Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn
REGIE: Frank Lüdecke
TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg
KOSTÜM: Bettina C. Proske
CHOREOGRAFIE: Dominik Büttner

Einlass: 19:00

Der 1. Mai wurde im Jahre 1890 erstmals als Tag der Arbeit in Deutschland begangen. Auch in Doberlug-Kirchhain feierte man ihn auf sehr unterschiedliche Art und Weise. Die größten und aufwendigsten Maifeiern mit Demonstrationszügen und Volksfestveranstaltungen fanden in der DDR statt. Gern erinnern sich noch heute viele Zeitzeugen an den Spielmannszug der Freiwilligen Feuerwehr oder den Fanfarenzug. Sie marschierten an der Spitze der Demonstrationszüge und sorgten für gute Stimmung. Aber auch die Festveranstaltungen mit vielen regionalen Akteuren waren bei der Bevölkerung allseits beliebt.

Wer noch einmal in die Atmosphäre dieser Maifeiern eintauchen möchte, ist herzlich eingeladen, die Fotoausstellung im Weißgerbermuseum zu besichtigen.

Main Floor:
/// ELIF (Marginalia)
/// Klabauterfrau (Al Forno, Mainz)
/// Marco Kehring (Pezzmen Music)

Second floor:
/// Schabernack Crew

C Falkenberg - Unterstrichen

IC FALKENBERG singt seine neuen Lieder und seine Hits wie „Dein Herz“, Mann im Mond“, „Eine Nacht“, und „Wunderland“ aber auch Songs die lange in seinen Konzerten fehlten. Natürlich haben viele der Lieder spannende und amüsante Geschichten, die erzählt werden müssen.

IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen.
Er verhalf der Band mit seinen Hits, zur erfolgreichsten Phase ihrer Geschichte Parallel dazu avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Solokünstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare. Über 50 Jahre Bühnenpräsenz und 29 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG.

Begleitet wird IC FALKENBERG Ilka Griesser am Cello, Katharina von Koch an der Violine und Silke Schmidt an der Bratsche.

Ilka Griesser begann mit acht Jahren Cello zu spielen, war Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und schloss 2014 ihr Studium der Musik, Musikwissenschaft/Medienwissenschaften/Psychologie an der „Hochschule der Künste“ in Berlin ab. Ilka Griesser ist staatlich geprüfte Geigenbauerin.
Seit 2022 ist sie als freischaffende Cellistin, in allen Genres tätig.

Die Violinistin Katharina von Koch war ebenfalls Schülerin der „Spezialschule für Musik“ in Halle und studierte Musik, Musikwissenschaften/Journalismus in Leipzig. Sie spielte im Jugendsinfonieorchester Sachsen Anhalt, im akademischen Orchester Halle und Leipzig und in weiteren Projekten und Orchestern verschiedener Stilistik.

Silke Schmidt erhielt bereits im Alter von fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht und legte damit den Grundstein für ihre musikalische Laufbahn. Während ihres Studiums der Kulturwirtschaft in Passau entdeckte die gebürtige Niedersächsin die Bratsche für sich und erweiterte ihr künstlerisches Spektrum um dieses klangvolle Instrument. Heute ist Silke Schmidt eine vielseitige Musikerin, die in unterschiedlichen Kammermusikensembles und Orchestern aktiv ist. Darüber hinaus engagiert sie sich in genreübergreifenden Projekten, in denen sie ihre musikalische Offenheit und Experimentierfreude unter Beweis stellt.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Radtour in die Umgebung von Bad Bentheim. Wöchentlich wechselnde Ziele mit einem ortskundigen Guide.

Wie war es in Bentheim um 1900?

Unsere historische Stadtführung gibt darauf eine Antwort. Geht mit historisch gekleideten Mamsells und Hausdienern auf eine Zeitreise durch "Bentheim anno 1900".

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft. Die Bediensteten des früheren Luxushotels Bellevue gebt euch einen Einblick in den Alltag des Hotellebens, wobei Klatsch und Tratsch dabei natürlich nicht fehlen dürfen.

 

Treffpunkt: unteres Burgtor

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Cole Quest & The City Pickers (USA)
Angetrieben von der Energie der Metropole New York verschmelzen Cole
Quest & The City Pickers alte Folktraditionen mit dem Tempo und der
Präzision des Bluegrass.
Cole Quest, der Enkel des ikonischen amerikanischen Folksängers Woody
Guthrie, schafft mit seinen Bandkollegen einen modernen Sound in dem
Innovation auf Tradition trifft.
Mit viel Herzenswärme und mitreißendem Humor präsentieren sie ihre
Eigenkompositionen sowie Songs von Woody Guthrie, John Hartford und
Peter Rowan auf der Bühne.
2024 avancierten Cole Quest & The City Pickers beim 20. Internationalen
Bühler Bluegrass Festival sofort zu Publikumslieblingen. (USA)
Angetrieben von der Energie der Metropole New York verschmelzen Cole
Quest & The City Pickers alte Folktraditionen mit dem Tempo und der
Präzision des Bluegrass.
Cole Quest, der Enkel des ikonischen amerikanischen Folksängers Woody
Guthrie, schafft mit seinen Bandkollegen einen modernen Sound in dem
Innovation auf Tradition trifft.
Mit viel Herzenswärme und mitreißendem Humor präsentieren sie ihre
Eigenkompositionen sowie Songs von Woody Guthrie, John Hartford und
Peter Rowan auf der Bühne.
2024 avancierten Cole Quest & The City Pickers beim 20. Internationalen
Bühler Bluegrass Festival sofort zu Publikumslieblingen.

Old Baby Mackerel (UK)
Die schon viele Jahre erfolgreiche und 2024 neu formierte britische Band Old Baby Mackerel
entstammt der blühenden Musikszene von Bristol im Südwesten Englands. Die Band steht für
einen bodenständigen und zugleich mitreissenden europäischen Bluegrass, der das Publikum
musikalisch auch ins 20. Jahrhunderts entführt. Themen wie Liebe, Religion oder Whiskey haben
folgerichtig ihren Platz in den Songs von Old Baby Mackerel.
Neben ihren eigenen Songs präsentieren Old Baby Mackerel in ihren humorvollen Shows auch
Bluegrass-Klassiker, mit denen sie bei Bluegrass und Folk Festivals regelmäßig zu Publikumslieblingen avancieren

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft!

Wer im 50/60er Jahre-Kostüm (Petticoat, Schlaghose, Rockabilly Style) kommt, erhält ein Freigetränk.

Eine musikalische Reise um die Welt zu Zeiten des deutschen Wirtschaftswunders präsentieren Ihnen eine entzückende Lady und vier adrette Herren.

Mit Leidenschaft und Authentizität spielt „Die Wirtschaftswunder-Band“ nicht nur die Hits von Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Fats Domino und Elvis Presley, sondern auch deutschsprachige Klassiker von Caterina Valente, Trude Herr, Drafi Deutscher und Connie Francis.

Hier gibt es musikalische Lebensfreude der verrückten 50er und goldenen 60er Jahre sowie eine „Mitsing-Garantie“!

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 19 €, Abendkasse: 24 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Dies ist die unglaubliche, aber wahre Geschichte der Jüdin Hanni Baumgarten. Als Jugendliche erlebte sie in Verden an der Aller das Ende der Weimarer Republik, die NS-Zeit und die Novemberpogrome und beschloss 1940 nach Palästina auszureisen. Skurril, berührend und mit feinem Humor erzählt das Stück von einer Odyssee durch die deutsche Geschichte und der persönlichen Sehnsucht einer jungen mutigen Frau.

Eine Produktion des https Ekke-Neckepen-Theaters

Dieses Gastspiel ist eine externe Produktion und nicht aus eigener Feder des Theater k entstanden.
Das Theater k öffnet seine Bühne bewusst für andere Handschriften und Perspektiven – um ein Ort für alle zu sein.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Es gibt noch Karten für den 30. Mai; 5./6./18./19. Juni & 5./10./11./12. Juli. Am 12 Juli wird das Stück zum letzten Mal gespielt!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Bin da. Wer noch? Yared Dibaba ist da. Mit Neugier auf uns alle.
Yared Dibaba – kennt man. Muss man nicht groß vorstellen. Der sympathische Entertainer aus dem TV, der charmante Moderator mit der sonoren Stimme und dem Plattdeutsch-Vibe – ja, genau der! In seiner neuen Show ist er persönlich und pointiert sowie ehrlich und engagiert – doch nie mit erhobenem Zeigefinger.
Inspiriert von Eckart von Hirschhausen, der Medizin mit Humor verständlich macht, und von Martin Rütter, der sogar mit dem Thema Hundetraining die Bühne rockt, bringt Yared nun Diversität auf die Bühne – klug, witzig, ehrlich. Denn: Wir sind alle verschieden – aber wir teilen etwas zutiefst Menschliches: Den Wunsch, dazuzugehören.
Von Oromia bis Ostfriesland. Vom Flüchtlingskind zum Fernsehstar. Vom Entertainer zum Empowerment-Coach. Yared Dibaba hat einiges durchlebt – und genau das bringt er jetzt auf die Bühne. Er erzählt von seiner Flucht, vom Ankommen, vom Fremdsein und vom Wiederfinden. Sein Bruder? Immer an seiner Seite. Der Humor? Sein Überlebenswerkzeug. Die Hoffnung? Niemals verloren. Er spricht Afaan Oromo, Deutsch und Platt – und trifft damit mitten ins Herz. Da, wo’s weh tut. Und da, wo’s warm wird.
Diese Show ist mehr als Unterhaltung. Sie ist ein Erlebnis. Ein Weckruf. Eine Einladung. Man geht raus – bewegt, beflügelt, bestärkt. Und denkt: Ich hab Bock, mich mit ihm auf den Weg zu machen. Eine Show für alle, die gern lachen – und mehr als platte Witze wollen. Die neue Show von Yared Dibaba: Roh, ungefiltert, mitreißend, echt. Yared Dibaba macht nicht nur gute Laune, sondern Lust auf ein friedliches Miteinander in aller Vielfalt. Kein moralischer Zeigefinger, dafür echter Tiefgang und feiner Humor. Kein Band-Getöse. Kein künstliches Lächeln. Kein Bullshit. Nur Yared. Mit Musik. Mit Message. Mit Mut.

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Schulveranstaltung Karten über die Theaterkasse

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Achtung: Bei guten Wetter werden zusätzlich Plätze eine Woche vor der VA zum Verkauf angeboten.

Einlass: 18:00 Uhr

Programm:

Die "Petite Messe solennelle" ist eine der bemerkenswertesten Vertonungen des katholischen Messtextes, sie changiert zwischen Gioachino Rossinis "erster Natur" als hoch gerühmter Komponist komischer Opern und einer tiefen Religiosität; zwischen Heiterkeit, feiner Ironie und religiösem Ernst. Die typisch Rossinianische Rhythmik und die ganz im Opernspektrum beheimatete wechselhafte Dramatik bietet dem Philharmonischen Chor die Chance, sein ganzes Können vorzuführen.

Die Heimat der rund 85 Sängerinnen und Sänger ist das Anneliese Brost Musikforum Ruhr. Pro Saison werden mehrere Konzertprogramme erarbeitet, die hier – meist gemeinsam mit den Bochumer Symphonikern – zur Aufführung kommen. Auch A-cappella-Chormusik und Werke mit kleinerer Instrumentalbegleitung gehören zum Repertoire des Chores, die effektvoll in der Kirche, dem zentralen Raum des Musikforums, umgesetzt werden können.

Der Chor und sein Leiter Mateo Peñaloza Cecconi legen großen Wert auf eine sehr gute Gesangskultur, zu der neben intensiver stimmtechnischer Arbeit der Chorleitung auch regelmäßige individuelle Stimmbildung für die Sängerinnen und Sänger gehört.

Möchten Sie mitsingen?
Interessierte Sänger und Sängerinnen sind zu Beginn der Saison 2026/2027 herzlich willkommen.
philharmonischer-chor-bochum.de


Gioachino Rossini:
Petite Messe solennelle (Fassung 1866/67)


Mitwirkende:

Julia Obert, Sopran
Sung Min Song, Tenor
Baurzhan Anderzhanov, Bass

Philharmonischer Chor Bochum
Bochumer Symphoniker
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent


Foto Mateo Peñaloza Cecconi: © Bochumer Symphoniker

Foto Philharmonischer Chor: © Sabine Hahnefeld

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

„Im Rahmen des Tanzabends mit dem Titel „Falling into Time“ ist die Präsentation von ca. sechs Werken geplant. Eine Uraufführung entsteht unter der Leitung von Prof. Hannah Shakti Bühler in Zusammenarbeit mit Perkussionsstudierenden aus der Klasse von Prof. Emil Kuyumcuyan. Zudem sind zwei weitere Uraufführungen der international renommierten Choreografen Yuval Pick und Julian Barnett vorgesehen. Darüber hinaus adaptiert der Choreograf und BAtanz-Alumnus Richard Oberscheven sein Werk „SONATEN“ für Studierende des 2. Jahrgangs, begleitet von Live-Musik, gespielt von Studierenden der Klasse von Prof. Eva Maria Pollerus (Historische Interpretationspraxis). Ergänzt wird der Abend durch die Präsentation von Stücken, die im Rahmen des Wintertanzprojekts erarbeitet wurden.

Eine Veranstaltung mit Studierenden des Studiengangs BAtanz, des Studiengangs HIP (Historische Interpretationspraxis) und Perkussionsstudierenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main mit Unterstützung der Hessischen Theaterakademie.

Bild: Daniel Blattmann