Robert Alan - vielfach preisgekrönter Stand-up-Comedian und Musik-Kabarettist - kommt 2027 mit einem neuen Programm auf Tour. Wie das Programm heißen wird? Noch streng geheim. Sicher ist nur: Es wird wieder typisch ,,Alanesk" - eine Mischung aus pointiertem Stand-up, selbstironischen Alltagsbeobachtungen und musikalischen Einlagen, die gnadenlos ehrlich und zugleich herrlich absurd daherkommen. Geboren 1986 in der ehemaligen DDR (,,nackt und ohne Geld"), hat Robert Alan seit vielen Jahren seinen festen Platz in der deutschsprachigen Comedy-Szene.

Sein Markenzeichen: scharfzüngiger Humor, charmant rausgehauen und trotzdem treffend.
Ob vor dem Geld- oder Pfandautomaten - Robert Alan versteht es, die kleinen Dramen des Alltags zu großen Pointen zu machen. Zahlreiche Auszeichnungen wie der Hamburger Comedy Pokal, das Passauer Scharfrichterbeil oder die Goldene Weißwurscht in München belegen, was das Publikum längst weiß: Robert Alan ist einer der originellsten Komiker seiner Generation.

©Lena Krämer

Einlass: 19 Uhr

Eine Held_innenreise, die alles in Frage stellt
Koproduktion des tfn mit theaterWEITER
ab 12 Jahren

Seit jeher erzählen sich die Menschen Helden
geschichten – aber warum faszinieren sie uns so?
Fühlen wir uns in einer gefährlichen Welt nur sicher,
wenn wir wissen, dass starke Typen wie Odysseus und
Iron Man uns schon retten werden? Und warum sind es
meistens Männer, die die Welt retten müssen? Gibt es
auch andere Möglichkeiten als Kämpfen und Schießen,
um ans Ziel zu gelangen? Welche neuen Formen des
Held_innentums können wir uns vorstellen? Oder ist
es an der Zeit, dass wir uns von diesem Konzept
verabschieden und uns auf unsere eigenen Super-
kräfte besinnen?

Eine Held_innenreise, die alles in Frage stellt
Koproduktion des tfn mit theaterWEITER
ab 12 Jahren

Seit jeher erzählen sich die Menschen Helden
geschichten – aber warum faszinieren sie uns so?
Fühlen wir uns in einer gefährlichen Welt nur sicher,
wenn wir wissen, dass starke Typen wie Odysseus und
Iron Man uns schon retten werden? Und warum sind es
meistens Männer, die die Welt retten müssen? Gibt es
auch andere Möglichkeiten als Kämpfen und Schießen,
um ans Ziel zu gelangen? Welche neuen Formen des
Held_innentums können wir uns vorstellen? Oder ist
es an der Zeit, dass wir uns von diesem Konzept
verabschieden und uns auf unsere eigenen Super-
kräfte besinnen?

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Saitensprünge

Anne-Sophie Bertrand | Harfe
Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Witold Lutosławski | Kleine Suite
Alberto Ginastera | Harfenkonzert
Franz Schubert | 3. Sinfonie

Die Harfe – ein Instrument für Klänge von mystischer Schönheit? Auch, aber eben nicht nur, wie das Harfenkonzert von Alberto Ginastera beweist. Da ist die Harfe der Motor, der von lateinamerikanischen Rhythmen angetrieben wird, ein Instrument für pure Energie.

Vier umfangreich ausgestattete Schlagzeuger hat der argentinische Komponist für sein Harfenkonzert vorgesehen. Die Solistin Anne-Sophie Bertrand darf stellenweise dann ebenfalls zur Perkussion-Gruppe gezählt werden, denn Ginastera wusste genau, was alles in diesem Instrument steckt. Eingerahmt wird das Harfenkonzert von jeweils einem Frühwerk von Lutosławski und Schubert: Der tänzerisch-folkloristischen »Kleinen Suite« und der feurig-zündenden 3. Sinfonie. Geleitet wird dieses Konzert von Izabelė Jankauskaitė – wie ihre Dirigentenkollegen der weiteren »Quick & Classy«-Programme in dieser Spielzeit kommt sie aus dem Baltikum. Die junge Litauerin machte 2022 mit dem Gewinn des renommierten Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy auf sich aufmerksam. In der Saison 2024/2025 war sie Assistant Conductor beim hr-Sinfonieorchester und arbeitete dort eng mit Chefdirigent Alain Altinoglu zusammen. Zuvor hatte sie diese Position beim Tonhalle-Orchester Zürich als Assistentin von Paavo Järvi und damit einem ehemaligen hr-Chefdirigenten inne.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

___________

The harp—an instrument capable of sounds of mystical beauty? Yes, but not exclusively so, as Alberto Ginastera’s Harp Concerto proves. Here, the harp serves as the driving force, propelled by Latin American rhythms—an instrument of pure energy.

The Argentine composer has called for four percussionists with extensive instrumentation for his Harp Concerto. At times, soloist Anne-Sophie Bertrand can also be counted among the percussion group, for Ginastera knew exactly what this instrument was capable of. The harp concerto is framed by an early work each by Lutosławski and Schubert: the dance-like, folkloric »Little Suite« and the fiery, explosive Symphony No. 3. This concert is conducted by Izabelė Jankauskaitė—like her fellow conductors in the other »Quick & Classy« programs this season, she hails from the Baltic region. The young Lithuanian conductor drew attention to herself in 2022 by winning the prestigious Neeme Järvi Prize from the Gstaad Conducting Academy. During the 2024/2025 season, she served as Assistant Conductor with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, where she worked closely with Principal Conductor Alain Altinoglu. Previously, she held this position with the Tonhalle Orchestra Zurich as assistant to Paavo Järvi, a former principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges tourt ab 2027 mit brandneuem und damit ihrem zweiten Comedy-Programm durch Deutschlands Hallen. Die Comedienne mit der großen Klappe hat auch in ihrem neuen Programm wieder viele mitreißende Geschichten im Gepäck.

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist Zeit, alles zu geben, nichts zurückzuhalten.
Erst wenn das letzte Liebeslied erklungen ist, wenn die letzte Pointe euer Zwerchfell erschüttert hat, wenn der letzte Ton verklungen und die letzte Silbe gesprochen, wenn alle Frauengeschichten gebeichtet, wenn alle Männer entlarvt, alle Haustiere vertont wurden, wenn alle Politiker fachgerecht zerlegt worden sind, wenn das letzte Wort gesprochen und der letzte Ton verklungen, dann werdet ihr sehen, dass kein Wunsch mehr offen geblieben ist – und kein Auge trocken.
Man kann Reichow dabei zuschauen, wie er sich selbst die Wünsche von den Lippen abliest. Nie war so viel BESTES in einem Programm.
Nie wurde Sprache und Musik klaviatorischer verbunden.
Nie wurde so viel nach Luft geschnappt wie in diesem Programm.
Lars Reichow, der vielfache Preisträger, Radio- und Fernsehmoderator zeigt die ganze Bandbreite seines künstlerischen Potentials als Kabarettist, Comedian, Pianist und Sänger. Und er zeigt Haltung: Klare Worte gegen Nationalismus, Rassismus und ein Bekenntnis für ein weltoffenes Denken und Handeln. Ein unterhaltsamer und genussvoller Abend.
Lars Reichow und sein Best of Programm „Wunschkonzert“ – ein sehr guter Grund, um sich mit der Wirklichkeit zu beschäftigen.

Copyright Foto: Mario Andreya

Einlass: 19:00 Uhr

AUSTRALIAN BEE GEES

Nach 24 Jahren und über 6.500+ Auftritten in mehr als 55+ Ländern ist die The Australian Bee Gees Show der Stolz von Las Vegas. Die Show ist seit Februar 2011 im Excalibur Resort & Casino am Las Vegas Strip beheimatet und wurde bereits zweimal zur besten Tribute-Show in Las Vegas gewählt. Die The Australian Bee Gees Show geht außerdem das ganze Jahr über weltweit auf Tournee. Kürzlich wurde sie von Bürgermeisterin Carolyn Goodman, der Bürgermeisterin der Stadt Las Vegas, mit der Ausrufung des THE AUSTRALIAN BEE GEES SHOW DAY am 7. Juli geehrt – als Anerkennung für ihre Hingabe und ihre Beiträge zur Stadt und den Menschen von Las Vegas.
Die Show präsentiert eine Chronologie der größten Hits aus der wunderbaren Musik der Brüder Gibb, darunter More Than A Woman, Night Fever, Stayin’ Alive; Spicks and Spacks, to love Somebody, Massachusetts und How Do You Mend A Broken Heart, um nur einige zu nennen. Die The Australian Bee Gees Show hat den Look, den Sound und die Persönlichkeit eingefangen, die eine der erfolgreichsten und beliebtesten Musikgruppen der Geschichte ausmachen.
Seien Sie für nur einen Abend Teil der Magie, die die The Australian Bee Gees Show ausmacht.
„Besucher einer Show dieser Band bekommen weit mehr als nur ein paar Disco-Songs geboten – die Australian Bee Gees Show fängt das wahre Wesen der originalen Bee Gees ein.“ – NINA KING, LAS VEGAS MAGAZINE

18:30

Stellen Sie sich einen Abend vor, an dem Lachen und kulinarische Genüsse perfekt harmonieren. Genau das erwartet Sie beim Comedy Dinner mit Julian Wolber. Diese einzigartige Veranstaltung kombiniert die Kunst der Stand-up-Comedy mit einem erstklassigen Dinner und bietet Ihnen ein Erlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden.
Julian Wolber ist ein Name, den man sich merken sollte. Der talentierte Komiker hat sich mit seinem scharfsinnigen Humor und seiner charmanten Bühnenpräsenz schnell einen Namen in der deutschen Comedy-Szene gemacht. Bekannt für seine Fähigkeit, alltägliche Situationen humorvoll zu reflektieren, schafft er es, das Publikum immer wieder zum Lachen zu bringen. Bei einem Comedy Dinner erleben Sie ihn hautnah und in Bestform.
Während Sie die Pointen und Witze von Julian Wolber genießen, verwöhnt Sie ein exquisites Dinner mit kulinarischen Köstlichkeiten. Die Kombination aus erstklassigem Kabarett und einem delikaten Menü macht dieses Event zu einem Highlight für alle Sinne.
Ob Geburtstag, Firmenfeier oder einfach ein besonderer Abend mit Freunden – das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist für jeden Anlass eine ausgezeichnete Wahl. Es bietet die perfekte Mischung aus Unterhaltung und Genuss, die Gäste jeden Alters begeistert.
Das Comedy Dinner mit Julian Wolber ist die perfekte Gelegenheit, sich eine Auszeit vom Alltag zu gönnen und einen Abend voller Spaß und exquisitem Essen zu erleben. Lassen Sie sich diese einzigartige Kombination aus Comedy und kulinarischen Highlights nicht entgehen!
Ein Gutschein für unser Comedy Dinner ist auch die perfekte Geschenkidee für alle, die Komik und gute Unterhaltung lieben.
Ein Comedy Dinner mit Julian Wolber ist nicht nur ein Abendessen, sondern ein Erlebnis für alle Sinne. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Humor und Genuss und lassen Sie sich von Julian Wolber und seinen Geschichten begeistern. Wir freuen uns darauf, Sie bei unserem nächsten Comedy Dinner begrüßen zu dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

... wenn klassische Musik zur persönlichen Auszeit wird.
Machen Sie es sich bequem. Ziehen Sie die Schuhe aus. Und dann: Nichts tun. Einfach nur hören. Liegen statt sitzen, lauschen statt scrollen, spüren statt Grübeln. Die Traumkonzerte im Schloss sind keine klassischen Konzerte, sondern 60 Minuten bewusstes Innehalten. Nur Klang, Licht und Sie selbst – eingebettet in eine beruhigende Umgebung, die das Tempo der Welt für einen Moment stillstehen lässt. Das alles im traumhaften Rahmen des prachtvollen Rittersaals im Mannheimer Schloss mit einem Deckengemälde, das Sie im Liegen besonders gut bestaunen können. Wer möchte, kann mit einem Getränk in den Abend starten.

Achtung: Im Rittersaal sind keine großen Taschen, Rücksäcke und Mäntel gestattet. Es steht eine kostenfreie, bewachte Garderobe zur Verfügung.

Kein Einlass mehr nach 20:15 Uhr.

Kai ist am Boden zerstört, als er erfährt, dass sein dementer Opa Anton ins Altersheim ziehen muss. Als seine Mutter ihn schickt, um die Koffer mit den wichtigsten Kleidern mitzunehmen, versucht der zehnjährige seien Opa aufzumuntern, indem er ihn an seine großen Heldengeschichten aus dem Krieg erinnert: diesen Geschichten will Kai seinem Opa zeigen, wer er war und wer er ist. Er hofft, dass sein Opa sich darüber wieder besser orientieren kann und nicht umziehen muss. Aber Kais Plan läuft nicht ganz wie erwartet: Sein Opa erinnert sich zwar an die prägenden Erlebnisse im Krieg, aber ganz anders als er es seinem Enkel erzählt hatte. Mit jedem weiteren Schritt in ihrer Erinnerungsreise lernt Kai mehr über seinen Opa und die Schrecken des Krieges.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Der kleine Tiger ist traurig – denn sein Freund, der kleine Bär, ist zum Angeln an den Fluss gegangen. Ganz
alleine zu Hause zu sein ist einfach furchtbar langweilig! Doch der Bär hat eine Idee: Warum schreiben sie sich
nicht Briefe? So wird aus der Sehnsucht ein richtiges Abenteuer – denn plötzlich braucht es einen Postboten, einen Briefkasten, Briefpapier und natürlich eine Briefmarke! Und ehe sie sich versehen, gründen der
kleine Bär und der kleine Tiger ihren eigenen Postdienst, der bald das ganze Tierreich begeistert.
»Post für den Tiger« erzählt mit viel Wärme, Witz und Fantasie von Freundschaft, kleinen Erfindungen und großen Gefühlen – und davon, wie man mit ein bisschen Einfallsreichtum selbst aus traurigen Momenten
etwas Wunderbares machen kann.
Janosch ist einer der bekanntesten und beliebtesten Kinderbuchautoren im deutschsprachigen Raum. Mit seinem unverwechselbaren Zeichenstil und dem feinsinnigen Humor hat er Generationen geprägt. Berühmt wurde er vor allem durch die Geschichten vom kleinen Bären und dem kleinen Tiger, die in einer Welt voller Freundschaft, Fantasie und philosophischem Tiefgang leben. Janoschs Bücher wurden in über 30 Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet.

Einlass: 15:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Dorfbrennerei in Recklinghausen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in der Alte Dorfbrennerei serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

SONGS OF HOPE 2027
Thomas Schwab & Friends setzen erfolgreiche Konzertreihe im Frühjahr 2027 fort

Nach den Erfolgen der ersten beiden Konzertreihen kehrt „SONGS OF HOPE“ im April 2027 mit einer neuen Tournee zurück – mit neuen musikalischen Nuancen und noch größerer emotionaler Tiefe.

Was als besondere Konzertidee begann, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem intensiven Live-Erlebnis entwickelt, das Publikum und Künstler gleichermaßen berührt und begeistert. Die außergewöhnlich positive Resonanz hat Thomas Schwab darin bestärkt, sein Herzensprojekt weiterzuführen.

Im Zentrum steht dabei ein Thema, das aktueller kaum sein könnte: Hoffnung.

„Die Reaktionen unseres Publikums haben uns bewegt, diesen Weg weiterzugehen“, sagt Thomas Schwab. „Gerade in einer Zeit, in der viele Menschen nach Halt und Zuversicht suchen, möchten wir mit unserer Musik einen Raum schaffen, in dem man innehalten und Kraft schöpfen kann.“

„SONGS OF HOPE“ ist dabei weit mehr als ein stiller Konzertabend. Neben tief berührenden Momenten voller Emotion und Intensität entsteht ein abwechslungsreicher, lebendiger Abend, der ebenso unterhaltsam wie bewegend ist – mit viel Nähe zum Publikum, spontanen Momenten und einer besonderen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe. Das Publikum lacht, wird nachdenklich und ist oft auch zu Tränen gerührt.

Im gut zweieinhalbstündigen Konzert entfaltet sich ein Programm aus Songs, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit Hoffnung, Mut und Menschlichkeit auseinandersetzen. Dazu gehören u.a. eindringliche Neuinterpretationen von Bernsteins „Somewhere“, „Über sieben Brücken musst du gehn“, „Bridge over troubled water“ oder auch „In diesem Moment“ von Roger Cicero.

Ergänzt wird das Programm durch Soul- und Popklassiker sowie durch persönliche Kompositionen von Thomas Schwab, die den roten Faden des Abends weiterführen.

In intimer Atmosphäre entsteht dabei mehr als ein Konzert: ein musikalischer Dialog zwischen Bühne und Publikum, der berührt, verbindet und lange nachhallt. Ausgewählte Texte – unter anderem von Hanns Dieter Hüsch – setzen zusätzliche inhaltliche Akzente.

„SONGS OF HOPE 2027“ ist damit keine gewöhnliche Tournee, sondern eine Einladung: innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden.
Thomas Schwab & Friends:
Dominik Steegmüller, Emily Valerius (beide Gesang)
Andreas Steffens (Saxophon)
Thomas Schwab (Piano)

Einlass: 19:00 Uhr