen. Zusammen mit seiner Band packt er seine Songs in ein akustisches Gewand – und das in exklusiver, ungewohnter Umgebung.

Back to the start: Der Musiker aus Eckernförde ist für euphorische Hallen- und Festivalgigs bekannt und dafür, mit seiner ansteckenden Art die Fans abheben zu lassen. Dass er auch anderes kann, zeigte er schon zu Beginn seiner Karriere, als er mit nichts als einer Gitarre und akustischer Performance die Pop-Welt in Erstaunen versetzte - der Rest ist Geschichte. Den Spirit der frühen Tage hat sich MICHAEL SCHULTE bewahrt, nun ist es Zeit, seinem besonderen Talent einen eigenen Platz zu geben.

Beautiful reason: Um die Tour möglichst magisch zu gestalten, wurden – von der Elbphilharmonie bis zum Prinzregententheater – beeindruckende Kulissen gewählt, die mit einem eigens designten Bühnenbild die Konzerte zu außergewöhnlichen Shows werden lassen. Hier vereint sich intimer Club-Charakter mit besonderem Ambiente und lässt leise Töne große Wellen schlagen: Zum ersten Mal spielt MICHAEL SCHULTE mit seiner Band seine Songs in rein akustischem Gewand, das die gefühlvolle Qualität der Texte unterstreicht und das Publikum in den Unplugged-Sound eintauchen lässt.

MICHAEL SCHULTEs „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 beweist, dass Emotionen stärker sein können als jedes Dezibel – es braucht keine Lautstärke, um Intensität zu transportieren. Vielmehr geht es um Echtheit und Nähe: die Verbindung zwischen Fans und dem Musiker entsteht durch das Gewicht, das Songs wie „Waterfall“, „Better Me“, „Beautiful Reason“ und „Afterlife” sowie sämtliche Hits – von „You Let Me Walk Alone“ bis „For a Second“ – in diesen eigens neu arrangierten Versionen verkörpern. Zum Dabeisein schnell Tickets sichern: Das bestuhlte Setting der exklusiven „Sanfte Töne, besondere Orte“-Tour 2026 ist die einmalige Chance, MICHAEL SCHULTEs Musik in intimer Atmosphäre zu erleben und seine Songs völlig neu zu entdecken.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

Einlass ab 13:00 Uhr

Altodijo präsentiert Golden Classics of POP
Beginn: 19:30 Uhr Einlass ab 18:30 Uhr

Der Hückelhovener Kammerchor Altodijo e.V. bringt am
18. April 2026 ein großes Showkonzert auf die Bühne der
Aula der Stadt Hückelhoven.
Unter dem Titel „Golden Classics of Pop“ bringt der Hückelhovener Kammerchor
Altodijo ein großes Showkonzert auf die Bühne der „Guten Stube“ der Stadt
Hückelhoven.
Begleitet von einer Coverband, einem Pianisten und verschiedenen Überraschungsgästen
will das Gesangsensemble ein Feuerwerk der guten Laune zünden.
Mit einer Auswahl der schönsten Welthits der Popgeschichte („Eye oft the Tiger“,
„Thank you for the Music“, „My Heart will go on“ oder „Time of my Life“ und viele
mehr) wird sich Altodijo auf eine Reise durch die Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts
begeben und dem Publikum einen unvergesslichen Konzertabend bereiten.

Einlass: 18:30 Uhr

Wir wandern durch die Weinbergslage "Goldener Wagen" die Spitzhaustreppe hoch, dann den Winzerpfad "Eggersweg" entlang, am Bismarkturm vorbei zum Spitzhaus, dann hinab durch die alten Weinterrassen an einer Neuanlage vorbei bis zur Webergasse. Dort folgen wir dem ältesten Weinweg durch die Oberlößnitz zur kurfürstlichen Weingutsanlage "Hoflößnitz", dem einzigen zertifizierten ökologischen Weingut in Sachsen. Dort besuchen wir eine historische Weinpresse und wandern dann zurück zum Weinkeller "Am Goldenen Wagen".
Auf der Wanderung durch die Weinberge erfahren Sie Wissenswertes über die Weinberge, die Reben und ihre Winzer. Sie bekommen einen Einblick in die Geschichte des Weinanbaues in Sachsen.
Das raue Klima in Sachsen erfordert viel Geschick und Wissen von seinen Winzern. Ich zeige Ihnen die Unterschiede und Besonderheiten im heutigen Weinanbau in Sachsen zu anderen deutschen Weinanbaugebieten.
Auf der Wanderung kommen wir an verschiedenen kleineren und größeren Weingütern vorbei. Ich werde diese kurz vorstellen und auf verschiedene Besonderheiten eingehen. Auf besonderen Wunsch kann auch am Rebstock der Schnitt erklärt werden.

findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Anschließend Speisen in der Besenwirtschaft möglich

F & W, das sind vom Leben geschriebene Texte gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik, ein Stück Berlin für die Ohren.
Gehen Sie mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Druckvoller Akustik Sound und komödiantische „Berliner Schnauze“ begleiten das Konzerterlebnis.
Sie gehören mit ihrem kurzweiligen Programm zu den interessanten Projekten in der deutschen Konzertszene.
Irgendwo zwischen „Pension Volkmann“, „Reinhard Mey“ und „Stoppok“ findet sich der eigenständige Sound von „Friedrich & Wiesenhütter“.
Geerdet, ehrlich und handgemacht, zwei "Alltags-Poeten, die ihr Handwerk verstehen und ihren Weg jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream gehen, eben „Handmade in Köpenick“.

Einlass ab 19.00

Ensembleproduktion nach dem Kinderbuch von Gioconda Belli

Es gab einmal eine Zeit, in der die Welt sich noch im Entstehen befand. In dieser Zeit lebten die Gestalter:innen aller Dinge. Während mit großer Sorgfalt Linden und Spinnen, Sternschnuppen und Hummeln entstehen, gibt es einen unter ihnen mit einem Traum, der sich nicht so leicht erfüllen lässt. Aber er ist nicht bereit, ihn aufzugeben.
Der junge Rodolfo will ein Wesen erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und gleichzeitig fliegen kann wie ein Vogel. Doch wie soll das gehen, wenn man Pflanzen und Tiere nicht mischen darf? In der Insektenwerkstatt erschafft er zwar Libellen und Glühwürmchen, aber seinem Traum kommt er nicht näher. Langsam fangen die anderen an, über ihn zu lachen und seine Freund:innen machen sich Sorgen um ihn, doch Rodolfo hält an seinem Traum fest, ganz egal, was die anderen sagen.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und die Hoffnung weckt auf eine Welt voller bunter Schmetterlinge.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg

Am 06.und 08.07.2025 bieten wir jeweils eine Vorstellung mit Gebärdendolmetscherin an. Dabei spielen wir unsere reguläre Vorstellung, die simultan von einer Person gebärdet wird.

Es spielen und musizieren: Gabriel Drempetic, Niklas Kammermeier | Regie: Lisa Stützer | Dramaturgie: Andrea Maria Erl | Bühnenbild: Maria Pfeiffer | Kostüme: André Schreiber | Musikkomposition: Özgür Kantar | Illustrationen: Luisa Stömer, Eva Wünsch | Animationen: Lázló Bertolini/@Lazerozen | Lichtdesign: Felix Boier | Videotechnik: Fabian Kraxenberger, Jannes Stirner | Technik: Oskar Aemmer | Regieassistenz: Karoline Krämer | Bühnenbildassistenz: Rebekka Lindner | Rechte: Peter Hammer Verlag GmbH Wuppertal

Stuttgarter Philharmoniker

Antonín Dvorák Karneval – Konzertouvertüre D-Dur op. 92
Pjiotr Ilitsch Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35
Johannes Brahms 2. Sinfonie D-Dur op. 73

Ursprünglich wollte Antonín Dvorák seinen drei Ouvertüren von 1891 die Titel Natur, Leben und Liebe geben. Da sie aber auch einzeln aufführbar sein sollten, wählte er schließlich die suggestiveren Titel In der Natur, Karneval und Othello. Die Karneval-Ouvertüre beschreibt weniger die närrische Zeit als vielmehr einen Menschen, der sich in das bunte Treiben des Lebens stürzt. Tschaikowskys Violinkonzert besticht durch seine emotionale Tiefe und technische Brillanz. Es stellt nicht nur eine technische Herausforderung für den Solisten dar, sondern gilt auch als ein Meisterwerk der romantischen Musik, das die leidenschaftlichen und verzweifelten Emotionen des Komponisten widerspiegelt. Das Konzert bleibt ein beliebtes und häufig gespieltes Stück im Konzertrepertoire weltweit.

Brahms kündigte seinem Verleger die 2. Sinfonie mit seiner üblichen Selbstironie an: »Die neue Symphonie ist so melancholisch, daß Sie es nicht aushalten. Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges geschrieben: die Partitur muß mit Trauerrand erscheinen.« Nach der Uraufführung bescheinigte ihr Hanslick: »Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich nach guter Musik sehnen.«

Solist des Abends wird der Gewinner/die Gewinnerin des Internationalen Antonio Mormone Violinwettbewerbs 2025 in Mailand sein. Zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Programms stand das Ergebnis noch aus. Der Wettbewerb lädt talentierte Violinisten aus aller Welt ein und bietet jungen Künstlern die Möglichkeit, ihr Können einem Publikum sowie einer hochkarätigen Jury zu präsentieren. Mit einem hohen Preisgeld ausgestattet, zielt der Wettbe-werb darauf ab, künstlerische Exzellenz zu fördern und vor allem zur Entdeckung neuer musikalischer Talente beizutragen. Wir dürfen gespannt sein.

Martin Rajna wurde bereits im Alter von 27 Jahren 2023 zum Chefdirigenten der Ungarischen Staatsoper ernannt und ist zudem Chefdirigent der Philharmonie Györ. In der Saison 2024/25 debütierte er unter anderem beim London Philharmonic Orchestra, dem Orchester des Teatro La Fenice in Venedig und den Nürnberger Symphonikern.

Die Stuttgarter Philharmoniker sind Das Orchester der Landeshauptstadt und erreichen mit vielfältigen und hochkarätigen Programmen ein breites Publikum. Das Orchester konzertiert auf Bühnen wie etwa im Münchner Gasteig, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein oder dem Concertgebouw Amsterdam oder dem KKL Luzern.


Meisterkonzert
Großer Zyklus

GewinnerIn
des Antonio Mormone Violinwettbewerbs Mailand 2025
Violine

Martin Rajna
Leitung


Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

19:00 Uhr

Komödie von Florian Zeller
(Orig.: Le Mensonge; aus dem Französischen übersetzt von Annette und Paul Bäcker)

Alice und Paul, seit zwanzig Jahren verheiratet, haben ihre besten Freunde, Laurence und Michel, zum Abendessen eingeladen. Ein raffiniert pikantes Spiel voller Esprit und französischer Ironie beginnt: Wer mit wem wann und wo? Aber auch: Wie viel Wahrheit steckt in der Lüge, und wie viel Lüge in der Wahrheit? Eine elegante und blitzgescheite Komödie.

Auf der Bühne: Anne von Linstow, Michelle Brubach, Stefan Roschy und Hendrik Pape
Regie: Hendrik Pape
EIne Produktion von TheaterNachtWerk in Zusammenarbeit mit dem SANDKORN.

Kann eine Dystopie Spaß machen? Sie kann. Sonja Pikart beweist es. Die vielfach ausgezeichnete Kabarettistin und Schauspielerin versteht es wie keine Zweite, den grassierenden Untergangsfantasien die Zähne zu zeigen. Denn wer sagt eigentlich, dass man sich den allgegenwärtigen Herausforderungen nicht mit Witz und Fantasie stellen kann?

Einlass: 19:00 Uhr