„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Peter Fischer und Lucie Mackert die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Dabei bedienen sich die Mackefische einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre über Quietschtiere bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern. Ob martialisch treibend oder locker geswingt - die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit ihren Songs liefern Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit und sie liefern gute Laune!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein Satz, der im Schwabenland mehr Emotionen weckt als ein frischgeschnittener Leberkäs im Weckle! – und genau diesem Zauber haben sich die zwei Meister des schwäbischen Humors, Pfefferle und Zipperle, verschrieben. Ihre Mission - das Vergessen bekämpfen. Ihr erstes Programm „Woisch no?“ ist eine Zeitreise für alle, die noch wissen, was eine „Dande“ im Kindergarten war.
Das Publikum wird zurückkatapultiert in eine Ära, als Kinder noch „auf dr Gass“ gespielt haben – nicht als pixelige Avatare, sondern als waschechte Indianer und ambitionierte Doktoren, die jeden Stock als Thermometer benutzt haben. Und der Höhepunkt der Kommunikation? Kein Gruppen-Chat, sondern der Stammtisch em Ochsa oder einfach „Schwätza uff dr Stroß“, wobei die Infos mindestens genauso schnell wie heute verbreitet wurden – nur mit mehr „Ach was?!“-Gesichtern.
Pfefferle und Zipperle lassen ihre Erinnerungen mit einem Augenzwinkern wieder auferstehen – und das Publikum wird schnell merken, dass der Schwabe beim „Woisch no?“ nicht bloß Erinnerungen auspackt, sondern auch jede Menge Schmunzler. Die beiden Freunde stehen an der Schwelle zum Alter – wobei, wer diese Schwelle mit der Leichtigkeit ihrer Sprüche übertritt, darf ruhig noch ein bisschen verweilen. Mal hintersinnig, mal derb, aber immer auf den Punkt: Pfefferle und Zipperle beweisen, dass Erinnerungen nicht nur schön, sondern auch verdammt lustig sein können.

Einlass: 19.00 Uhr

Girls Under Glass – 40 Jahre musikalische Eigenständigkeit

Girls Under Glass wurden 1986 in Hamburg gegründet – in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftspolitischer Umbrüche, aber jenseits klar definierter musikalischer Szenen.
Während Gothic und Dark Wave Ende der 1980er zunehmend stilistische Konventionen entwickelten, verfolgte die Band von Beginn an einen eigenständigen Ansatz: dunkel, experimentell, emotional – aber ohne Genreklischees.
Gegründet von Sänger Tom Lücke, Keyboarder Hauke Harms und Gitarrist Volker Zacharias, entwickelten Girls Under Glass früh eine unverwechselbare Klangsprache, die sich eher aus Einflüssen wie 80er-Wave, frühem Post-Punk und experimenteller dunkler Elektronik speiste als aus dem klassischen Gothic-Kanon. Bereits die frühen Veröffentlichungen – darunter die Alben Humus (1988) und Flowers (1989) – machten deutlich, dass einfache Zuschreibungen hier nicht greifen würden.
Nach dem Ausstieg von Tom Lücke 1990 übernahm Volker Zacharias Gesang und Songwriting und prägte den Sound der Band nachhaltig. Mit dem von Rodney Orpheus (The Cassandra Complex) produzierten Album Positive (1991) etablierten Girls Under Glass ihre bis heute zentrale Stärke: außergewöhnliches Songwriting, das atmosphärische Tiefe, Melodie und stilistische Offenheit miteinander verbindet. Die folgenden Alben (Darius, Christus, Crystals & Stones) führten diese Entwicklung konsequent fort, ohne sich zu wiederholen.
Auch stilistische Ausbrüche – etwa das gitarrenlastigere Firewalker (1997) – waren stets Teil eines künstlerischen Prozesses, der Veränderung nicht als Risiko, sondern als Notwendigkeit verstand. Mit Equilibrium (1999), Minddiver (2001) und Zyklus (2004) fand die Band erneut zu einem fokussierten, vielschichtigen Sound zurück, der auch frühe Einflüsse wieder zuließ. Nach längerer kreativer Pause und weiteren personellen Veränderungen meldeten sich Girls Under Glass schließlich eindrucksvoll mit dem Album Backdraft (2023) zurück – ein Werk, das zeigt, dass kreative Relevanz kein Verfallsdatum kennt.

Nach dem Jubiläumsjahr 2026 schlagen Girls Under Glass 2027 ein weiteres Kapitel auf: Clubtour zum neuen Album!

In den letzten 20 Jahren spielten Girls Under Glass nur eine Handvoll Clubkonzerte. Genau diese unmittelbare Nähe zwischen Band und Publikum wollen sie nun bewusst wieder aufleben lassen.
Die Clubtour 2027 bietet eine der wenigen Gelegenheiten, Girls Under Glass in einem intimen Rahmen zu erleben – nahbar, intensiv und jenseits großer Bühnenroutinen.
Für langjährige Fans wie auch für neue Hörer:innen ist diese Tour mehr als Nostalgie: Sie ist eine Einladung zu einer gemeinsamen, unmittelbaren und intimen Live-Erfahrung gemeinsam mit einer Band, die sich über 40 Jahre hinweg immer wieder neu erfunden hat – ohne ihren eigenen Kern jemals zu verlieren. Präsentiert werden neben den bekannten Klassikern und Live-Highlights auch Songs aus dem neuen Album, welches im Frühjahr 2027 via Dependent Records erscheinen wird.

Den Abend eröffnen wird das Dark Electro Duo INSECT SKIN.
INSECT SKIN besteht aus den beiden Szeneveteranen Hauke Harms (Gründungsmitglied von Calling Dead Red Roses und Girls Under Glass) sowie Gonzo, dem ersten Sänger der Kultband Love Like Blood.

Copyright Foto: Girls Under Glass

Einlass: 20:00 Uhr

Ralf Senkel bekannt als Gast in TV Shows, mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner, Beobachtung und Erzählungen, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.
Seine Geschichten sind mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch?
„Nein, ich mache das schon freiwillig!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ – versprochen

Einlass: ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft

Kleinere Katastrophen I Lesung & Comedy I Bekannt von der SWR3-Comedy »Elternzeit«

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: »Irgendwas mit Medien, oder?«

Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: »Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?«
An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er »arbeitet«: Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Mit Unterstützung durch die Sparkasse Offenburg/Ortenau und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026

Andreas Langsch ist Sänger, Pianist, Musicaldarsteller, Singer-Songwriter und Kabarettist in einer Person. Genau diese kreative Vielfalt spürt man in jeder Minute seines Auftritts. Mit seinem neuen Programm „Zu schön, um falsch zu sein“ verleiht er dem Klavierkabarett eine frische, verspielte und zugleich tiefgründige Note.

„Zu schön, um falsch zu sein“ – das ist der Cocktail am Meer mit der Sonne im Gesicht. Das bist du, wenn der Spiegel dich anlächelt und selbst deine Falten dir freundlich zuzwinkern. Das ist das Strahlen in den Augen deines Kindes, wenn es zum ersten Mal „Papa“ sagt. Das ist der Zettel mit der kleinen Liebesbotschaft deiner Partnerin, den sie für dich in der Brotbox versteckt hat. Und das sind die vielen kleinen Glücksmomente im Alltag, die dein Herz hüpfen lassen: das ersehnte Paket, das endlich ankommt und das du voller Vorfreude aufreißt, oder dein Lieblingssong im Radio genau in dem Moment, in dem du dein Auto startest. Kurze Augenblicke, die uns daran erinnern, dass das Leben manchmal einfach zu schön ist, um falsch zu sein.

Mit viel Charme, Humor und musikalischem Storytelling besingt Andreas Langsch das Leben und nimmt uns mit auf eine Reise durch die großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Wie frei macht uns eigentlich finanzielle Freiheit? Warum klingt die Welt so oft schlimmer, als sie wirklich ist? Und wie verändert sich unser Blick auf das Leben, wenn man plötzlich Vater wird?

„Zu schön, um falsch zu sein“ ist eine Einladung zum Lachen, zum Nachdenken, zum Staunen – und manchmal sogar zum Mitsummen. Virtuos am Klavier, pointiert im Wort und nahbar im Spiel schafft Andreas Langsch ein Kabarett, das so lebendig ist wie das Leben selbst. Beflügelnd eben.

Ein Comedy-Schauspiel über Beziehungskrisen und Paartherapie. Mit viel Wortwitz und Tempo nehmen die Ehnerts die Absurditäten des Zusammenlebens unter die Lupe.

Copyright Foto: Thomas Leidig

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe die Highlights der besten Musicals aller Zeiten in einer
spektakulären Show!

Die erfolgreichsten Songs, die bewegendsten Momente und die beliebtesten
Charaktere der internationalen Musical-Welt
vereinen sich zu einem einzigartigen Bühnenereignis voller Emotionen.

Freue dich auf Highlights aus weltbekannten Erfolgsproduktionen wie Die
Eiskönigin, Wicked, Elisabeth, Mamma Mia!,
Das Phantom der Oper, Tanz der Vampire, Tarzan, We Will Rock You und
vielen weiteren Musical-Hits.

Mit stimmgewaltigen Solisten, mitreißenden Choreografien,
eindrucksvollen Bühnenbild und opulenten Kostümen,
erwartet dich ein Show-Erlebnis der Extraklasse – von gefühlvollen
Balladen bis zu legendären Rock- und Pop-Hymnen.

Tauche ein in die glamouröse Welt des Musicals und genieße einen Abend
voller Gänsehaut,
großer Gefühle und unvergesslicher Bühnenmomente!
Eine Show für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Nennˋ es Liebe
Mutwillige Liebesergüsse und andere Liebestollheiten
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Eine Leseperformance mit Stefan Jürgens

Als Harras in Zuckmayers „Teufels General“ hat er das Publikum im letzten Jahr im Theater, als Liedermacher zuletzt in vielen Konzerthäusern begeistert; als Carl Ribarski in der Soko Wien liebt ihn ein Millionenpublikum. Jetzt können wir den Nestroypreisträger in einem großen Lyrikabend erleben.

In seinem ersten veröffentlichten Gedichtband „Loveletters - mutwillige Liebesergüsse“ zeigt sich Stefan Jürgens selber als hoffnungsvoller Romantiker, der den Grabenkämpfen der Geschlechter hemmungslos mit dem Wunder der Liebe begegnet. Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

In seiner Leseperformance „Nennˋ es Liebe“ lässt er nun alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen. Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut. Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft. Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam: Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren. Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.

Einlass: 18.30 Uhr

Winnetou, Old Shatterhand und die Rettung des Wilden Westens: eigentlich ganz großes Westernkino. Wäre da nicht ein klammer Regisseur, zwei Schauspielerinnen, ein Stuntman kurz vor der Rente und viel zu wenig Budget. Also spielen die vier kurzerhand alle Rollen selbst.

Zwischen Schießereien, Rollenwechseln und hitzigen Debatten über politische Korrektheit gerät die Karl-May-Show herrlich außer Kontrolle. Eine rasante, komplett absurde Komödie voller Slapstick, Westernklischees und großer Träume trotz kleinstem Aufwand.

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets sind derzeit ausschließlich im Rahmen des Theater-Abos buchbar.

WILLY and the POOR BOYS

PLAYING THE MUSIC
OF
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
Mit den Welthits der legendären amerikanischen Band Creedence Clearwater Revival (CCR) wie Proud Mary, Have You Ever Seen The Rain, Bad Moon Rising, Down On The Corner, Who'll Stop The Rain, Rockin' All Over The World, Suzie Q oder Hey Tonight haben sich WILLY and the POOR BOYS seit ihrer Gründung im Jahr 2010 weit über die Grenzen von Deutschland hinaus einen exzellenten Ruf als authentischste und erfolgreichste CCR-Tributeband erworben.

In der Presse liest sich das dann so:

„Es wirkt schon beinahe unheimlich, wenn Tom Stalla zum Singen ansetzt und die Stimme von John Fogerty so authentisch kopiert, dass man glauben könnte, der Kalifornier stände persönlich auf der Bühne“. (Die Rheinpfalz)
„Jeder, der die Musik von CCR liebt, sollte sich diese Show nicht entgehen lassen. Nach den Live Auftritten von John Fogerty sind WILLY and the POOR BOYS the next best thing." (Freier Musikjournalist)
…“Verdienter Lohn am Ende des Konzerts für den großen Einsatz und den absoluten Höhepunkt der Veranstaltungsreihe war der frenetische Applaus des Publikums. (Veranstalter eines Park Open Airs in Ludwigshafen)
„WILLY and the PPOR BOYS muss man wirklich live erlebt haben! Danke Jungs, für den super Musikgenuss“ (www.radio-leuchtturm.de)
„Wer bisher gedacht hatte, das heisere Timbre von CCR-Sänger John Fogerty sei unnachahmlich, wurde von Tom Stalla eines Besseren belehrt. Er ist verdammt nahe dran am Original, auf der Bühne steht er im Mittelpunkt. Gitarre und Bluesharp gehörtem bei ihm ebenso zum Gesamtpaket wie das karierte Baumwollhemd und die Frisur…. Die Begeisterung ist beinahe grenzenlos. WILLY and the POOR BOYS versetzen ihr Publikum mit ihrer authentischen CCR-Show in Verzücken“ … (Mannheimer Morgen)
"Was die fünf Jungs an CCR-Covers ablieferten war vom Allerfeinsten ... Jubel ertönt von der ersten Note und die Besucher beginnen zu tanzen ...“ (Lampertheimer Zeitung)

Einlass ab 19:00

Das Leben ist nicht immer sanft mit Lena Brücker umgegangen, wahrhaftig nicht. Aber es gab Momente des Glücks, die sie nie vergessen hat. Als sie im hohen Alter von einem Schriftsteller im Pflegeheim besucht wird, der ihr erzählt, er habe an ihrem Imbissstand am Großneumarkt immer die angeblich von ihr erfundene Currywurst genossen, ahnt sie nicht, dass seine Fragen sie auf eine Erinnerungsreise zum Schlüsselmoment ihres Lebens führen werden. Einige Jahrzehnte zuvor, in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, begegnet sie dem jungen Bootsmann Hermann Bremer in einem Hamburger Kino. Plötzlicher Fliegeralarm treibt beide in einen Luftschutzbunker.

Später lädt ihn Lena zu sich nach Hause ein und Hermann beschließt zu bleiben, was ihn fahnenflüchtig werden lässt. Um ihn nicht wieder zu verlieren, verschweigt Lena Hermann das Ende des Krieges. Aber wie lang lässt sich eine solche Lüge aufrechterhalten?
Uwe Timm beschreibt in seiner berühmten Novelle die unwahrscheinliche Geschichte einer ungewöhnlichen Liebe in schwierigen Zeiten.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause