Die fröhliche Altenpflegerin Sybille Bullatschek ist zurück! Nach ihrem Erfolgsprogramm „Volle Pflägekraft voraus!“ begeistert die sympathische Schwäbin erneut mit skurrilen Geschichten und lustigen Gags rund um den „Pfläge“-Kosmos.
Im Haus Sonnenuntergang ist wieder die Hölle los: Frau Grube und Frau Bongartz streiten um das Foto mit dem Bürgermeister, während Herr Seifert beim Faschingsumzug mit einem Jagdgewehr für Aufsehen sorgt. Auch bei einer dubiosen Kaffeefahrt zeigt Sybille den Veranstaltern, „wo der Pfläger die Heizdecken holt“.

Neben viel Humor gibt’s auch Lehrreiches: Sybille lernt mit ihrem Reiserekorder eine neue Fremdsprache – nach dem legendären „my job isch Pfläge“ bleibt spannend, welche es diesmal ist. Natürlich widmet sie sich auch dem Fachkräftemangel und erfindet kurzerhand die Pflägehypnose, um Menschen für ihren Beruf zu begeistern: „Tief im Unterbewusstsein möchte doch jeder gern eine Pflägekraft sein.“

Und auch die Liebe kommt nicht zu kurz: Zwischen Schichtdienst und Speed-Dating sucht Sybille ihr Happy End – ob mit Erfolg, bleibt abzuwarten.

Ein Abend voller Witz, Musik und Herz: Sybille Bullatschek nimmt das Publikum mit auf einen kurzweiligen Ausflug ins Haus Sonnenuntergang – mit vielen Pointen, originellen Songs und Momenten zum Nachdenken.

Einlass ab 19:00 Uhr

„Are Women People?“
„Are Women People?“ lautet die Gedichtsammlung der Sufragette Alice Due Miller aus dem Jahre 1915. In direktem Zusammenhang mit dem Kampf um die Gleichstellung beim Wahlrecht wurden jene Gedichte als Antworten auf Zitate verfasst, die Frauen den Anspruch auf Gleichwertigkeit, Unabhängigkeit und des dem Mann ebenbürtigen, entscheidungsfähigen Menschseins abzusprechen.
Gut einhundert Jahre später, dem Anschein nach um große Schritte der Gleichberechtigung weiter, wirft die Liedperformance „Are Women People?“ einen kritischen Blick auf jene vermeintlichen Errungenschaften.
Anfeindung, Kategorisierung, Diskriminierung ist Frau immernoch nahezu uneingeschränkt ausgeliefert. Ob der Reduktion auf äußere Merkmale, der Kommentierung des Lebensstils, dem Ausfüllen erdachter Rollenbilder und Erwartungshaltungen – der bewertende, beschränkende, herab setzende Blick von außen ist allgegenwärtig und mündet nicht selten in psychischer und physischer Gewalt.
In „Are Women People?“ werden Kommentare aus Sozialen Medien, Literatur und Statistik zum Ausgangspunkt eines Dialogs. Reflektierend, ironisierend, zur Wehr setzend beziehen Komponistinnen Stellung zu Hatern und Klischees. Sie hinterfragen eigene Ideale und jene, die von außen an sie heran getragen werden und erkämpfen sich dabei ihr Recht auf gleiche Freiheit in Handeln, Leben und Dasein. Es ist an der Zeit, den Spieß umzudrehen: aus unterschwelliger Agression wird Konfrontation, entsteht Liebeslyrik aus Hasskommentaren, wird statistische Realität zu female power, um der Frage „Are Women People?“ endgültig ein Ende zu bereiten.
Die Veranstaltung erfolgt in Kooperation mit dem Stadtarchiv Crailsheim.

Sie gehören zu einer verwöhnten Generation. Ernsthafte Widerstände hatten sie nicht zu überwinden, Notlagen blieben ihnen erspart, Verantwortung übernahmen sie allenfalls für sich selbst. Dafür ließen sie sich schamlos viel Zeit für Freundschaften, Affären und Exzesse. Das Glück lag in ein paar rauschhaften Momenten und der Vorrat an Zukunft schien unerschöpflich. Am Scheitelpunkt ihres Lebens kommen die Freunde Zoe, Fiffy, Nico, Tristan und Dennis plötzlich ins Grübeln. Wo sind die ersten vier Jahrzehnte geblieben? Ist man noch auf Kurs, noch in Form, noch offen für Neues? Spürt man noch etwas von jener Intensität, über die man jetzt immer häufiger spricht? Und was sieht eigentlich die Agenda für die zweite Lebenshälfte vor? In rasanten Dia- logen durchstreift das Freundes-Quintett Fragen von Kulinarik und Bestattungsvorsorge, Outdoorkleidung und ungestillten Erlebnishunger. Dabei kommt die Rede unvermeidlich auch auf das, was war. Zwischen Nostalgie und Ernüchterung, Verklärung und Klarsicht fallen die Langzeitfreunde immer wieder neu auf sich herein. Und dabei haben sie noch so viele Pläne. – Rebekka Kricheldorfs Stück ist eine komprimierte Zeitreise durch die Jahrzehnte, eine Komödie für Best Ager und alle anderen, die nicht gerne erwachsen werden.

"Anny Hartmann vereint in Ihrer Person die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken." Volker Pispers

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja!

Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren. Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen!

Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern. Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen! Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm „Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen.

Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger! Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv.

Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

Eine Veranstaltung der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Winsen (Luhe) sowie der Stadtbücherei in Kooperation mit dem Kulturverein Winsen (Luhe) e. V. zum Internationalen Frauentag 2027.

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Eine Hommage an Fendrich, Ambros, S.T.S, E.A.V., Falco & Co – gespielt von einer Band, die nicht nur die richtigen Töne trifft, sondern auch im Herzen tief berührt. Es gibt Musik, die eignet sich hervorragend fürs Easy Listening. Und dann gibt’s Austropop – für alle, denen das nicht reicht. Er geht nicht nur ins Ohr, sondern auch unter die Haut, mitten ins Herz und berührt die Seele.
In den 80er- und 90er-Jahren hat sich dieser einzigartige Sound von Österreich aus in die Welt gespielt – mit Originalität, Gefühl und einem Augenzwinkern. Heute feiert er, dank Künstlern wie Hubert von Goisern und Seiler & Speer, ein erfolgreiches Comeback.
„SONGS OF AUSTRIA“ ist eine musikalische Liebeserklärung – an diese Künstler und an die großen Austropop-Legenden: Fendrich, Danzer, Ambros, S.T.S., E.A.V., Cornelius – und natürlich Falco.
Ein Konzert von „SONGS OF AUSTRIA“ ist keine Retro-Nostalgie-Show, sondern vielmehr eine Einladung: Zum Lachen. Zum Singen. Zum Lauschen. Zum Feiern. Zum Fühlen. Zum Leben.
Was 2023 als kleines, feines Duo-Projekt unter dem Namen „Heast as net?“ auf die Welt kam – mit Gitarre, Akkordeon, Gesang und viel Herz – hat sich 2024, auf Wunsch einer stetig wachsenden Fangemeinde, zu einer Band mit fünf professionellen Musikern gemausert.
Mit der offiziellen Umbenennung im Oktober 2025 ist die Metamorphose komplett: Aus „Heast as net?“ wurde „SONGS OF AUSTRIA“ – eine musikalische Zeitreise für alle, die den Soundtrack des Lebens einmal live erleben wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Vladimir Mogilevsky ist ein offizieller Künstler der Firma „Steinway & Sons“ und Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Festivals und Wettbewerbe, ausgezeichnet u.a. mit Int. Preis für die beste Interpretation der Beethoven-Sonate in Portugal, mit „Grand Prix“ für Duorecital mit Vadim Repin in Mazedonien, mit dem Int. Musikpreis „Für große Erfolge in der Musikkunst“ in Berlin. Er gab seine Debüts in fast allen europäischen Ländern, Israel, Türkei, China, Mexiko und in Süd-Afrika. Er tritt regelmäßig in allen großen Häusern Deutschlands auf (alleine in der Philharmonie Berlin
und im Konzerthaus Berlin über 100 Konzerten insgesamt gegeben).
Er hat auf originalen historischen Tasteninstrumenten, u.a. von Mozart, Beethoven und Liszt konzertiert und Aufnahmen gemacht. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er ebenso weltweit die Meisterklasse und ist ein Jury-Mitglied bei verschiedenen Wettbewerben.
Außerdem gilt seine Leidenschaft dem Jazz, er komponiert und improvisiert. Sogar der legendäre Oscar Peterson, den Vladimir kennenlernen durfte und dem er einige seiner Werke widmete, hat die Musik von Mogilevsky sehr wertgeschätzt und diese in sein Archiv der kanadischen Nationalen Bibliothek im Jahre 1997 mit aufgenommen.
Auf Wunsch des Oscar-Preisträgers Michel Morales Escobar wurde mit Mogilevsky der Musik-Video-Clip „A Dream in Venice“ („Liebestraum“ von Liszt) gedreht.

Einlass:19:00 Uhr

Der Ticketverkauf über Reservix ist kurzfristig pausiert und läuft bald wieder an.

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinem eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Empfohlen ab 8 Jahren.


Dauer: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

BLACK NEON ENTERTAINMENT



Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Personen mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitung
• Wahl-RING Veranstaltung
Alle Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Wenn Joachims 86-jährige Mutter in ihrem norddeutschen Städtchen jemanden am Bahnhof abholen oder wegbringen muss, freut sie sich, weil im türkischen Imbiss die Döner so gut schmecken. Wegbringen ist besser, da kann sie sich dann mit einem Bier auf die Bank setzen und es genießen, dass die Gäste endlich abgereist sind. Als Joachim kommt, geht es nicht gut los, denn der Zug ist pünktlich. Dieses ungewöhnliche Ereignis verhagelt ihr die Laune, weil sie noch nicht aufgegessen hat.
Aber trödeln gilt nicht, sie hat noch eine Verabredung, sie müssen zusehen, dass sie nach Hause kommen. Da sie die Strecke gut kennt, guckt sie nur sporadisch auf die Straße und hat genug Zeit, den beklagenswerten Zustand ihres Beifahrers zu betrachten.
Während sie ihn sich anguckt, drückt sie das Gaspedal bis zum Anschlag durch. Bei Joachim führt die Kombination aus einer Kieler Puddingbrezel, den neben ihm liegenden Dönerresten, dem penetranten Parfüm seiner Mutter und der völlig überhöhten Geschwindigkeit dazu, dass sich ihm der Magen umdreht. Er kriegt so gerade noch das Fenster geöffnet, bevor sich sein Magen auf den Seitenstreifen entleert und seine Mutter im »Schlaglochballett« den Wagen gemächlich zum Halten bringt.
So beginnt der Erholungs- und Rettungsurlaub von Joachim. Nach einem Schlaganfall und einem beispiellosen mentalen Absturz, der in einem katastrophalen Vorfall bei der Geburtstagsfeier seines Sohnes gipfelte, hat er die Flucht ergriffen, um bei seiner Mutter wieder zu sich zu kommen. Ihre, vorsichtig ausgedrückt, unorthodoxen Lebensgewohnheiten, helfen ihm, wieder Boden unter den Füßen zu bekommen. Es entwickelt sich ein Sommer der besonderen Art, eine Mutter-Sohn-Begegnung, auf die niemand zu hoffen gewagt hatte.

Joachim Meyerhoff ist einer der bekanntesten Schauspieler des deutschsprachigen Theaters. Er war u.a. am Maxim Gorki Theater, Berlin, am Deutschen Schauspielhaus, Hamburg, am Wiener Burgtheater und an der Schaubühne Berlin engagiert.
Seit 2011 veröffentlicht Meyerhoff mit riesigem Erfolg die literarische Verarbeitung seiner Familiengeschichte. Er war u.a. dreimal Schauspieler des Jahres und ist Träger der Carl-Zuckmayer-Medaille.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Metal Night 2027

Einlass: 19:00 Uhr

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.

„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

Auszeichnungen:
2020 St. Ingberter Pfanne (Jurypreis)
2023 Stuttgarter Besen (Goldener Besen) 2023 Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis)

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

In diesem Sonderformat des Weil Chair Workshops können jeweils zwei Teilnehmende als Team gemeinsam einen Weil Chair bauen.

Der Preis pro Ticket beträgt 150,00 €. Es müssen zwei Tickets für zwei Personen gekauft werden, die gemeinsam einen Stuhl fertigen.

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Das nagelneue Soloprogramm Waltraud Ehlerts handelt von der Plötzlichkeit der Zeit, denn nicht nur Weihnachten und diverse Geburtstage erscheinen unerwartet im Kalender, die Zeit selber scheint ein Eigenleben zu führen. Und Waltraud Ehlert ist fest davon überzeugt, dass es ohne Heute im Morgen kein Gestern gäbe. Sie klärt die Frage, ob wir alle eigentlich Eintagsfliegen sind und fragt im Publikum nach:
- seit wann grüßt man sich nicht mehr
- seit wann werden Autos ohne Blinker ausgeliefert,
- seit wann fragt man den Spiegel- beinah wie bei Schneewittchen- was Ellen Betrix dem Gesicht Gutes tun kann.
Eine Ehlertsche Zeitreise, für Herz, Hirn und Lachmuskeln, die Sie auf keinen Fall verpassen sollten!!

Einlass 19:00 Uhr