Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

TULPE – SPRENGT DIE TOUR! 2027

Als im Frühjahr 2026 die erste Headline-Tour der Band anstand, entlud sich die Spannung schon am ersten Abend: Ein ekstatisches Fanfest, aus Schweiß, Stromgitarren und Singalongs, das auch nach dem Grande Finale in Wien nicht abriss.

Und deshalb kehren TULPE 2027 mit dem Imperativ „SPRENGT DIE TOUR!“ zurück auf die Bühne. 13 Konzerte in drei Ländern stehen auf dem Tourplan und versprechen noch heißere Nächte, noch mehr Energie, noch mehr Euphorie.

Zweifelshohne sind TULPE die Band der Stunde. Denn ganz gleich ob mit ihrer aktuellen Single „WM IN NORDKOREA“, viralen Hits wie „Sprengt den Wal“, „Enfant Sensible“ oder der Hymne „König von Trotzdem“ - treffen die Wahlberliner Song für Song und Gig für Gig den Nerv einer Generation. Laut, klug, zart, dreckig und verspielt, vereint die Band Indie-Rock mit spitzem Humor, Haltung und einer mitreißenden Live-Energie, die ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebnis macht.

Bei TULPE gilt: Wenn hier etwas untergeht, dann mit Stil. Wenn es regnet, dann Champagner. Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen. Mit der „SPRENGT DIE TOUR!“ bringen TULPE genau diese Haltung 2027 auf die Bühne – kompromisslos, intensiv und näher dran denn je.

Einlass: 19:00Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

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Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld, das sie dorthin schicken. Irgendwann fällt der 22-Jährigen Nour und ihren Freundinnen Tülay, Mercedes, Dede und Cemile auf, dass sie doch als „Gäste“ gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: „Eine Mark mehr!“ wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sog. „Leichtlohngruppe“. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…

Nach dem großen Erfolg von „Istanbul“ an den Schauspielbühnen Stuttgart sind „Die Optimistinnen“ ein weiterer Theatertext von Murat Yeginer, der begeistert, anrührt, aufklärt und wachrüttelt.

Einlass: 19 Uhr

Johann Sebastian Bach: Suite für Violoncello Nr. 1 in G-Dur
Paul Hindemith: Phantasiestück op. 8
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 in C-Dur
Ludwig van Beethoven: Sieben Variationen über „Bei Männern, welche Liebe fühlen“
Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 2 in F-Dur

Isang Enders (Violoncello) Boris Kusnezow (Klavier)

Das Duo Rezital von Isang Enders und NN zeichnet die Entwicklung des Violoncellos vom solistischen Fundament bis hin zur symphonischen Kammermusik nach. Den Ausgangspunkt bildet Johann Sebastian Bachs erste Cellosuite, die das Instrument in barocker Klarheit ganz auf sich selbst bezieht, kontrastiert von Hindemiths Phantasiestück, einem Jugendwerk, das mit spätromantischer Expressivität in die Moderne überführt.
Zentrales Bindeglied ist Ludwig van Beethoven. Seine große C-Dur-Sonate zeigt ihn an der Schwelle zum visionären Spätstil – hochkonzentriert und formal frei –, während seine Mozart-Variationen aus der Zauberflöte den spielerischen, galanten Dialog zwischen Cello und Klavier zelebrieren.
Den dramatischen Höhepunkt bildet schließlich die 2. Sonate von Johannes Brahms. Mit ihrer leidenschaftlichen F-Dur-Energie und dem dichten, fast Orchester-ähnlichen Klaviersatz markiert sie die klangliche Krönung dieser Gattung und vereint alle zuvor gehörten Facetten zu einem monumentalen Abschluss.

Wer Constanze Lindner kennt, der weiß: Bei ihr brennt die Hütte! Und wer Sie kennenlernt, brennt schnell für Sie. Hier kommt das 5. Soloprogramm einer Frau, die mit der Wucht eines Kugelblitzes einschlägt.

Die Original-Münchner Komikerin verwandelt im neuen Jahr Ihre Bühne in das, was (Ihre und) unsere Welt im Innersten zusammenhält: einen KIOSK! Denn ein Kiosk ist keine bloße Verkaufsstelle. Der Kiosk ist das absolute Epizentrum des ganz normalen Wahnsinns. Hier trifft man auf die ungeschminkten Wahrheiten des Lebens, auf Waren des täglichen Bedarfs und dazwischen „menschelt“ es gewaltig. Presse und Publikum sind sich einig: „das Stanzerl“ verfügt über eine höhere Art der Durchgeknalltheit. Also wer könnte besser über diesen Mikro-Makro-Kosmos berichten, als Sie selbst?!

Mit ihrer ungebremsten Lebensfreude und einem atemberaubenden Tempo spricht Constanze Lindner über Alles, was uns im Alltag – zwischen den großen und kleinen Dramen – in unserer Existenz bewegt. Verpackt in einer energetischen Mischung aus Kabarett & Comedy, mit Direktheit & Herzblut.

Der KIOSK des Lebens einfach.

Ein Abend wie eine gemischte Tüte: mit bayerischem Charme, bis oben gefüllt mit Witz, ein bisschen scharf, herrlich süß und unwiderstehlich.

KIOSK – Wahnsinn to go!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dichterin mit der Oboe (Süddeutsche Zeitung)
Kunstlieder mit emotionaler Intelligenz (Rolling Stone)
Ihre Sprachkunst erinnert an die Gedichte einer Mascha Kaléko oder eines Erich Kästners (WDR4)

Auf der Suche nach den Elementarteilchen, die diese Welt und ihre Bewohner zusammenhalten, sind Musik und Poesie der große Kleber unserer Zeit. Trotz der großen Zerstreuung, der fern gewordenen Träume und dem Gefühl der Entzweiung kurz innehalten, aufatmen und hoffen: dahin führt Miriam Hanikas neues Album „Licht“.

„Was Miriam Hanika besonders heraushebt, ist die Oboe. In populärer Musik wird das Instrument meist nur dekorativ eingesetzt. Hanika dagegen stellt es ins emotionale Zentrum ihrer Songs und nutzt seinen melancholischen, atmenden Klang, um Gefühle auszudrücken, für die Worte manchmal nicht ausreichen. Dadurch entsteht Musik, die zwischen Chanson, Kammermusik und moderner Klassik schwebt, ohne sich ganz einer dieser Welten zuzuordnen.

Ihre künstlerische Haltung hat dabei etwas unverkennbar Europäisches und erinnert an die Tradition der Café-Poeten und Chansonniers, die verstanden haben, dass Melancholie und Schönheit oft Seite an Seite existieren.

In einer Zeit, in der Algorithmen Geschwindigkeit und Wiederholung belohnen, steht Miriam Hanika für etwas, das selten geworden ist: eine Künstlerin, die sich kompromisslos dem Handwerk, der Nuance und emotionalen Tiefe widmet.“
(RBR.Music)

Miriam Hanikas Musik wurde mehrfach ausgezeichnet. 2024 erhielt sie den Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung, 2021 das Musikstipendium der Stadt München. Mit dem Dandelion Quintett gewann sie beim internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis. Ihr zweites Album „Louise“ (2021) wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Besetzung:
Miriam Hanika – Gesang, Oboe, Englischhorn, Piano, Bass
Elisa von Wallis – Gesang, Cello, Bass
Misha Antonov – Piano, Ukulele, Bass
Simon Popp – Schlagzeug, Percussions

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Die Volksbank-Hochrhein Stiftung vergibt regelmäßig Förderpreise an junge Musikerinnen und Musikern aus dem Einzugsgebiet der Volksbank Hochrhein. Wie in der Vergangenheit auch können wir mit ausgesuchten Förderpreisträgern und der Unterstützung durch die Volksbank-Hochrhein Stiftung ein Konzert veranstalten. Zu diesem Zeitounkt ist noch nicht klar, wer von den ausgezeichneten Musikerinnen und Musikern spielen wird. Wir werden die Künstler rechtzeitig in der Presse bekannt geben. In jedem Fall können wir Ihnen aber einen hochwertigen Konzertabend versprechen.

Einlass ab 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.
Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders.
Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der erfolgreichen Premiere im Juni 2026, geht es nun in die zweite Runde!
Am 22. April 2027 feiern Simon Bröker und Maximilian Saul mit euch das 2. Osteroder Rudelsingen in der Stadthalle Osterode. Gemeinsam mit vielen hundert Stimmen werden die schönsten Hits und Evergreens gesungen – voller Emotionen, Spaß und guter Laune.
Seit über 12 Jahren bringt das Erfolgsformat bundesweit Menschen zusammen, um generationenübergreifend gemeinsam Musik zu erleben. Rockklassiker treffen auf Schlager, Radio-Hits auf Chansons und sogar Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt für Erinnerungen, Glücksgefühle und ein echtes Gemeinschaftserlebnis.
Egal ob leise mitsummen oder laut mitsingen – beim RUDELSINGEN darf jede und jeder mitmachen. Vorkenntnisse sind nicht nötig, die Liedtexte werden gut lesbar auf eine LED-Leinwand projiziert.
Simon Bröker und Maximilian Saul begleiten das Publikum instrumental durch einen abwechslungsreichen Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs und bringen viele neue Lieder mit.

Einlass 19:00 Uhr

Fabian Lampert findet selbst in kleinen Katastrophen noch etwas Positives. Mit viel Energie und Selbstironie erzählt er von seinem Alltag, seinen zahlreichen Unverträglichkeiten und dem Versuch, trotzdem ein entspannter Optimist zu bleiben.
Kinan Alattar verbindet persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Beobachtungen. Der gebürtige Syrer spricht über kulturelle Unterschiede, das Leben in Deutschland und die kleinen Absurditäten des Alltags – ehrlich, direkt und manchmal angenehm düster.
Lara Autsch steht für laute, energiegeladene Comedy. Mit viel Selbstironie spricht sie über Beziehungen, Dating und Situationen, in denen man gerne souverän wäre, aber am Ende doch völlig überfordert ist.

Buono kehrt zurück: „Na Naa!” – Sowas kann nur im Dorf passieren

Nach seinem Erfolgsdebüt und zahlreichen ausverkauften Shows meldet sich Buono mit seinem zweiten Programm zurück: „Na Naa!” – ein humorvoller Tiefgang ins echte Dorfleben und dessen Absurditäten.

Dorf-Gossip, Nachbarschaftsdramen, peinliche Alltagssituationen und der unverwechselbare „Dorfvibe“ stehen im Mittelpunkt seines neuen Programms. Mit scharfem Blick, feinem Gespür und jeder Menge Humor erzählt Buono Geschichten von seinem Leben als Dorfjunge.

„Na Naa!” – ein Begriff, der im Dorf Ausdrücke wie „Echt jetzt!?“, „Wirklich!?“ oder „Ernsthaft?“ in allen Hinsichten übertrifft: kurz, knackig, simpel, aussagekräftig und ein unausweichlicher Ohrwurm.

Es erwartet dich ein Abend voller Wiedererkennung, Augenzwinkern und Geschichten, die jeder kennt – egal, ob man mitten im Dorf oder längst in der Stadt wohnt.

Buono begeistert sein Publikum als Influencer, Komiker und Entertainer gleichermaßen. Mit seinem Kanal „Buonomemes“ hat er sich eine treue Community von über 750.000 Followern aufgebaut (Stand: 04/2026) – verteilt auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook. Nun bringt der Südtiroler seinen unverwechselbaren Humor auf die Bühne und präsentiert sein zweites Stand-up-Comedy-Programm live.

Der gelernte Bade- und Saunameister begann während der Corona-Pandemie damit, Videos zu produzieren, in denen er in unterschiedliche Rollen schlüpfte. Besonders seine Kultfiguren Opa Walter und Oma Moidl nehmen die Südtiroler Kultur und typische Dorfklischees liebevoll und pointiert aufs Korn und verwandeln sie in witzige Comedy-Sketches. Auch auf der Bühne greift Buono humorvolle Episoden aus seinem eigenen Leben auf und sorgt mit treffsicheren Pointen für zahlreiche Lacher. Kein Thema aus dem Dorfleben bleibt dabei unberührt – hier prallt die moderne Social-Media-Welt auf traditionelle Dorfklischees. Konflikte und Lacher sind vorprogrammiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt. Das Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik. Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluß ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert, wenn man Humor nicht nur als Unterhaltung versteht, sondern als echte Lebenskompetenz? Intelligenz kann man messen. Humor nicht. Und trotzdem merkt man sofort, wenn jemand ihn hat.

Während andere versuchen, mit künstlicher Intelligenz mitzuhalten, stellt sich Knacki Deuser eine ganz andere Frage: Warum lächeln wir eigentlich so wenig? Wenn wir etwas wirklich brauchen, dann ist es Humorintelligenz.

Sie steckt in uns allen – droht aber in der Flut der Eindrücke, die täglich auf uns einprasseln, verloren zu gehen. Denn mal ehrlich: Wer kennt sie nicht – diese „Das kann doch jetzt nicht wahr sein“-Augenblicke? Wer da nicht ein bisschen Humor hat, fliegt schneller aus der Kurve, als ein Navi „bitte wenden“ sagen kann.
Humor ist also ein Hilfsmittel, das uns stärker, entspannter und schlauer macht? Genau das zeigt Knacki Deuser in seiner neuen Show – einer Mischung aus Comedy, Mindset, Lebensphilosophie und verblüffenden Erkenntnissen.

Denn Humor ist mehr als Lachen.
Humor ist Haltung.
Humor ist ein Werkzeug fürs Leben.
Und in einem Land, in dem Spaß keine Kernkompetenz ist, ist Humorintelligenz ein wahrhaft revolutionärer Ansatz.
Mit Tempo, Charme und pointiertem Witz erzählt Knacki Deuser (Mr. NightWash) Geschichten aus vier Jahrzehnten Bühnenleben, beobachtet sich und den deutschen Alltag mit liebevollem Blick und zeigt, warum wir oft viel mehr gewinnen würden, wenn wir öfter lächeln, statt jammern.

Humorintelligenz. Vielleicht genau das, was uns gerade fehlt.
Und dann, geschieht etwas, dass bei Knacki Deuser oft passiert: Das Publikum hängt an seinen Lippen – bis er es wieder loslässt und der Jubel ausbricht.

Einlass: 19:45 Uhr