Überall nur noch Singles, One-Night-Stands und Lebensabschnittsgefährten. Hochzeiten kennen die meisten nur noch aus alten Sissi-Filmen. Nur die beiden Zweikampfhasen Jennifer und Michael Ehnert hinken diesem Zeitalter individueller Freiheit gnadenlos hinterher: Denn sie sind nicht nur miteinander verheiratet, sondern bis zum heutigen Tag auch einfach nicht in der Lage, sich voneinander scheiden zu lassen. Obwohl sie nun wirklich alles tun, um den anderen fix und fertig zu machen...
Die Ehnerts erzählen auf der Bühne ihre eigene Geschichte. Von der Hals-über-Kopf-Blitzheirat, über Täler und Gipfel, Therapien und sonstige hoffnungslose Unternehmungen, von Versöhnungen und Rückschlägen. Dazu packen sie jede Menge Wissenswertes über die menschliche Ehe an sich und als Institution im Wandel der Zeit. Dabei spielen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch Therapeuten, Ex-Freunde, Gynäkologen und andere dubiose Gestalten. Ein Abend, der im Publikum für allerhand Wiedererkennungseffekte sorgen wird - mit einem Unterschied: Hier dürfen Sie über all das herzlich lachen. Zweikampfhasen ist eine Beziehungsschlacht, die Spaß macht.
Regie: Martin Maria Blau
„Endstation Ehehölle. Das Comedy-Schauspiel aus der Feder von Michael Ehnert ist so vergnüglich wie vielschichtig. Messerscharfe Dialoge und verbale Kinnhaken. ZWEIKAMPFHASEN ist ein turbulenter, klasse Eheclinch, der es in sich hat.“ (Berliner Morgenpost)
„Sie werden es lieben, wie die zwei sich hassen!“ (Rhein-Neckar-Zeitung)
„Jennifer und Michael Ehnert überzeugen als ZWEIKAMPFHASEN wortgewaltig im neuen Programm. Großartig! Brillant!“ (Hamburger Morgenpost)
„Schauspielerisch macht den Ehnerts im Kabarett niemand was vor. Kleinkunstpreisverdächtig.“ (Hamburger Abendblatt)
„So karg die Bühne, so üppig die sprachlich wie textintensive Megaleistung beider Schauspieler, die selbst in schlüpfrigen Momenten nie billig wirken. Vielmehr ist der temporeiche Abend von blitzgescheiten Momenten geprägt.“ (Südwestpresse)
„Dieses rasante, intelligente und hoch energetische Beziehungskabarett mit Echtheitszertifikat ist einzigartig auf deutschen Bühnen.“ (Bonner Generalanzeiger)

Bild: Thorsten Harms

Einlass: 19:45 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant Habedere in Burgkirchen an der Alz stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Habedere, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Reederei in Heilbronn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Alte Reederei serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Schuberts Kammersinfonie

Theo Plath freut sich auf
Schuberts kleine 5. Sinfonie

Katharina Wincor | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 8–10


Franz Schuberts 5. Sinfonie überrascht: Leicht, elegant und von fast kammermusikalischer Transparenz, hebt sie sich deutlich von seinen anderen Sinfonien ab – zart statt wuchtig, durchdacht statt dramatisch. Kein Wunder, dass sie oft »die Liebliche« genannt wird. In dieser moderierten Konzertstunde für Schulklassen der Jahrgänge 8 bis 10 nimmt Solo-Fagottist Theo Plath gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester das Werk genau unter die Lupe. Wie funktioniert eine Sinfonie mit so schlanker Besetzung? Wo zeigt sich Schuberts Raffinesse? Ein konzentrierter Blick auf ein Meisterwerk zwischen Klassik und Romantik – kompakt, klangvoll, auf den Punkt.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

FREIHEIT, FANTASIE UND FEURIGE FUNKEN

Das ECHO Klassik-prämierte Ensemble Spark entführt seine Zuhörerinnen und Zuhörer in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Kunstschaffenden, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Hier darf man groß träumen, eigene Wege gehen, sich frei entfalten und selbst verwirklichen. Alles ist möglich; der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Und zugleich ist an diesem Ort die Sehnsucht spürbar, sich mit der eigenen Stimme und den eigenen Ideen Gehör zu verschaffen, gesehen zu werden, eine Spur zu hinterlassen.

Die Wiege der Bohème ist das quirlige Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts. Und genau dort geht die Reise von Spark los. Das Quintett wirft sich mitten ins Treiben jenes bunten Schmelztiegels und spürt der Aufbruchsstimmung nach, die damals in der Luft gelegen haben muss. Frische Klänge, neue Ausdrucksformen, die Faszination fürs Übersinnliche und Fantastische. Teufelstanz und Walzerseligkeit. Grand Opéra und Gassenhauer. Militärmarsch und Rhapsodien. Und natürlich: Carmen – eine Bohemienne durch und durch. Leidenschaftlich, wild, frei und unangepasst. Unvergesslich in der Oper von Georges Bizet in Szene gesetzt, deren Melodien Spark mit seinem verrückten Instrumentarium aus dreißig Blockflöten, Melodica, Violine, Viola, Violoncello und Klavier neu interpretiert.

Mit der ihnen ureigenen Mischung aus unbändiger Spielfreude, atemberaubender Virtuosität und beständiger Neugier erwecken die fünf Musikerinnen und Musiker eine Welt der rauschhaft sinnlichen und überschäumenden Klänge zum Leben. Dabei verbinden sie Evergreens von Giacomo Puccini, Frédéric Chopin, Francis Poulenc oder Charles Aznavour mit selten gehörtem Repertoire von Giacomo Meyerbeer, Pauline Viardot, Léo Delibes oder Hector Berlioz. Und sie verknüpfen die Meisterwerke von gestern mit den Klängen von heute, wenn es von Paris um 1830 zunehmend in Sparks eigene Bohème geht. Dort gibt es traditionelle Roma-Melodien in einer feurigen Suite von Adam Ilyas Kuruc, Eigenkompositionen der Spark-Mitglieder sowie neue Auftragswerke von Sebastian Bartmann, Chiel Meijering oder Elena Kats-Chernin zu hören.

Bohemian Spirit ist Sparks Klang gewordene Liebeserklärung an die Freiheit und ein Leben, das sich nicht in Schablonen pressen lässt. Wenn die Fab Five der Klassik die Kraft des persönlichen Ausdrucks und die Lust am musikalischen Experiment zelebrieren, dann erzählen sie auch ihre eigene Geschichte. Bohème mit Blockflöte! Und so gibt es in diesem aufregenden Parforceritt vor allem auch das zu erleben, wofür Fans rund um den Globus das abenteuerlustige Quintett seit rund zwanzig Jahren lieben: Musik jenseits aller Genregrenzen. Musik, die Menschen verbindet.

Janusz Korczak war ein polnischer Pädagoge jüdischer Abstammung, der während des Zweiten Weltkriegs im Vernichtungslager Treblinka ermordet wurde. Bereits während seines Lebens, doch vor allem nach seinem Tod erlangte er Berühmtheit aufgrund seiner Kinderbücher und seines Einsatzes für Kinder im Warschauer Ghetto – man nennt ihn nicht umsonst den „Vater der Kinderrechte“. 2022 verfasste der Münchner Autor und Musiker Ecco Meineke ein musikalisches Kammerspiel über das Leben und Wirken Korczaks. Darin wird sein Leben aus der Perspektive von sechs jungen Menschen erzählt, die im Laufe des Stücks herausfinden, dass sie Nachkommen derjenigen Kinder sind, die im Warschauer Waisenhaus mit Korczak in Verbindung kamen. Studierende der Hochschule für Darstellende Kunst und Musik Stuttgart präsentieren das beklemmende, aber auch berührende Kammerspiel und werden dabei von einer sechsköpfigen Klezmer-Band begleitet.
Mit:

6 Darsteller:innen, 6 Musiker:innen des Spil-Orchesters, Ecco Meineke (Text und Musik)

"Comedy Revolution: Ein Abend voller Lachen in Celle!"

Stand-Up-Comedy besteht nicht nur aus Witzen, es ist eine Kunstform, die Authentizität, Direktheit und urkomischen Humor vereint. Am 23.05.2025 feiern wir mit euch in Celle diese faszinierende Welt des Lachens. Bereitet euch vor auf einen Abend, der in Erinnerung bleibt!

7 Comedians sorgen für einen unvergesslicher Abend. Wir laden euch zu einem besonderen Comedy-Event ein, bei dem zwei etablierte Comedians neben vier vielversprechenden Newcomern ihr bestes Material präsentieren. Ein spannender Mix aus erfahrenen Persönlichkeiten und frischen Talenten sorgt für eine Show, die ihr nicht verpassen solltet. Die Namen der Künstler*innen bleiben noch unser Geheimnis – seid gespannt!

Lasst uns gemeinsam die Stand-Up-Revolution feiern, in der Tradition und frische Perspektiven aufeinandertreffen. Sichert euch jetzt eure Tickets und seid dabei, wenn Celle zum Epizentrum des Humors wird!

Candid Comedy – Authentisch, nah und unglaublich witzig!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 24 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Hannes Wendt

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die einzige Cash-Show, die von der Cash-Familie unterstützt wird! Die JOHNNY CASH ROADSHOW ist zurück und besser denn je. Der preisgekrönte Clive John gibt eine wunderbare Hommage an Cashs Karriere als Man In Black, zusammen mit seiner legendären Frau June Carter (Meghan Thomas) und einer echten Spitzenband, die Kontrabass, Fender Telecaster und akustische Gitarren, Schlagzeug, Klavier, Trompete und vierstimmige Vokalharmonien spielt.

Mit all den Hits wie „Walk the Line“, „Ring of Fire“, „Jackson“, „Orange Blossom Special“ und „Boy Named Sue“ sowie einigen der dunkleren, atmosphärischeren Songs der späteren amerikanischen Aufnahmen wie „Hurt“ ist die diesjährige Show ein emotionale Achterbahnfahrt durch Cashs Karriere, zusemmangefasst in einem fantastischen, unvergesslich unterhaltsamen Abend.

Allabendlich mit stehenden Ovationen bedacht, ist die JOHNNY CASH ROADSHOW die am längsten laufende, beliebteste und nach wie vor die größte und schönste Feier der Kunst Johnny Cashs weltweit, die garantiert Lust auf mehr macht.

Einlass: 19 Uhr

LaLeLu, das einzigartige A-Cappella-Comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jährigesBühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaftenErfolgsgeschichte. Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs!
Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und einer der unterhaltsamsten deutschen A-Cappella Comedy-Acts. LaLeLuja!

Und noch eine Herborn-Premiere – es wurde auch Zeit!

Wie steigt man aus einem Zug aus? Wie funktioniert Frühstück? Wie geht noch mal das, was ich seit Jahren beruflich mache? Und wie bedient man eigentlich ein Telefon?
Sie denken, Sie wüssten die Antworten auf all diese Fragen - dann sind Sie wahrscheinlich ein Mann!
Als Frau oder weiblich gelesene Person darf man sich diese Dinge im Alltag hingegen oft und ungefragt erklären lassen.
Fee Brembeck ist nicht nur Autorin, Slampoetin und Opernsängerin, sondern auch Expertin darin, ihre Expertise abgesprochen zu bekommen. Darum geht es im Programm der Ernst-Hoferichter-Preisträgerin genauso wie um Topmodels, Operndiven und Lyrik in der Disco.
Mit viel Humor, einer Prise Selbstironie und reichlich Tiefgang führt die künstlerische Wundertüte des Kabaretts durch ihr zweites Programm und dreht den Spieß auf unterhaltsame Weise um: Jetzt erklärt sie dem Publikum mal ungefragt die Welt!
Und das macht so viel Spaß, dass einem, wie die Süddeutsche Zeitung schreibt, keine andere Wahl bleibt, als sich verzaubern zu lassen.
Ein Abend, der auf unvergleichliche Weise Gesellschaftskritik, Humor und Hochkultur zusammenbringt - und das, obwohl Fee Brembeck eine Frau ist.

Zitate

„So sehr ich mir von Männern nicht ungefragt die Welt erklären lassen möchte, so sehr möchte ich mir von Fee Brembeck erklären lassen, was das mit dem Mansplaining soll und was ich machen kann, damit mir vom Augenrollen nicht ständig schwindelig wird.“
Sookee, Musikerin & Aktivistin

„Feministisch, klug und entlarvend. Und dabei extrem unterhaltsam!“
Bodo Wartke, Musikkabarettist

„Zweifelsfrei zählt Fee zur poetischen Wortakrobaten-Elite.”
Süddeutsche Zeitung

Auszeichnungen

Deutschsprachige U20-Meisterin im Poetry Slam 2013
Tassilo-Kultur-Preis der Süddeutschen Zeitung 2016
2. Platz beim Kabarettwettbewerb „Kupferpfennig“ 2021
Ernst-Hoferichter-Preis 2022

Veröffentlichungen

„Mach Fehler!“ 2015, Friedrich-Oetinger-Verlag
„Feeminismus“ 2019, Lektora Verlag
„Jetzt halt doch mal die Klappe, Mann! Warum wir auf Mansplaining keinen Bock mehr haben.“ 2021, Goldmann Verlag

Einlass: 19 Uhr

Florian Donderer (Violine) Annette Walther (Violine)
Xandi van Dijk (Viola) Thomas Schmitz (Violoncello)

Das Signum Quartett ist eng verbunden mit der Geschichte Südafrikas. Xandi van Dijk, der Bratschist des international renommierten Ensembles, ist gebürtiger Südafrikaner und seine Familie ein unverzichtbarer Teil der dortigen Musikszene. Die vier Musiker des in Bremen beheimateten Streichquartetts haben zum 30.Jahrestag des Endes der Apartheid die Geschichte Südafrikas nach Bremen geholt: Mit diesem Projekt wird die Aufmerksamkeit auf die Befreiung der nicht-weißen Bevölkerung Südafrikas gelenkt.Das Signum Quartett vergab acht Werkaufträge an vorwiegend schwarze südafrikanische Komponisten für Werke von jeweils 5-12 Minuten Länge, die zusammen mit einem Vortrag bei Konzerten (u.a. Kölner Philharmonie und Boulez Saal Berlin) präsentiert, als CD aufgenommen werden und bereits auf einer Südafrika-Tournee erklangen. Seit Herbst 2024 sind die Auftragskompositionen in verschiedenen Städten Europas zu hören. Diese Kompositionen beinhalten zum Teil Jazz- und Popmusik sowie traditionelle afrikanische Stilelemente. Komponisten wie Dizu Plaatjies, Professor an der University of Cape Town und Spezialist für traditionelle afrikanische Musik und Neo Muyanga aus Kapstadt stehen dabei auch für öffentliche Proben zur Verfügung,
sowie für Vorträge über geschichtliche Hintergründe zur Apartheid und deren Auswirkungen auf das heutige Leben schwarzer Komponistinnen und Komponisten in Südafrika. Nach den Konzerten besteht die Möglichkeit des Austausches zwischen Komponisten, Musikern und Publikum.

Foto: ©Irène Zandel

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf aller höchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

GIANT HOGWEED, 2022 hervorgegangen aus ehemaligen Musikern der bekannten Tribute-Band Nursery Cryme, hat sich mit ganzem Herzen den Meilensteinen der klassischen Genesis-Ära ver-schrieben. Bis ins Detail wie das Original zelebriert die Band die Songs der Alben Trespass bis Wind and Wuthering im typischen Sound.
Mit Authentizität und Leidenschaft begeistern Stefan Möhnen (Vocals, Flute, Percussion), Ralf Zangerle (Guitars), Erik Schüßler (Drums, Percussion), Michael Altenberger (Keyboards) und Sven Sommer (Bass, Bass Pedal, Guitar) das Publikum und spielen die zeitlosen Stücke so wie einst Ge-nesis selbst: «Firth of Fifth», «Cinema Show», «Watcher of the Skies», «Supper’s Ready», «Dance on a Volcano» oder «The Lamb Lies Down on Broadway» – die Konzerte dieser herausragenden Band zeichnen sich neben ihrer Originaltreue vor allem durch Originalität, Frische und Spielfreude aus.
Kein Konzert ist wie das andere. Jedes Konzert ist eine Zeitreise.
Mitreißend. Hypnotisch. Besonders.

Einlass:19:00 Uhr