Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Einen Gitarristen wie Tommy Emmanuel bekommt man nicht alle Tage zu hören. Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert einen mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Als einer der weltbesten Vertreter des Fingerstyle zeigt er seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann.
Tommy Emmanuels Karriere beginnt schon früh: Seine Familie war musikalisch äußerst begabt und aktiv, bereits mit sechs Jahren spielt der kleine Tommy Gitarre auf fast professionellem Niveau. Seit seiner Kindheit steht er auf der Bühne und ist ein echter Vollblutmusiker. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los. Plattenverkäufe im Millionenbereich, Grammy-Nominierungen, ein Auftritt bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Sydney: Tommy Emmanuel ist wirklich ein Weltstar an der Gitarre.
Special guest: Trey Hensley.

Zwei Bands, die auf sehr unterschiedliche Weise mit den Grenzen des Black Metal arbeiten. Die aber beide auf Atmosphäre setzen, auf Dynamik und musikalische Tiefe.

Die Kölner ULTHA gehören seit Jahren zu den markantesten Vertretern eines Black Metal, der sich jeder eindeutigen Einordnung entzieht. Zwischen eruptiver Härte, hypnotischen Wiederholungen und langen, sorgfältig aufgebauten Spannungsbögen entwickeln ihre Stücke eine Intensität, die weit über klassische Genregrenzen hinausreicht. Ultha nehmen sich Zeit für Atmosphäre und Dynamik – und entfalten gerade in der Länge ihrer Kompositionen eine besondere Sogwirkung.

Ihre Musik haben ULTAH selber einmal als "unheilvolle Gratwanderung“ beschrieben. Zwischen Black Metal, Doom und Dark Wave. Als den Sound, der eine existenzielle Erfahrung ausdrückt: dass das verzweifelte Streben nach Glück - the pursuit of happiness - von Anbeginn an zum Scheitern verurteilt sein könnte. Was sich nur dann erfahren lässt, wenn man es vom Ende her, dem endgültigen Scheitern betrachtet. Ihre Musik spielt mit dieser vorweggenommenen Zeit. Und so lange sie spielt, Ulthas Musik, ist das Scheitern eingefriedet.

Mit FYRNASK ist eine Band dabei, deren Musik noch stärker von Ritual, Atmosphäre und einer archaischen Klangästhetik geprägt ist. Das Soloprojekt von Fyrnd verbindet Black Metal mit experimentellen und ambienten Elementen und schafft dabei eine eigenwillige Balance zwischen roher Energie und kontemplativen Passagen. Die Musik wirkt weniger wie eine Aneinanderreihung einzelner Songs als wie ein zusammenhängender, bewusst inszenierter Klangraum.

Die Christuskirche Bochum bietet dafür den passenden Klangraum: ein besonderer Konzertort, dessen Architektur und Akustik die atmosphärische Dimension beider Bands zusätzlich unterstreichen.

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

In ihrer Jugend liebte die Mutter von Richard Wagner, Johanne Rosine, einen Prinzen und träumte von einem glanzvollen Leben bei Hofe mit ihm. Später heiratete sie einen anderen und wurde Mutter von zehn Kindern. Ihr Geheimnis hütete sie bis an ihr Lebensende. Wie sie und ihre wunderbaren Töchter, unter ihnen drei Künstlerinnen, ihr Leben im Umfeld des aufstrebenden Musikgenies meisterten, weiß Ursula Oehme vom Richard-Wagner-Verband Leipzig spannend zu erzählen.

Einlass: ab 14:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch

Gottlieb Biedermann ist ein ordentlicher Bürger, erfolgreicher Haarwasserfabrikant und braver Ehemann. Meinungsstark verfolgt er die Berichterstattung über die Brandstifter, die als Hausierer getarnt ihr Unwesen treiben, des nachts den Bürger*innen die ausgebauten Dachböden anzünden und sie um den wohl verdienten Schlaf bringen. Biedermann ist empört darüber, dass der Staat sich so schlecht um seine Bürger*innen kümmert. Als zwei Hausierer vor Biedermanns eigener Tür stehen bittet er sie höflich herein, denn er hat ja schließlich eine gute Kinderstube. Dass die Hausierer von Anfang an offen aussprechen, was sie vorhaben, hält Biedermann nicht davon ab, sich die offensichtlich nahende Katastrophe bis zum bitteren Ende schön zu reden. Heißt es nicht immer, man solle an das Gute im Menschen glauben?
Max Frischs irrwitzige Parabel über das Wegschauen, Teilzeithumanisten und den Weg des geringsten Widerstandes entstand 1948 als Prosaskizze, wurde zum Hörspiel erweitert und 1958 als Theaterstück uraufgeführt. Fast siebzig Jahre danach sucht die Welt den couragierten Umgang mit immer neuen Krisen. Hat der Biedermann im Menschen überhaupt eine Chance etwas zu lernen oder bleibt nur der Untergang? Mit ausgesuchter Höflichkeit und schallendem Gelächter?

„Die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit.“

Sonntagnachmittag-Abo; Senioren-Abo; Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn im 1. OG

Bei dieser Führung durch das größte Fass der Welt erfahren Sie die Geschichte und Anekdoten rund um dieses weltweit einzigartige Bauwerk und kommen dorthin, wo die wenigsten hin kommen*: In den inneren, spektakulären Teil des Fasses, wo die Wände rund sind und man tatsächlich das Gefühl hat, in einem gigantischen Fass zu sein.
• Wer kam wann auf diese verrückte Idee?
• Wo kam das viele Holz her?
• Wie kam der Wein hinein und hinaus?
• Was ist das letzte Geheimnis des Fasses, das der Erbauer mit ins Grab genommen hat?
All diese Fragen werden beantwortet – und am Ende gehören Sie zu den Eingeweihten des berühmten Dürkheimer Riesenfasses und stoßen darauf an – mit einem Glas Sekt oder einem alkoholfreien Getränk.

*Der normale Restaurantbetrieb findet zu einem großen Teil in der „Bütt“ statt, dem angebauten Teil des Fasses. In den oberen, repräsentativen, eigentlichen Bereich des Fasses gelangt man nur als Gast eines größeren Banketts oder als Teilnehmer dieser Fassführung.

Dauer: ca. 45 Minuten
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.
Bitte beachten Sie, dass die Tour aufgrund von steilen Treppen im Dürkheimer Fass nicht barrierefrei ist.

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book

Einlass: 15:00

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book

Einlass: 19:00

Drei Größen des europäischen Jazz zwischen lyrischer Raffinesse und explosiver Energie

Wenn drei derart profilierte Musiker aufeinandertreffen, darf man einiges erwarten. Mit RYMDEN haben der norwegische Pianist und Keyboarder Bugge Wesseltoft sowie die beiden Schweden Dan Berglund (Bass) und Magnus Öström (Schlagzeug) eine Band geschaffen, die zu den spannendsten Formationen des zeitgenössischen europäischen Jazz gehört. Ihre Musik verbindet die melodische Schönheit des skandinavischen Jazz mit der Wucht des Progressive Rock, elektronischen Klangexperimenten und einer gehörigen Portion psychedelischer Abenteuerlust.
Die musikalischen Wurzeln des Trios sind beeindruckend: Wesseltoft gilt mit seiner "New Conception of Jazz" als einer der Wegbereiter des modernen europäischen Jazz. Berglund und Öström wiederum bildeten gemeinsam mit dem 2008 verstorbenen Pianisten Esbjörn Svensson das legendäre e.s.t. – ein Trio, das mit seinem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Rock und Pop ein Millionenpublikum erreichte und die Grenzen des Genres nachhaltig verschob.
Bei RYMDEN treffen diese Erfahrungen aufeinander und entwickeln ein faszinierendes Eigenleben. Mal entfalten sich wunderschöne, beinahe schwerelose Melodien über fein verwobenen Rhythmen, dann wieder treiben mächtige Bassriffs, verzerrte Keyboards und ein furioses Schlagzeugspiel die Musik in Richtung Prog- und Math-Rock. Komplexe Taktwechsel, überraschende Wendungen und raffinierte Arrangements gehören ebenso dazu wie unwiderstehliche Grooves und Momente von großer Ruhe.
Vor allem live zeigt sich die außergewöhnliche Klasse dieser Band. Berglunds Bass ist weit mehr als ein rhythmisches Fundament: Er singt, knurrt, treibt an und übernimmt immer wieder die Führung. Öström wechselt mühelos zwischen filigranem, detailreichem Spiel und eruptiver Kraft, während Wesseltoft am Klavier und an den Keyboards zwischen poetischer Klangmalerei und elektronischer Experimentierfreude vermittelt. Dabei agieren die drei mit einer geradezu traumwandlerischen Selbstverständlichkeit. Selbst die verzwicktesten Passagen wirken unmittelbar und mitreißend.
Mit ihrem vierten Studioalbum "Today May Be Tomorrow" im Gepäck setzen RYMDEN ihre musikalischen Erkundungen fort. Doch ganz gleich, ob sie sich in monumentale Klanggebilde hineinsteigern oder mit wenigen Tönen eine eindringliche Atmosphäre schaffen: Dieses Trio beherrscht die Kunst, musikalischen Anspruch und unmittelbare Spielfreude miteinander zu verbinden. Ein Konzerterlebnis voller Kontraste, überraschender Ideen und beeindruckender instrumentaler Virtuosität.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja!
Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen – und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren.
Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen!
Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren*. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern. Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen!
Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm„Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen.
Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger! Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv. Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

* Nach: „Zu intelligent für Sex?“- „Humor ist wenn man trotzdem wählt!“- „Ist das Politik oder kann das weg?“-
„NoLobby is perfect!“- „Klima-Ballerina“- + zwölf jeweils aktuelle Jahresrückblicke „Schwamm drüber?“
Die Jury des Deutschen Kleinkunstpreis: „Mit brillantem Verstand und scharfer Zunge beweist die Schnelldenkerin und Schnellsprecherin, dass man schwer überblickbare polit-ökonomische Zusammenhänge auch sehr unterhaltsam darstellen kann... das ist politische Satire in Reinkultur!“
Bekannt durch fast 100 Live-Auftritte im Jahr, sowie durch regelmäßige Auftritte in TV-Sendungen wie
u.a. „Mitternachtsspitzen“/WDR, „Die Anstalt“/ZDF, Alfons & Gäste/ARD, „Ladies-Night“/WDR, und durch
die TV-Aufzeichnungen ihrer kompletten, eigenen Solo-Programme!

"Anny Hartmann vereint in Ihrer Person die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken." Volker Pispers

Einlass: 18:45 Uhr

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik
endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im
Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.
Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten”
Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi,
Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja
auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise
Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio
schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst
schon zum Klassiker geworden.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 16:00 Uhr

Hexen und Geister, so sagt man, sind in der Walpurgisnacht unterwegs.
Aber was ist eigentlich genau eine Hexe? Gibt es Zauberkräuter? Und warum wachen die Geister besonders in dieser Nacht auf? Das Schlossgespenst Waldemar geht mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska auf Spurensuche im Jagdschloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Hexen und Geister, so sagt man, sind in der Walpurgisnacht unterwegs.
Aber was ist eigentlich genau eine Hexe? Gibt es Zauberkräuter? Und warum wachen die Geister besonders in dieser Nacht auf? Das Schlossgespenst Waldemar geht mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska auf Spurensuche im Jagdschloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Programm:

Wie funktioniert ein Orchester, welche Berufe gibt es im Musikforum und was passiert alles, bevor bei den BoSy der erste Ton erklingt?

Wir nehmen euch mit auf einen spannenden Ausflug hinter die Kulissen der Bochumer Symphoniker mit Benjamin Brittens "The Young Person’s Guide to the Orchestra" sowie Ausschnitten aus seiner "Simple Symphony".


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Katharina Flaig, Moderation
Leonhard Kreutzmann, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr