Çya Bazzaz ist Komponist und Pianist. Er wurde in Berlin in eine kurdische Familie geboren, die in den 1990er-Jahren vor der politischen Verfolgung durch das Saddam-Regime nach Deutschland floh. Erst im Alter von 17 Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterrricht und bestand nur wenige Jahre später die Aufnahmeprüfungen sowohl für Komposition als auch für Künstlerisches Klavierspiel an der Universität der Künste Berlin (UdK). Derzeit absolviert er dort ein Masterstudium in Komposition bei Prof. Elena Mendoza sowie ein Masterstudium im Fach Künstlerisches Klavierspiel (Solist) bei Prof. Lucas Blondeel. Sein kompositorisches Schaffen umfasst Orchester-, Kammer- und Vokalmusik, die häufig durch theatralische, elektronische oder multimediale Elemente bereichert wird. Seine Werke wurden europaweit uraufgeführt, unter anderem von Ensembles wie dem MDR-Sinfonieorchester, dem Frankfurter Oder-Sinfonieorchester, der Magdeburgischen Philharmonie, dem Philharmonischen Orchester Halberstadt, dem Solistenensemble Kaleidoskop, AuditivVokal Dresden, Ensemble Adapter, Trio Immersio, Ensemble Ilinx und vielen weiteren. Er erhielt Kompositionsaufträge von den Ruhrfestspielen Recklinghausen, den Brandenburger Symphonikern, dem Impuls Festival für Neue Musik (Förderpreis), der Universität Potsdam und der Musikschule Neukölln. Als Solist und Kammermusiker trat er unter anderem in bedeutenden Spielstätten wie der Berliner Philharmonie und dem Heidelberger Schloss auf, sowie bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Crescendo Musikfestival Berlin. Er nahm an Meisterkursen bei Jan Michiels, Ian Jones, Heinz Holliger, Annette Schlünz, Helmut Schmidinger und Hortense Cartier-Bresson teil. Derzeit ist er Stipendiat des renommierten Böckler hoch K-Stipendiums der Hans-Böckler-Stiftung, das jährlich nur 15 herausragenden Studierenden aus Musik, Bildender Kunst, Darstellender Kunst, Kreativem Schreiben und Digitaler Kunst verliehen wird. Zuvor wurde er durch ein Stipendium des DAAD gefördert. Er ergänzte seine künstlerische Ausbildung durch ein Studium der Philosophie und Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit arbeitete er mit der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften bei Prof. Pasdzierny an musikethnologischen Transkriptionen arabischer Feldaufnahmen und gestaltete eine Audio Station mit. Als Journalist schrieb er für das Schweizer Radio und Fernsehen (SRF) über den Konzeptkünstler Johannes Kreidler. Im November 2022 leitete, inszenierte und komponierte er sein erstes Musiktheaterstück Aufzeichnungen (nach Dostojewskis Aufzeichnungen aus dem Kellerloch) für das Mehrlicht!Musik Festival an der UdK Berlin. Im Juni 2024 erarbeitete er gemeinsam mit der Regisseurin Linda Glanz und dem Klarinettisten Cornelius Müller eine Installation zum Thema „Kunst und Arbeit“ für die Ruhrfestspiele Recklinghausen. Im November 2024 wurde sein Vokalwerk Bo çi?, das erstmals kurdischen Text integriert, vom Vokalensemble AuditivVokal Dresden uraufgeführt. Im Januar 2026 wird sein zweisätziges Klavierkonzert ,Unfolding Bodies’ für Solistin, 2 Tänzerinnen und großes Instrumentalensemble uraufgeführt Derzeit arbeitet Bazzaz an einem Werk für die Brandenburger Symphoniker (Orchester, großer Chor und Solist:innen).

Einlass: 14:00 Uhr

Mit Annemary & The Gentlemen betritt ein neues, stilvolles Projekt die Bühne der Jazztage Dresden und feiert hier sein erstes gemeinsames Konzert.

Im Zentrum steht Sängerin Annemary, die mit ihrer ausdrucksstarken, facettenreichen Stimme zwischen Jazz, Soul und modernem Pop eine ganz eigene Klangsprache entfaltet.

Gemeinsam mit „The Gentlemen“, einer Formation feinfühlig agierender Musiker, entsteht ein eleganter Sound, der von subtilen Arrangements, klanglicher Transparenz und großer musikalischer Sensibilität lebt. Erste Eigenkompositionen bilden das Herzstück des Programms und lassen bereits eine klare künstlerische Handschrift erkennen – geprägt von atmosphärischer Dichte, stilistischer Offenheit und einem feinen Gespür für musikalische Spannung.

Dieses Debütkonzert ist mehr als ein erster Auftritt: Es ist der Auftakt einer gemeinsamen Reise, die von Neugier, Kreativität und hörbarer Leidenschaft getragen wird. Das Publikum erlebt den besonderen Moment des Anfangs – unmittelbar, authentisch und voller musikalischer Entdeckungen.

Seien Sie dabei, wenn Annemary & The Gentlemen erstmals ihre Klangwelt live entfalten – ein vielversprechender Auftakt bei den Jazztagen Dresden.

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" in Wingst wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Rainer Gruber macht Musik aus Leidenschaft. In seinen zeitlosen, selbstgeschriebenen, englischsprachigen Songs reflektieren Spuren von Folk, Blues, Soul und Rock. Auf der Bühne wird der authentische Singer/Songwriter seit 2004 von „the stealing horse“ begleitet. Gemeinsam zaubern sie mit großer Spielfreude eine abwechslungsreiche, handgemachte Musik, die nicht selten mit einem Schuss Spontanität überrascht. Mal flüsternd leise, mal kraftvoll brennend, und stets wandlungsfähig überrascht die Band immer wieder aufs Neue.

Besetzung:
Tobias Dilger - Schlagzeug
Rainer Gruber - Gesang, Gitarre, Harmonika
Jörg Sporer - Bass
Rosalie Winter - Gesang, Gitarre, Keyboard

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Kartenzahlung, kein Bargeld.

Figuren- und Objekttheater
Für Kinder ab 3 Jahren

Das kleine Knüllpapier hat große Träume. Die Welt will es entdecken. Abenteuer erleben. Auf Reisen gehen! Da kann der Mülleimer nur lachen. Niemals wirst du die Welt entdecken! Du bist Müll! Du gehörst weggeschmissen. Doch das kleine Knüllpapier hört nicht drauf. Es macht sich auf den Weg und findet Freunde. Die einohrige Katze, die netten Sterne und den Zirkusdirektor. Aber ist er wirklich so nett wie er tut? Das kleine Knüllpapier muss jede Menge Abenteuer bestehen und am Ende – tja, das wird noch nicht verraten. Nur so viel: Ein Freund, ein guter Freund, das ist das beste was es gibt auf der Welt.

Gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, FB Kultur und Museum.

Einlass ab 15:30 Uhr

Unter dem Motto „Wir sind bunt und vielfältig“ lädt die Schule für Musik im Kreis Warendorf am Sonntag, 11. Oktober 2026, um 16.00 Uhr zu einem festlichen Konzert in die Stadthalle Ahlen ein.

Musikschülerinnen und Musikschüler aus dem gesamten Kreisgebiet präsentieren die große Bandbreite des musikalischen Angebots der Musikschule.
Die verschiedenen Fachbereiche stellen sich mit abwechslungsreichen Beiträgen vor und zeigen die Vielfalt des gemeinsamen Musizierens.
Von klassischer Musik über Rock und Pop bis hin zu Chorbeiträgen reicht das Programm. Dabei kommen zahlreiche Instrumente und Besetzungen zum Einsatz, sodass das gesamte Spektrum der Musikschule erlebbar wird.

Das Festkonzert bietet einen lebendigen Einblick in die musikalische Arbeit der Schule für Musik im Kreis Warendorf und macht deutlich: Musik verbindet Menschen unterschiedlichster Altersgruppen, Interessen und musikalischer Vorlieben.

Die Gesamtleitung liegt bei Uta Rathmer-Schumacher. Das Publikum darf sich auf ein farbenfrohes und abwechslungsreiches Konzerterlebnis freuen.

Einlass ins Foyer ab 15:00 Uhr

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schloss Atzelsberg in Erlangen stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Schloss Atzelsberg, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Willi Keller, Michaela Neuberger und Klaus Leopold zeigen, dass Sagen lebendig bleiben.

Gehören Sagen zum alten Eisen der Literatur? Diese Frage beantworten Willi Keller, Autor unzähliger Sagenbücher, und Michaela Neuberger, bekannt als Sagenerzählerin »Zetzel" aus Nordrach, unisono mit einem klaren »Nein«.

Und sie haben recht damit: Die Lesungen mit Willi Keller und die Abende mit Michaela Neuberger sind seit Jahren Publikumsmagnete. Willi Keller als Sagensammler und Autor pflegt einen unnachahmlichen Erzählstil, bei dem er als ehemaliger Nachrichtenredakteur des SWR alles Gruselige, aber auch Romantische der Sagen schnörkellos - man könnte auch sagen gnadenlos - auf den Punkt bringt. Ganz anders Michaela Neuberger, die in der Rolle der Bäuerin Zetzel mit einer einzigartigen Authentizität keinerlei emotionale Distanz zum Erzählten und Gespielten zeigt. Bei ihr weiß mankeine Sekunde lang, was als Nächstes kommt. Eben genau so, wie wenn man in der Dämmerung alleine auf der Moos im dunklen Wald unterwegs ist. Und aufgepasst - das Publikum wird direkt ins Geschehen einbezogen!

Damit der Gruselfaktor zwischen den schaurig-schönen Sagen nicht zu Panikattacken im Publikum führt, haben sich die beiden für den Sagengipfel den Oberkircher Konzertgitarrist Klaus Leopold ins Team geholt. Er sorgt mit seiner sorgfältig ausgewählten Musik und kleinen Improvisationen zwischen den Sagen für beruhigendes Balsam auf die aufgewühlten Seelen der Zuhörer. Schließlich sollen die sich nach dem spannungsreichen Abend nicht durch die Sagengestalten wie den Moospfaff oder Irrlichter beim Nachhauseweg aus der Ruhe bringen lassen ...

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird.

Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!

Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group' für ausgewählte 'unplugged' Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte 'Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte.

Einlass 19:00

Johann Sebastian Bachs H-moll-Messe gehört zu den bedeutendsten Messkompositionen überhaupt. Mit seiner ausgefeilten kontrapunktischen Musiksprache hat Bach ein Monumentalwerk ersten Ranges erschaffen.

Franziska Bobe, Sopran
Isabel Grübl, Alt
Sergei Nikolaev, Tenor
Anton Weinmann, Bass
Kantorei St.Matthäus
Mitglieder der Staatsphilharmonie Nürnberg
Leitung: Susanne Hartwich-Düfel

Einlass: 16:15 Uhr

Susi Raith und die Spießer

Launige Geschichten und Heimatsound aus der Oberpfalz „Wilde Zeiten“- so heißt das zweite Programm der Spießer „Manchmal bin i a Spießer und dann bin i a Genießer und dann bin i a Sonnenschein und dann bin i wia saurer Wein“. Wenn „Susi Raith und die Spießer“ mehrstimmig und begleitet von locker-flockigen Dur-Akkorden auf Gitarre und Ukulele wie vier Zeiserln
davon singen, dann klingt das so leicht, lebensfroh und voller Spielfreude, wie es im Leben vielleicht auch einfach sein kann. Mei, wir sind halt alle so, wie wir sind. Jeder mit Ecken und Kanten und jeder auch mal ein Spießer. Wie einfach. Wie befreiend. Wie sympathisch menschlich und gleichzeitig musikalisch hochkarätig. Dazwischen plaudern die vier Musiker gerne launig aus dem Nähkästchen. So sind sie, Susi Raith und ihre Spießer! Beinahe 20 Jahre lang sang sie als die eine Hälfte der Raith Schwestern locker über mehrere Tonlagen, mal kräftig und prägnant, mal zart und leise. Seit 2019 begleiten sie nun drei weitgereiste Multiinstrumentalisten mit vielfältigen Inspirationen aus Klassik, Volksmusik, Pop und Rock. Musiker aus Leidenschaft, wie sie selbst, die
auch noch mehrstimmig singen und vielseitig spielen können. Denn neben Keyboard, Gitarren und Bass wird auch immer wieder auf der Ukulele gezupft, die Quetschn geschwungen, das Schlagwerk bedient. Dazwischen erzählen die vier Musiker gerne launiges aus dem Nähkästchen. Der Sound aus der Heimat, der Oberpfalz, ist deutlich hörbar, aber doch mit ganz eigenem Timbre: mal mit sanften Melodien, aber eben kein Kitsch! Mal poppig, mal treibend rockig und lauter, aber kein Krach! Mal gefühlvoll, aber nicht pathetisch und meist in Mundart. Bluesrockig erinnert „Wieda mal gschafft, a durchzechte Nacht“ an müde aber glückliche Stunden im Morgengrauen. Gitarrist und Bassist Jochen Goricnik, der Rockbeauftrage der Band, den viele aus der
Ringlstetter-Band kennen, bringt in seinen Arrangements die rechte Prise Rock’n’Roll mit ein. Das alles über dem erdenden und gleichzeitig fliegend leichten Soundteppich, den Sebastian Stitzinger mit Keyboards und Quetschn auslegt und über den er locker auch eine dritte Stimme singt - und das in den höchsten Tönen. Max Seelos, dessen Namen man auch von Bands wie
dem Keller Steff kennt, sorgt als Sohn der Jazzlegende Ambros Seelos immer für den passenden Groove und wenn es ihn packt, gibt er auch einen seiner Songs zum Besten. Alle bringen sich musikalisch und mit kreativem Songwriting ein, schreiben sich ihre Texte auch mal von der Seele, betrauern Liebesschmerz oder ergießen sich in Liebesglück, freuen sich über ein Kinderlächeln in Nepal, kommentieren mit einem Augenzwinkern Alltagssituationen, die jeder kennt und die einfach nerven. Kein Thema in den Songs ist das viel besungene Bayerische Bier. Das trinken die vier lieber mal und schürfen thematisch ein bisschen tiefer. Mit Erfolg, wie man nach den Konzerten sehen kann. Wenn das Publikum bei einem Bier oder Wein glücklich lächelnd den nächsten Konzerttermin googelt. Ein Programm zum genießen, zuhören und mitmachen.


Die Band

Jochen Goricnik // Gitarre, Bass, Gesang, Songwriting (u.a. Sick Sick Sick, Ringlstetter-Band)

Max Seelos // Schlagzeug, Gesang (u.a. KellerSteff Big Band, Max Seelos Orchester)

Stitzi // Gesang, Keyboard, Akkordeon (u.a. Ringlstetter-Band)

Susi Raith // Gesang, Ukulele, Gitarre, Bass, Songwriting (u.a. Raith Schwestern u. da Blaimer)

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Thomas Fritzsching, ist der Initiator, Gründer und Namensgeber der Berliner Band "Silly". Von 1977 bis 1994, war er ihr Gitarrist und Bandleader.

Er hatte die Vision für eine Band, die sich von allen DDR-Rockbands deutlich unterscheiden sollte. Auf der Suche nach neuen Wegen war es eine zweimonatige Clubtour in Amsterdam, die ihn maßgeblich inspirierte und ihn ermutigte, seine Idee in die Tat umzusetzen.

Die Anfangsjahre waren schwer. Ohne Thomas Fritzsching hätte "Silly" nicht überlebt. Immer wieder suchte und fand er Lösungen, selbst in ausweglosen Situationen. Doch letzten Endes ging seine Strategie auf. In diesem Buch beschreibt er den langen Weg bis zum Erfolg.

Von Widrigkeiten und Wechselbädern zwischen Euphorie und Verzweiflung. Von den Versuchen der Mächtigen in den staatlichen Institutionen, die Band mit allen Mitteln und Tricks zu zerstören. Vom Zusammenhalt einer eingeschworenen Gemeinschaft, aber auch von menschlichen Schwächen, Enttäuschungen, Egoismen und Begehrlichkeiten von außen.

Manches benennt er schonungslos offen und manches zurückgenommen, feinfühlig, sensibel. Ebenso zeigt er auch seine eigene schwache Seite. Das Gefühl gemobbt zu werden und sich nicht gewehrt zu haben. Selbstzweifel und Depressionen, die ihn über mehrere Jahre quälten.

Die Enttäuschungen sitzen tief. Da war die einseitige Trennung durch seine damaligen Bandkollegen mit der besonderen Rolle der Ikone Tamara Danz, die er einst gecastet hatte. Aber vor allem ist es der respektlose Umgang mit ihm, der selbst bis heute anhält.

Thomas Fritzsching hat es sich von der Seele geschrieben. Er erzählt seine Geschichte souverän, wohl durchdacht und ohne Groll. Doch das bittere Gefühl des Verlustes seines, wie er schreibt, "Babys und Lebenswerkes", bleibt.

Einlass: 17:00 Uhr

Jeder kennt es, jeder liebt es, aber manche nutzen es zu wenig: das Lachen. Lachen aktiviert Glückshormone, massiert die inneren Organe, baut Hemmungen ab und stärkt das Selbstvertrauen. Es fördert die Durchblutung und reguliert den Blutdruck.

Das Schöne: Lachen kann man lernen. Selbst aus einem zunächst gekünstelten Lachen wird leicht ein Lachen aus vollem Herzen. Sie fühlen sich freier, gehen positiver in den Tag und können auch im Alltag leichter über manches hinweglachen.

Treffpunkt: vor der Tourist-Information

Ein Abend voller Glanz, Glamour und großer Stimmen erwartet das Publikum, wenn sich
der Vorhang hebt für „Kings & Queens of Musical“. Dieses einzigartige Live-Konzert
vereint die majestätischsten Momente der Musicalgeschichte zu einem spektakulären
Erlebnis.
Vier herausragende Stimmen regieren gemeinsam mit einem dreiköpfigen
Backgroundchor und einer erstklassigen Liveband über einen Abend, der große
Geschichten, intensive Emotionen und königlichen Glamour in perfekter Harmonie
verbindet. Jede Darbietung entführt das Publikum in eine Welt, in der jede Note wie ein
kostbares Kronjuwel funkelt.
Das sorgfältig kuratierte Repertoire führt durch die prächtigsten Paläste der
Musicalgeschichte – von den melancholischen Momenten aus Ludwig², den
leidenschaftlichen Szenen aus Elisabeth bis hin zu den rebellischen und modernen
Musical-Hymnen von Six, Hamilton und zeitgenössischen Pop-Ikonen. Den krönenden
Abschluss bilden unsterbliche Hits wie We Are the Champions und majestätische
Balladen, eingerahmt vom kraftvollen „Kings and Queens“ von 30 Seconds to Mars, das
den Abend eröffnen und beschließen wird.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist der Erzähler, der als charmanter „Hofnarr“ die
musikalischen Reiche miteinander verbindet. So entsteht eine magische Reise durch
prunkvolle Paläste, pudrigen Pomp und pathetische Passionen – ein Kaleidoskop
königlicher Klänge, das Herz und Verstand gleichermaßen berührt.
Von barocker Eleganz bis moderner Rebellion, von samtener Melancholie bis kraftvoller
Pop-Energie – jeder musikalische Moment wird zu einem Edelstein im Diadem dieses
außergewöhnlichen Abends. Ein Live-Konzert der Extraklasse, das Musical-Fans und
Neueinsteiger gleichermaßen in eine Welt royaler Emotionen entführt.
Königlich. Kraftvoll. Kurzweilig. Königsklasse.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Frühstück trifft Mittagessen: Die Weiße Flotte lädt ein zum gemütlichen Brunch. Auf der Fahrt nach Werden und zurück erwartet dich ein rustikales Buffet mit allerlei Speisen aus der Region. Da wird der Sonntag zum kulinarischen Highlight der Woche.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Buffet mit regionalen Produkten

Dauer: 4 Stunden

Einlass: 10:15 Uhr