Der schweizer Pianist und Komponist Nick Bärtsch, gefeierte Grenzgänger zwischen Neuer Musik und Jazz, bietet mit „Entendre“ einen tieferen Einblick in sein musikalisches Denken. „Entendre“ – „Hören“ ist für Nick Bärtsch ein dynamischer Prozess, der durch polymetrische, modulare Kompositionen und Improvisationen angeregt wird. Nik Bärtschs Musik ist stark von Minimalmusik und auch durch Philosophie, Zen und Aikido geprägt.

Er verbindet auf einzigartige Weise Elemente aus unterschiedlichen musikalischen Welten und erschafft so einen eigenen, klanglich und rhythmisch differenzierten Stil. Nik Bärtsch ist einem breiten Publikum durch seine CD-Einspielungen bei dem renommierten ECM-Label bekannt.
Er studierte an der Zürcher Hochschule der Künste klassisches Klavier und an der Universität Zürich Philosophie, Linguistik und Musikwissenschaft. Seit 1993 arbeitete er mit Daniel Mouthon und Philipp Schaufelberger und seit 1994 mit dem Ensemble für Neue Musik Zürich zusammen. Bärtsch ist Gründungsmitglied und Mitbesitzer des Clubs Exil in Zürich. Nik Bärtsch ist Gastdozent u. a. an der Musikhochschule Winterthur, der Zürcher Hochschule der Künste, der Jazzschule Luzern, der Hochschule Stuttgart und dem Trinity Laban. 2019 erhielt er den Kunstpreis der Stadt Zürich. 2021 gewann er zum zweiten Mal eine Auszeichnung des DownBeat-Magazins in der Kategorie «Rising star piano“. Mit
seiner Zen-Funk-Band Ronin ist Nick Bärtsch in vielen bekannten Konzertsälen wie dem Lincoln Center New York, der Elbphilharmonie in Hamburg oder der Wigmore Hall London aufgetreten.

Dore (ca. 6-18 Monate)

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Sola/Tido (ca. 4,5 – 6 Jahre)

In diesem Alter singen und imitieren die Kinder musikalische Muster immer genauer, lernen sie zu unterscheiden und frei damit zu improvisieren. Sie experimentieren mit ihrer Stimme, singen auch ohne Worte oder mit eigenen Silben und verbinden dabei Stimme, Bewegung und inneres Hören bewusster. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt: Die Kinder hören aufmerksam zu, festigen rhythmische Abläufe, lernen Musik aus verschiedenen Kulturen kennen und verknüpfen Sprache, Bewegung und Musik zunehmend miteinander.

1 Mo 13.04.2026
2 Mo 20.04.2026
3 Mo 27.04.2026
4 Mo 04.05.2026
5 Mo 18.05.2026
6 Mo 01.06.2026
7 Mo 08.06.2026
8 Mo 15.06.2026
9 Mo 22.06.2026

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Lieder & Talk in Wohnzimmer-Atmosphäre: Der Sago Song Salon holt die deutsche Liedermacher-Szene ins Kulturschloss, moderiert von Liedermacher Yiannis Brauweiler!

Am 23.05. begrüßt Yiannis Brauweiler die Liedermacherin Paula Linke im Schlosskeller Großenhain.

Mutig und freundlich und mit einer großen Portion Humor erzählt Paula Linke pointierte Geschichten aus dem Leben - und bald wird klar: So zart und unschuldig, wie sie aussieht, ist sie wahrhaftig nicht. Auch deshalb wurde die Leipziger Liedermacherin zuletzt mit der "Hoyschrecke" sowie dem Venner Folk Preis ausgezeichnet und in die Shortlist des Rio Reiser Songpreises aufgenommen.

Genießen Sie das Konzert in gemütlicher Schlosskelleratmosphäre.
Das Restaurant ist ab 16 Uhr geöffnet und lädt vor dem Konzert zu kulinarischem Genuss ein.

Auf zur phantastischen Zeitreise! Das Spectaculum Magdeburgense öffnet vom 22. bis 25. Mai 2026 die Pforten zu einer phantastischen Welt im grünen Glacis-Park und in der Festungsanlage Ravelin 2. Auf dem riesigen Mittelaltermarkt laden Schmiede, Schnitzer, Glasbläser, Buchbinder und Töpfer zum bunten Treiben ein, während die Gäste in den Lagern der Ritter und Wikinger in alte Zeiten und ferne Welten eintauchen können.
An vier Tagen entsteht ein buntes Historienfest mit Gauklern, Spielleuten, Akrobaten, Feuerkünstlern, zahlreichen Handwerks- und Handelsständen. Und ein besonders feuriger und beliebter Gast darf bei dem großen Fest natürlich nicht fehlen: Der letzte lebende Drache Fangdorn kämpft gegen Schurken, speit Rauch und Feuer. Wenn jedoch Kinder in seine Nähe kommen, wird das zehn Meter lange und über drei Meter hohe Tier ganz sanftmütig.

Kinder bis einschließlich 14 Jahren Eintritt frei. Ermäßigte Preise gelten für Schüler*innen (ab 15 Jahren), Studierende, Sozialpass-Inhaber*innen (z. B. Otto-City-Card), Azubis, Freiwilligendienstleistende, Schwerbeschädigte.
Bitte halten Sie einen gültigen Nachweis für die Ermäßigung am Einlass bereit. Ohne Nachweis ist mit im Vorverkauf erworbenen ermäßigten Tickets kein Einlass möglich.

Eine Veranstaltung der KulturSzeneMagdeburg e.V., der Fachgruppe Festungsanlagen im Kultur- und Heimatverein Magdeburg e.V. und des Sanierungsvereins Ravelin 2 e.V.

Ticket ist personengebunden und nicht übertragbar!

Die beste Hessische Rockband der Welt kommt nach Egelsbach.
Freuen wir uns auf so einen tollen Abend und die gute alte Zeit mit
Musik die jeden Hesse aus dem Rhein-Main-Gebiet liebt.

Copyright: Rodgau Monotones

Einlass: 19:00 Uhr

Simone Solga
Sie kennen mich

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral - in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: Die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesem merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst eine große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären Youtube-Bettchen und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo's weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut's nur noch vor Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Wichtige Information zur Veranstaltung: Handtaschen & Behältnisse über A4 Format sind nicht erlaubt.

Copyright: Fotograf Dominic Reichenbach

Einlass: 19:00 Uhr

(Uraufführung)

Ein Märchen voller Herz, Magie und Rockmusik!

Das neue Familien-Musical der Freilichtbühne Kahle Wart ist angelehnt an den Klassiker von Hans Christian Andersen, jedoch frisch erzählt, überraschend modern und emotional mitreißend.

Die junge Meerjungfrau Naia träumt von der Menschenwelt, obwohl ein uralter Fluch Meermenschen und Menschen voneinander trennt. Als sie eines Tages den Prinzen rettet, beginnt ein Abenteuer zwischen zwei Welten – voller Musik, Mut und Spannung. Doch die mächtige Meerhexe Octavia verfolgt ihre eigenen Pläne…

Mit über 20 rockigen, berührenden und energiegeladenen Songs von Michael Potthast und einem fantasievollen Textbuch von Marco Knille und Sebastian-Andreas Ciminski-Knille entsteht eine farbenprächtige, humorvolle und tiefgehende Uraufführung über Selbstvertrauen, Freundschaft und die Kraft der eigenen Stimme.

Ein Musicalerlebnis für die ganze Familie – magisch, modern und musikalisch packend!



Preise:
Erwachsene 11,00 Euro
Ermäßigt 9,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

SCHNEEWITTCHEN DARF NICHT STERBEN
Von Martin Baltscheit
Inklusiver Spielclub

MIT Conny Binder, Carina Engel, Marina Eres, Robert Gaschler, Alexander Hartmann, Eva Kelemen, Claudia Kloos, Sieglinde Knecht, Guntram Krieger, Patrick Mucha, Christian Müller, Doris Schubert, Ute Steckbauer, Julian Wild, Julia Williamson und Tilman Zeeb
REGIE Johann Stock
AUSSTATTUNG Ariane Scherpf
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein

Was macht man mit der Vorstellung, wenn die Schauspieler*innen plötzlich streiken oder anderswo unterwegs sind? Absagen, meint der Direktor, und der Techniker macht schon mal das Licht aus. „Schneewittchen Deluxe“ muss ausfallen, das Publikum wird nach Hause geschickt. Aber die Zuschauenden wollen nicht gehen. Ein Mädchen meldet sich und findet, man solle trotzdem spielen. Wenn Schneewittchen nicht da ist, könnte man doch eine andere Story erfinden. Der Direktor ist einverstanden. Mit viel Witz und etwas Sentiment wird mit allen Mitteln erzählt, die dem Theater zur Verfügung stehen.

MARTIN BALTSCHEIT studierte Kommunikationsdesign an der Folkwangschule Essen. Er ist Autor, Illustrator, Sprecher und Regisseur. Nach Anfängen als Comiczeichner, avancierte er zu einem der renommiertesten deutschen Kinderbuchautoren und -illustratoren. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis 2010 und dem Deutschen Jugendliteraturpreis 2011. Neben Büchern schreibt Martin Baltscheit regelmäßig für das Theater und wurde für das Stück „Die besseren Wälder“ mit dem Deutschen Jugendtheaterpreis bedacht und für „Krähe & Bär“ mit dem Deutschen Kindertheaterpreis.

The Vitra Campus features not only buildings by world-renowned architects but also gardens, sculptures, and smaller structures that blur the boundaries between architecture, art and design. Highlights include the "Garden House" by Tsuyoshi Tane, the "Oudolf Garden" by Piet Oudolf, and Marina Tabassum‘s "Khudi Bari". Learn more about these locations, their background, and other details on a guided tour.

The Garden & Sculpture tour takes place outdoors while standing. Please consider the weather and dress appropriately. Depending on the conditions, we recommend bringing a water bottle and sun or rain protection.

RILKE IM PARK
Ein malerischer Spaziergang

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz&Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE Bildende Künstler*innen, Nachwuchstalente und Mitglieder des Kunstvereins Aalen

„Ich selbst spreche nicht ins Telefon, wenn Sie aber telefonisch antworten wollen, kann ja der Portier die Antwort für mich annehmen“, schrieb Rilke an seinen Verleger vom Inselverlag. Er wollte „niemandes Sohn sein“ und schuf ein Werk, das bis heute unvergessen ist. Besagten Portier konnte er sich eigentlich nicht leisten, doch der Drang, dem Alltag zu entfliehen, war riesig, ob in Worpswede, in den Ateliers der Villa Borghese, in Moskau oder Zürich. Immer war er dabei von anderen Künstler*innen umgeben und so werden auch im weiträumigen Park in Fachsenfeld bildende Künstler*innen sowie Bolz&Knecht mit den Schauspielenden Rilkes Aufforderung nachgehen „die Tiefen zu prüfen, in denen ihr Leben entspringt“.

Vor zehn Jahren, im Oktober 2016, starb der begnadete Schauspieler, Sänger und Entertainer Manfred Krug. Seine Songs sind ein wunderbares Zeitdokument, das nach wie vor den Zeitgeist eines längst untergegangenen Landes versprühen. Die Musik hat eine Lebensfrische, die mühelos in die heutige Zeit transportiert werden kann…

Am Sonnabend vor Pfingsten ist Thomas Putensen ist mit den Liedern von Manfred Krug, Holger Biege und eigenen Songs zu erleben. Eine derartige Zusammenführung von kraftvoll-sinnlichen Liedern dürfte auf den hiesigen Bühnen eher selten zu hören sein. Sie hat in seiner vielseitigen Ausrichtung und gesanglicher Schwierigkeit sehr wahrscheinlich ein Alleinstellungsmerkmal. Diese seltene Song-Mischung begründet sich aber nicht nur in Putensens spezieller Begeisterung für die Künstler Biege und Krug. Sie verkörpert vor allem eine unüberhörbare Spielfreude zu Text und Kompositionen der 70er Jahre, die sich unvermeidbar in Putensens eigenen Liedern widerspiegelt.

Dabei wird nicht nur musiziert – es wird erzählt, erinnert, gestaunt und vor allem: mitgesungen! Denn Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht – ganz im Sinne jener gemeinsamen musikalischen Momente, die einst Alltag waren.

Copyright: Thomas Putensen

Einlass: 18:45 Uhr

Kompetent und unterhaltsam führen einheimische
Gästeführer(innen) durch ihre Stadt. Dabei machen sie auf wichtige Ereignisse der Stadtgeschichte aufmerksam und zeigen bedeutende Sehenswürdigkeiten. Der 90-minütige Rundgang startet an der Stadtinformation.
Bonus: Gegen Vorlage des Stadtführungs-Tickets erhält ein Vollzahler den Eintritt ins Museum zum ermäßigten Preis.

Bitte kommen Sie 5-10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn zum Treffpunkt.

Modellanlagenausstellung

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