Alexander Huber ist einer der besten Bergsteiger der Welt. Zusammen mit seinem Bruder Thomas bildet er die Seilschaft „Die Huberbuam“, die als Marke selbst Nicht-Alpinisten längst ein Begriff ist.

Aber was viele nicht wissen: die Buam sind außerhalb der Bergwelt auch als Solisten unterwegs. In seinem Multivisions-Vortrag „Zeit zum Atmen“ präsentiert Alexander Huber seinem Publikum faszinierende Grenzbereiche schwindelnder Höhen und zeichnet dabei ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus. Unter anderem nimmt der Ausnahmebergsteiger die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum und zeigt spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas.

Weitere Highlights dokumentieren eine Begehung der Watzmann-Ostwand und ein außergewöhnliches Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz. Durch die Multivisions-Technik ist das Publikum bei alledem quasi live dabei und wird selbst Teil der faszinierenden Ausnahmewelt Berg. Die atemraubenden Höhen und Herausforderungen dienen dabei als Metapher für das Leben an sich. Denn in jeder herausfordernden Berg- wie auch Lebenssituation sollte man immer wieder innehalten und eines finden: Zeit zum Atmen! Denn den Berg selbst kann man nie bezwingen – das eigene Ich aber schon!

Einlass ab 19:00 Uhr

Erleben Sie eine einzigartige Hommage, die mit Energie, Leidenschaft und mitreißender Livemusik begeistert! Tauchen Sie ein in die goldene Ära des Rock’n’Roll, als Mitte der 50er Jahre drei junge Talente aus den Südstaaten in einem kleinen Tonstudio in Memphis/Tennessee ihre ersten Singles aufnahmen und die Musikwelt für immer veränderten. Ein neuer, rhythmusbetonter Sound erblickte das Licht der Welt – der Rock’n’Roll! Die Jugend war außer Rand und Band, und die Musik pulsierte durch die Straßen!

„Legenden des Rock’n’Roll“ ist eine atemberaubende Show, die die unvergesslichen Hits von Elvis, Jerry Lee und Johnny Cash zu neuem Leben erweckt. Von „Jailhouse Rock“ über „Great Balls of Fire“ bis hin zu „Ring of Fire“ – diese Show ist ein Fest für die Sinne! Erleben Sie die ersten Tonaufnahmen im legendären SUN-Studio, die furiosen Pianoshows von Jerry Lee, Johnny Cashs legendäre Gefängnisauftritte und die glanzvollen Konzerte von Elvis in Las Vegas.

Dieser Abend verspricht eine explosive Mischung aus Livemusik, Nostalgie und purem Entertainment. Lassen Sie sich von den authentischen Darstellungen der gemeinsamen Begegnungen und spontanen Sessions der Superstars mitreißen!

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Rock’n’Roll und lassen Sie sich von der zeitlosen Magie dieser Musik verzaubern. Die zweistündige Tributshow mit vielen Evergreens aus mehreren Jahrzehnten ist ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans guter Livemusik – ein Event, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten!

LET THE GOOD TIMES ROLL! Seien Sie dabei und genießen Sie drei Legenden, die die Musikgeschichte geprägt haben!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreise: Kat. A 44 € / Kat. B 36 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Wortästhet, Vollzeit-Polemiker und Kabarettist – Max Goldt vereint in seinen provokanten, urkomischen Lesungen alle Talente in einer Person. Mit Vorliebe widmet sich der sonst so friedfertige Max Goldt den Verirrungen der deutschen Sprache und holt im Laufe des Abends zum Rundumschlag gegen Sprachbarbaren aus – Kollateralschäden inbegriffen.

Neben seinen dekonstruktiven Anwandlungen auf der Bühne entpuppen sich seine Schriften als echtes Festmahl für Kenner: Max Goldts Literatur ist Feinarbeit, die hinter trügerischen Gedankenfluten ein genauestes Gefüge aus Anspielungen und Motiven erkennen lässt.

Max Goldt ist ein aufmerksamer Flaneur, der mit scharfsinnigem Auge durch den absurden Alltag trottet. In seinen skurrilen Beobachtungen spart er kein Tabuthema aus. Mit Klugheit und bitterböser Satire bringt er die Tatsachen auf den Punkt und präsentiert sie seinem Publikum in herrlich abstruser Manier.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

ODILIA - Wunder gescheh`n für den, der glauben kann

Nach der Erzählung aus dem 10. Jahrhundert n. Chr. wurde Odilia auf der
Hohenburg, Gemeinde Obernai geboren. Sie war die Tochter des Herzogs
Eticho und dessen Frau Bereswinde und kam blind zur Welt.
Aus diesem Grunde wollte Eticho sie töten lassen. Die Mutter aber rettete
sie, indem sie das Kind in das Kloster Palma bringen ließ. Das wohl später
Odilia geweihte Kloster in Baume-les-Dames am Doubs. Dort erlangte
Odilia im Alter von 12 Jahren das Augenlicht, nachdem sie von Bischof
Erhard von Regensburg getauft wurde.
Odilias Bruder Hugo ließ Odilia auf die Hohenburg bringen, entgegen der Anweisungen des Vaters. Der zornige Vater schlug Hugo so, dass dieser
Mit dem Kopf auf einen Stein fiel und sofort tot war.

Odilia musste von der Hohenburg fliehen, weil sie die Heiratspläne ihres
Vaters nicht akzeptieren wollte. Sie konnte sich in einen Felsenspalt
Flüchten, nahe der heutigen Kapelle St. Ottilien in Freiburg im Breisgau im
Musbachtal.
Der Vater war nun überzeugt, dass Odilia unter dem Schutze Gottes steht
und übergab ihr die Hohenburg. Odilia gründete das Frauenkloster und
Wurde die erste Äbtissin.
Sie gründete am Fuße des Odilienberges noch ein zweites Kloster. Ihr Grab
auf dem Odilienberg ist noch immer einer der bedeutendsten Wallfahrts-
Orte in Frankreich.
Erleben Sie am Sonntag, den 22. November 2026 um 15.00 Uhr eine faszinierende Aufführung des Musicals ODILIA in der Stadthalle von Kehl am Rhein.
Dieses mitreißende Stück erzählt die bewegende Lebensgeschichte der heiligen Odilia, die als Schutzpatronin des Elsass und des Augenlichts in etlichen Ländern verehrt wird.
Die Inszenierung unter der Regie von Gabi Seitz, kombiniert mit der fesselnden Musik von Karlheinz Barbo und den berührenden Liedtexten von Gabi Seitz verspricht ein unvergessliches Erlebnis.
Das Musical ODILIA spricht Menschen jeden Alters an. Ob Sie ein Liebhaber von Musicals sind oder einfach nur eine berührende Geschichte erleben möchten. Dieses Event ist ein absolutes Muss. Lassen Sie sich von der emontionalen Tiefe und der musikalischen Vielfalt mitreißen, während Sie Zeuge von Odilias unglaublichem Lebensweg werden.
Das Musical lässt diese bewegte Lebensgeschichte von der heiligen Odilia
lebendig werden und mit den Erzählungen und der Musik im Stil der
Heutigen Zeit erlebbar machen.


Copyright: Karlheinz Barbo

Einlass: 14:00 Uhr

Ein musikalischer Roadtrip durch die Südstaaten – mit Groove, Gefühl und ganz viel Seele.

Mit dem Programm „Blues & Rhythm Town“ entführt das Thomas Stelzer Trio sein Publikum in eine klangvolle Welt zwischen Mississippi-Delta, New Orleans und Memphis. Im Zentrum steht die pure Spielfreude an den Wurzeln der afroamerikanischen Musiktradition: Blues, Rhythm’n’Blues, Boogie und Soul – in ihrer lebendigsten, ehrlichsten Form.

Pianist, Sänger und Entertainer Thomas Stelzer ist längst eine feste Größe in der europäischen Blues- und Jazz-Szene. Gemeinsam mit seinen beiden Mitstreitern präsentiert er ein kompaktes, intensives Trio-Programm, das vom ersten Ton an mitreißt. Ohne Schnörkel, dafür mit viel Gefühl, Groove und Energie bringen die drei Musiker Klassiker und Eigenkompositionen auf die Bühne – rau, charmant und authentisch.

„Blues & Rhythm Town“ ist ein musikalischer Ort, an dem Tradition lebt, Geschichten erzählt werden und jeder Ton direkt ins Herz geht. Wer eintauchen will in die Magie von Blues und Boogie, ist bei diesem Konzert genau richtig.

*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Einlass: 18 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Kellerskopf in Wiesbaden wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kellerskopf serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Endlich - Das Eich ist wieder da! Ganze fünf Jahre sind seit „Fürchtet Eich nicht!“ vergangen. Eigentlich präsentiert der „Entspannte Franke“ ja immer pünktlich wie ein Schweizer Uhrwerk alle zweieinhalb Jahre ein nagelneues Bühnenprogramm.
Warum also diesmal die lange Pause? „Nun ja, wegen der aktuellen Umstände... das C-Wort, ihr wisst schon. Egal, lassen wir das hinter uns!" Und jetzt? Naja, leichter ist es als Komiker in der Zwischenzeit nicht geworden, findet Das Eich: „Zum einen gibt es aus den Reihen der Politik immer mehr ernstzunehmende Konkurrenz und generell: So bekloppt wie die Realität mittlerweile ist, kann ich auf der Bühne fast gar nicht mehr sein. Es wird immer schwerer, da noch drüber zu kommen. Aber – ich versuch es trotzdem nochmal, also: TUT EICH NED ÅB!“. Der Name ist Programm, genauer gesagt, dass ist der Name für das mittlerweile sechste abendfüllende Comedy-Programm mit der bewährten, 100% geEICHten Rezeptur: Ein gutes Pfund herrlicher Schwachsinn, gewürzt mit einer reichlichen Handvoll spaßiger Lieder und abgeschmeckt mit bekloppten Geschichten aus dem Alltag und Eichs unnachahmlicher Spontanität. Macht Euch also keine Sorgen oder vielmehr: TUT EICH NED ÅB! – wer Das Eich mag, wird auch dieses Programm lieben!

Foto: PR

WEB: daseich.de

17:00

Erleben Sie das große Chor- und Orchesterkonzert in Berlin! Das Requiem von W. A. Mozart zählt seit mehr
als 200 Jahren zu den beliebtesten Kirchenmusikwerken überhaupt. Dabei brilliert die Veranstaltung mit
einer atemberaubenden Klangfülle – die Kombination aus Konzertsaal, Chor und Orchester verleiht der
Aufführung eine einzigartige Ausdrucksstärke.

Einlass: 14:30 Uhr

Seit über 30 Jahren ist Kay Ray auf allen Bühnen zu Hause, mit über 100 Shows im Jahr tourt er durch Deutschland, die Schweiz und Italien. Gewinner des Lorscher Abts (2019) und des Bremer Comedy-Preises (Jurypreis, 2019), überzeugt er als Entertainer mit Herz, Erfahrung und kompromisslosem Witz.

Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht: Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein, macht Witze über alle und rechnet musikalisch wie sprachlich mit dem Zeitgeist ab. Wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend – Kay Ray zeigt, dass Humor uns weiterhilft, wo Moralprediger versagen.

Seine Inspiration prägte u. a. Chris Tal bei Stefan Raab. Torsten Sträter nennt ihn „ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus, den Sensenmann des Humors“. Arnulf Rating beschreibt ihn als „funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft – muss man live erleben!“.

19:00 Uhr

Michael Hirte – Ein Meister der Mundharmonika begeistert sein Publikum!

Februar 2026
– Michael Hirte, der talentierte Mundharmonikaspieler und Musiker, erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit in der Musikszene. Bekannt durch seine unverwechselbare Spieltechnik und seine gefühlvollen Melodien hat Hirte zahlreiche Fans gewonnen, die seine Auftritte mit Begeisterung verfolgen. Unvergessen sicherlich der Sieg 2008 bei RTL – Das Supertalent.

Der Künstler, der in der Öffentlichkeit oft als „der Mann mit der Mundharmonika“ bezeichnet wird, hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Seele seiner Musik in jeder Note zum Ausdruck zu bringen. Seine Darbietungen zeichnen sich durch eine beeindruckende Kombination aus technischer Finesse und emotionaler Tiefe aus, die sowohl jüngere als auch ältere Generationen anspricht.

In den vergangenen Jahren hat Michael Hirte mehrere erfolgreiche Alben veröffentlicht, die in den Charts hohe Platzierungen erreichten. Sein letzter Longplayer, „Melodien des Lebens“, ist ein eindrucksvolles Zeugnis seines Schaffens, das sowohl traditionelle als auch moderne Elemente vereint. Die Resonanz auf dieses Werk war überwältigend und spiegelt die enge Verbindung wider, die Hirte zu seinem Publikum pflegt.

Hirte tritt regelmäßig bei verschiedenen Veranstaltungen und Konzerten auf, wo er seine Leidenschaft für die Musik mit seinen Fans teilt. Seine Auftritte sind nicht nur musikalische Erlebnisse, sondern auch emotionale Reisen, die die Zuschauer in ihren Bann ziehen. Mit seinem Charisma und seinem authentischen Stil schafft es Michael Hirte immer wieder, eine Atmosphäre der Verbundenheit und Freude zu erzeugen.

Einlass: 18:00 Uhr

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.