Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wo der Lärm der Welt verstummt, beginnt die Magie. Petra und Gerhard Zwerger-Schoner haben Norwegen nicht nur bereist – sie haben es inhaliert.

Alles begann 1995 mit Sturm und Dauerregen und dem Wunsch, schnellstmöglich wieder heimzukommen, doch entwickelte sich zu einer lebenslangen Leidenschaft. Heute, drei Jahrzehnte und viele Reisen später, blicken die renommierten Reisejournalisten Petra und Gerhard Zwerger-Schoner auf eine Verbindung mit Norwegen zurück, die weit tiefer geht als übliche Postkartenmotive.

Für ihre neue Live-Show tauchten die Filmemacher erneut sechs Monate tief in das Land ein und präsentieren ein Bild Norwegens in fast surrealer, epischer Wucht – eine Mischung aus technischer Perfektion und entwaffnender Ehrlichkeit. Doch während ihre Aufnahmen eine berauschende Ästhetik entfalten, bleibt das Duo auf der Bühne wunderbar bodenständig. Sie verschweigen weder Momente des persönlichen Scheiterns noch die Tatsache, dass zwischen der Perfektion auf der Leinwand und der Realität vor Ort oft Welten liegen – sei es das monatelange Zusammenleben fernab der Komfortzone, das Ringen mit den eigenen Erwartungen oder der Wahrheit hinter …

…dem perfekten „Instagram-Fotospot“ in der vermeintlich einsamen Wildnis. Mit diesem ehrlichen Blick, einer guten Portion Selbstironie und ihrer gewinnenden Art ziehen sie ihr Publikum direkt in ihren Bann.

Die Weltenbummler portraitieren auch die Menschen und zeigen hautnah ihre außergewöhnlichen Lebenswege. So wie Johann Helberg, der eines Morgens ein 30.000 Tonnen schweres Containerschiff in seinem Vorgarten vorfand – und die

Beinahe-Katastrophe mit jener stoischen Gelassenheit nahm, die wohl nur der Norden lehrt. Oder Reidun und Svend Otto, die mit ihrem „Pick-up Café“ ein liebenswert-kurioses Refugium geschaffen haben. Hinter der Fassade aus 50er-Jahre-Oldtimern verbirgt sich eine tief beeindruckende Lebensphilosophie und eine nordische Zielstrebigkeit, die aus dem Nichts einen weltweiten Magneten entstehen ließ. Auch Kjell Norman gehört zu diesen Originalen; er rettete ein altes Holzhaus vor dem Schicksal als Brennmaterial und baute daraus sein Refugium auf den Lofoten auf.

Norwegen hat sich gewandelt, und Petra & Gerhard sind mitgewachsen. Ihr Vortrag lädt zum Träumen ein, regt aber auch zum Nachdenken an – über den Wert der Natur, die Sehnsucht nach Weite und das Glück, einfach mal „da“ zu sein. Berührend, inspirierend und voller bildgewaltiger Emotionen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ben Becker liest T.C. Boyle
„No Way Home”

Wenn eine der prägnantesten Stimmen der deutschen Schauspielkunst auf die amerikanische Gegenwartsliteratur trifft, entsteht mehr als eine klassische Lesung: In der Kulturraffinerie K714 präsentiert Ben Becker den neuen Roman von T.C. Boyle, „No Way Home“. Dass Becker für dieses Ereignis nach Monheim am Rhein kommt, ist ein echtes Highlight. Der Ausnahmekünstler, bekannt aus Kinohits wie „Comedian Harmonists“, markanten Tatort-Rollen oder seinem Bühnenmonolog „Ich, Judas“, steht für eine Intensität, die unter die Haut geht.

Bereits vor der offiziellen Buchveröffentlichung stellten Becker und Boyle das Werk gemeinsam auf einer Lesereise vor. Aus dieser intensiven Zusammenarbeit entstand eine Künstlerfreundschaft, dank der Becker die Extreme der Figuren wie kein zweiter spürbar macht. Die Geschichte führt uns in die Wüste Nevadas: Der junge Arzt Terry erbt das Haus seiner Mutter und gerät durch die Begegnung mit der manipulativen Bethany in einen gefährlichen Strudel. Was als Neuanfang geplant war, wird durch Bethanys Ex-Freund Jesse schnell zum Albtraum.

Meisterhaft spielt Boyle mit der Frage nach Gut und Böse, indem er die Handlung aus gegensätzlichen Perspektiven erzählt. Ben Becker leiht diesen Charakteren nicht nur sein markantes Timbre, sondern seine ganze schauspielerische Urgewalt. Er lässt das Publikum in tiefe Abgründe blicken und verleiht der Erzählung eine dritte Dimension, die weit über das gedruckte Wort hinausgeht. Mit diesem Abend wird die Kulturraffinerie K714 zur Bühne für eine exklusive Stimme, die Weltliteratur körperlich erfahrbar macht. Ein Muss für alle, die literarische Tiefe und darstellerische Kraft in besonderer Atmosphäre erleben wollen.

Einlass: 19 Uhr

(vormals: „Häppchenweise Bücher genießen“)
Unser beliebtes Veranstaltungsformat hat einen neuen Namen bekommen – Storyteller: Genuss & Geschichten.
Was bleibt, ist das Herz des Abends: die Freude an guten Geschichten, inspirierenden Büchern und genussvollen Momenten in angenehmer Runde. Der Name ist neu, das Erlebnis bleibt vertraut – und gewinnt dabei noch an Tiefe und Qualität.

Während wir gemeinsam in Geschichten eintauchen, sorgen liebevoll angerichtete Tellergerichte und ein passendes Getränk für genussvolle und entspannte Momente.

Lassen Sie sich von Geschichten begeistern, die uns ein Lächeln schenken, den Alltag leichter machen und einfach guttun. Im Mittelpunkt stehen Bücher voller Humor, Wärme und Lebensfreude – unterhaltsame Entdeckungen für alle, die sich gerne zum Schmunzeln bringen lassen.

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Klaus Mann
Höfgen, der sich erst spät mit den Machthabern des Nationalsozialismus arrangiert und im Ensemble offen den Konflikt mit seinem Nazi-Kollegen Hans Miklas sucht, flüchtet zunächst nach Paris. Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, selbst eher eine mittelmäßige Schauspielerin, wünscht sich Höfgen jedoch als Partner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann, „den Dicken“, überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen.
Als leidenschaftlicher Schauspieler, dem die Rolle des Mephisto in Goethes Faust wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen erst viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Fast alle Menschen, die ihm etwas bedeuten, wird er bei diesem freien Fall in den moralischen Abgrund verlieren: seine*n Geliebte*n Juliette, seine Frau Barbara, seinen kommunistischen Freund Otto. Einzig die Schauspielerin und Seelenverwandte Nicoletta wird zu ihm halten, mit der er eine Zweckehe eingegangen ist, um der Verfolgung wegen seiner sexuellen Neigungen zu entgehen.
Am Ende ist Hendrik zu einem „Affen der Macht“ geworden, zu einem „Clown zur Zerstreuung der Mörder“. Ein Schauspieler, zerrissen zwischen Karriere und Gewissen.

Einmal im Monat laden Stefan ‚Buchi‘ Buchholz & Claus Bubik spannende Gäste ein und kreieren gemeinsam einzigartige, ungeprobte und spontane Musik im SANDKORN-Studio.

Zu Gast am 24.02.2027: Eros Amaretti - Una notte italiana!
Heute gibt es Italienisches Flair im Sandkorn! Mit Eros Amaretti haben Buchi & Claus ‚la dolce vita‘ eingeladen und versprechen einen unvergesslichen Abend mit Urlaubsfeeling!

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Andreas Ohligschläger, Mensch-Hund-Coach und Bestsellerautor (bekannt aus den WDR-TV-Shows Hunde verstehen und Tiere suchen ein Zuhause), zeigt, dass das Thema Hundeerziehung beste Voraussetzungen für einen ebenso unterhaltsamen wie klugen Bühnenabend bietet. In seinem neuen Live-Programm verbindet er fundiertes Fachwissen mit pointierten Alltagsbeobachtungen, trockenem Humor und einem augenzwinkernden Blick auf das Zusammenleben von Mensch und Hund.

Statt klassischer Trainingsanleitungen präsentiert Ohligschläger kluge Geschichten, überraschende Erkenntnisse und viele Momente, in denen sich das Publikum selbst wiedererkennt – denn am anderen Ende der Leine steht fast immer der Mensch. Mit Charme, Präzision und feinem Timing räumt er mit Erziehungsmythen auf, erzählt anschaulich aus dem Trainingsalltag und sorgt für zahlreiche Aha-Momente – zum Lachen, Nachdenken und Mitnehmen.

Seit über 40 Jahren engagiert sich Ohligschläger mit großer Leidenschaft im Tierschutz und hat in dieser Zeit zahlreiche Länder bereist. Mehr als 20.000 Hunde und ihre Menschen sind ihm allein in seinen Coachings begegnet. Neben seinem eigenen Rudel aus acht Hunden begleiten ihn täglich rund 40 weitere Vierbeiner in seiner Hundetagesstätte „Revier für Hunde“. Diese jahrzehntelange praktische Erfahrung verleiht seinem Bühnenprogramm jene Tiefe, Glaubwürdigkeit und Witz, die man spürt – und die seinen Abend so besonders machen.

Das Programm richtet sich dabei nicht nur an Hundebesitzerinnen und Hundebesitzer, sondern an alle, die Freude an intelligenter Unterhaltung, feiner Selbstironie und lebensnahen Themen haben. Ein Abend zum Lachen, Reflektieren und Weitererzählen – authentisch, nahbar und überraschend anders.

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Foto: Michael Palm

Einlass ab 19:30 Uhr

Es gibt keine normalen Menschen - es gibt nur die Menschen.

Poetische, prosaische und musikalische Geschichten und Gedichte über zornige, zotige, bescheidene, blitzgescheite, brunzblöde, einfühlsame, großkotzige und ratlose Mitmenschen.

Texte von Heinz Weber, Christian Thill, Elfie Steickmann, Gerd Köster u. a., dazu Blues, Balladen und Krätzjen mit:

Gerd Köster - Stimme
Pete Haaser - Keyboards, Akkordeon
Pascal Pohlscheidt - Gitarren, Stimme

Foto: Gerd Köster

Einlass ab 19:30 Uhr