1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne in einem kleinen Theater
nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20
Ländern auf drei Kontinenten. Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräumen wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller
stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern. Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits. Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Völkerball traten 2008 mit ihrer Vision an, den Sound und die urgewaltige Atmosphäre einer Rammstein-Show auf die Bühne zu bringen, diese Reise, sollte bis heute dauern und wird noch lange nicht ihr Ende finden. 10 Jahre treffen Völkerball ihr Publikum mitten ins Herz und überzeugen dabei alteingesessene Rammstein-Fans als auch Rammstein Neulinge.

10 Jahre, über 500 Shows und mehrere hunderttausend Konzertbesucher in ganz Europa und weiterhin steht diese außergewöhnliche Band mehr denn je für ihren Slogan:

99 % RAMMSTEIN
100 % VÖLKERBALL

Stetig wachsende Zuschauerzahlen, größere Bühnen, faszinierende Pyrotechnik, ausgefeilte Lichtshow und der irrsinnig brachiale Rammstein Sound lassen Völkerball nach 10 Jahren zum auserlesenen Kreis der besten Tributeshows Europas zählen.

JEDES KONZERTIST EIN ERLEBNIS DER BESONDEREN ART.

Die Bühne zunächst in Dunkelheit gehüllt eröffnet eine Explosion mit lautem, dumpfem Schlag. Der Vorhang fällt und gibt den Blick frei auf die unwirklich maschinell wirkende Kulisse. Hinter einer Wand aus Feuer und Nebel nur schemenhaft erkennbar übernimmt die Band und führt das Publikum durch eine Inszenierung aus Lichtshow, exakt gesetzten Pyroeffekten und dem perfekt aufeinander eingespielten Völkerball-Sound.
Tief, unerbittlich, hart erklingt die sonore Stimme des Völkerball-Frontmanns René Anlauff, der es mehr als jeder andere versteht, den Konzertbesucher in die urgewaltige Atmosphäre zu entführen, die sich in den Texten Rammsteins wiederfindet.
Ein Erlebnis irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn, Faszination und Ekel, Lust und Schmerz.
Eine Band, die sich hart und prägnant präsentiert, roh, einfühlsam, von Grund auf kalt und doch emotional.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes,
Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente.

Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist in der Musik der Skerries klar zu erkennen. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet. Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 × Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“-Kampagne.

Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest und war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z. B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans. nachdem das Oktett 18 Jahre lang nur „Indie“ war, haben Skerryvore 2023 einen Welt-Vertrag bei der renommierten Plattenfirma "Cooking Vinyl“ unterschrieben. „Tempus“ kletterte 2023 an die Spitze der offiziellen schottischen Album- und der britischen Folk-Album-Charts und kam unter die Top 40 der offiziellen britischen Charts. Gleich drei Single-Auskopplungen landeten auf der BBC Radio 2 New Music Playlist und Apple Music wählte "Another World" in diversen Ländern für ihre New Hits-Playlist aus. Im Dezember 2024 haben die „Skerries“ als Co- Headliner in Schottlands größter Arena in Glasgow vor 14.000 Fans gespielt. Am 31.05.2025 feierten sie ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer legendären Show am „Floors Castle“ von der im August das neue Live Album „Live At Floors Castle“ veröffentlicht wurde. Dann brachen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern. Am 06.11.2026 kommt das neue Album „Beautiful Mistakes“ dass 2027 auf einer gleichnamigen Tour zu Hören sein wird. “This is the real thing, as wild and beautiful as the island they come from” (Donald Shaw, Artistic Director Celtic Connections)

Einlass: 19:00 Uhr

Luise Kinseher steht seit 35 Jahren auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reicht’s. Nun dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun den ganzen Abend bestreiten. „Endlich SOLO“ ist ein jubilierendes Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:00 Uhr

Ein musikalischer Nachmittag zum Muttertag mit Rudy Giovannini

Am Wochenende vor dem Muttertag erwartet das Publikum im Volkshaus Sömmerda ein ganz besonderer musikalischer Nachmittag: Rudy Giovannini – der „Caruso der Berge“ – gastiert am Samstag, 8. Mai 2027, um 15.00 Uhr mit seinem großen Muttertagskonzert in Sömmerda.

Rudy Giovannini steht für Musik, die Generationen verbindet. Der Südtiroler Tenor begeistert sein Publikum mit einer außergewöhnlichen musikalischen Bandbreite und verbindet klassische Melodien mit volkstümlicher Musik, Schlagern, Evergreens und gefühlvollen Balladen.

Bekannt ist Rudy Giovannini unter anderem aus beliebten TV-Sendungen wie „Immer wieder sonntags“ und „Schlagerspaß mit Andy Borg“ sowie aus zahlreichen weiteren Musiksendungen. Seine klassische Gesangsausbildung erhielt er in Italien, unter anderem bei Maestro Arrigo Pola, bei dem auch Luciano Pavarotti studierte.

Doch Rudy Giovannini ist weit mehr als ein außergewöhnlicher Sänger. Mit seinem herzlichen Wesen, seinem feinen Humor und seiner direkten Nähe zum Publikum macht er jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis. Seine Auftritte verbinden musikalische Qualität mit Unterhaltung und vielen persönlichen Momenten.

Musikalisch dürfen sich die Besucher auf einen abwechslungsreichen Nachmittag freuen. Von beliebten Operettenmelodien und großen klassischen Melodien über Evergreens und volkstümliche Titel bis hin zu bekannten Schlagern reicht das Repertoire. Zu den besonderen musikalischen Höhepunkten gehören unter anderem das „Wolgalied“ aus „Der Zarewitsch“ und der „Gefangenenchor“ aus „Nabucco“.

Das besondere Geschenk zum Muttertag

Der Konzerttermin am 8. Mai 2027 – nur einen Tag vor Muttertag – bietet die perfekte Gelegenheit, der Mutter, den Eltern oder einem lieben Menschen gemeinsame Zeit zu schenken.

Denn manchmal ist das schönste Geschenk kein Gegenstand, sondern ein gemeinsamer Nachmittag voller Musik, Erinnerungen und guter Unterhaltung.

Erleben Sie Rudy Giovannini live im Volkshaus Sömmerda und feiern Sie den Muttertag musikalisch!

Einlass: 14:00 Uhr

Der Frühling hält Einzug – mit Musik voller Licht, Leichtigkeit und Lebensfreude.
Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER lädt zu einem festlichen Galakonzert in die Friedenskapelle Münster ein und bringt den Zauber des Frühlings musikalisch auf die Bühne.
Freuen Sie sich auf beliebte Werke rund um den Frühling, darunter Vivaldis „Frühling“, Mendelssohns „Frühlingslied“ und Johann Strauss’ „Frühlingsstimmen-Walzer“.
Beschwingte Walzermelodien, romantische Klänge und virtuose Orchesterkunst begleiten Sie und stimmen auf die warmen Tage des Frühlings ein.

Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER ist seit vielen Jahren bundesweit in renommierten Konzertsälen und Kirchen zu erleben und begeistert sein Publikum mit abwechslungsreichen Programmen großer klassischer Werke.
Das Ensemble freut sich 2027 zum ersten Mal in der Friedenskapelle Münster zu Gast sein zu dürfen.

Die Friedenskapelle am Friedenspark in Münster ist ein eleganter Konzert- und Veranstaltungssaal mit besonderem Ambiente.
Der helle, stilvolle Saal mit großen Fenstern und prachtvollen Kronleuchtern bietet einen festlichen Rahmen für Konzerte und musikalische Veranstaltungen.

Einlass: 18:00 Uhr

Was verbindet Jerusalem mit Jerichow? Für das Duo Duor ist es die Musik. Hila Ofek an der Harfe und Andre Tsirlin am Saxophon haben ihre musikalischen Wurzeln in Jerusalem und nehmen ihr Publikum mit ihrem Programm „Roots and Routes“ mit auf eine ganz persönliche Reise.

Die beiden Musiker lernten sich an der Jerusalem Academy of Music & Dance kennen. Aus ihrer Verbindung entwickelte sich ein Duo, das die klanglichen Möglichkeiten von Harfe und Saxophon auf besondere Weise miteinander verbindet. Heute leben und arbeiten sie in Frankfurt am Main und sind auf Konzertbühnen in Deutschland, Israel und ganz Europa zu erleben.

Ihr Programm führt von den musikalischen Traditionen ihrer Heimat zu den Stationen ihres gemeinsamen künstlerischen Weges. Dabei treffen unterschiedliche Klangfarben und Einflüsse aufeinander: mal virtuos und temperamentvoll, mal lyrisch und nachdenklich. Die Musik erzählt von Herkunft und Aufbruch, von Erinnerungen und neuen Perspektiven.

Hila Ofek und Andre Tsirlin haben mit namhaften Künstlern wie Giora Feidman zusammengearbeitet und mehrere Alben veröffentlicht. Mit „Roots and Routes“ laden sie dazu ein, ihre musikalische Geschichte kennenzulernen und sich von den facettenreichen Klängen von Harfe und Saxophon begeistern zu lassen.


Gut zu wissen:
Mit Ihrer Konzertkarte ist der Eintritt in das Kloster Jerichow bereits enthalten. Erkunden Sie die Klosteranlage vor dem Konzert auf eigene Faust.

Da es in der Klosterkirche kühl sein kann, empfehlen wir warme Kleidung.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

ÜBERGEWICHT, unwichtig: UNFORM Werner Schwab
Ein europäisches Abendmahl von Werner Schwab in der Theaterbar
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Wie so oft: Es hocken in einer Wirtschaft immer dieselben Gestalten. Passieren tut nicht viel im Leben derer, die da immer sitzen, deswegen prahlen sie vor sich hin, haben nicht immer politisch korrekte Meinungen und philosophieren gemeinsam mit der Wirtin über das Leben.
Sofern sie dazu überhaupt in der Lage sind, irgendwie wurden sie vom Leben abgehängt. Die Einsamkeit in Gesellschaft eint die Kneipenfiguren mit den sprechenden Namen Jürgen, Herta, Schweindi und Co.
Doch, was ist das? Neue Gäste im Kneipenbierdunst! Wie schön und aufreizend die sind! Und wie „göttlich idiotisch“ das Stammpublikum doch ist! Die Situation kann nur eskalieren …
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Der 1994 früh verstorbene Grazer Autor Werner Schwab war in den 90er-Jahren der Shootingstar der Theaterszene. Er wurde mit seinen „Fäkaliendramen“ bekannt, Sprachkunstwerke mit expliziter Künstlichkeit, die Mechanismen des Alltags entlarven und den gesellschaftlichen Finger in die Wunde legen.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Oliver Vilzmann, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

Einlass ab 18 Uhr: die Vorstellung findet bei freier Platzwahl in der Theaterkneipe statt - alle Plätze sind gut :)

Die Zeit rennt. Alle hecheln hinterher. Und Christine Eixenberger? Atmet erstmal tief durch.
Denn längst gibt nicht mehr nur der Terminkalender das Tempo vor: Die surrende Smartwatch mahnt zu mehr Schritten, der nervige News-Ticker zur nächsten Aufregung. Immer weiter, immer schneller, immer noch ein Schritt mehr. Wir sitzen alle in einem Hamsterrad fest – links und rechts Plexiglas, kein Ausweg.
Nicht mit Christine Eixenberger! Die bayerische Bühnengewalt – bekannt als preisgekrönte Kabarettistin, gefragte TV-Schauspielerin und schlagfertige Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ – verordnet uns eine kollektive Atempause. Mit ihrem neuesten Soloprogramm „Keine Eile“ zündet sie ein humorvolles Antistress-Feuerwerk in einem Mix aus gekonntem Stand Up und klassischem Kabarett. Dass Christine die Schauspielerei im Blut liegt, beweist sie in ihren treffsicheren Parodien des Wahnsinns, der sich Alltag nennt: Plötzlich findet sie sich im emotionalen Slalom zwischen Schwangerschaftsberatung und dem absoluten Endgegner jeder modernen Frau wieder – der Planung einer Hochzeit. Tragisch, wenn es nicht mal die eigene ist.
Allen Verführungen und Optimierungszwängen unserer Auf-direktem-Weg-zum-Burnout-Gesellschaft zum Trotz, setzt Christine ein unerschütterliches Statement für die Langsamkeit. Synchron zum deutschen Bahnverkehr und der hiesigen Bürokratie lautet ihr überlebenswichtiges Mantra für alle Lebenslagen: „Keine Eile“.
Erlebt Christine Eixenberger ganz in ihrem Element: entschleunigt, gscheid ehrlich und brandlustig, so dass man danach garantiert tiefenentspannt nach Hause geht.
Also: Terminkalender raus, durchatmen und Tickets sichern. Aber hey: Pressiert nix. Und bringt gern euren Hamster mit.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr