with English Surtitles

Zwei Studenten aus Nigeria sind für ein Tischtennisturnier nach Kroatien gereist. Wenige Tage später finden sie sich in einem Lager für Geflüchtete in Bosnien wieder. Was ist passiert? Sie wurden von der Polizei in Europa gekidnappt. Nur kurze Zeit später tagt ein Krisenstab im Innenministerium zur Verschleierung des Fauxpas. Währenddessen sind die verantwortlichen Polizisten schon mit den nächsten sogenannten „Push-Backs“ beschäftigt. Eine bosnische Familie auf der anderen Seite der Grenze wird ungewollt mit hineingezogen. Die EU und andere Mitgliedsstaaten senden ambivalente Botschaften. Es entspinnt sich ein Netz aus postkolonialen Ängsten, ökonomischen Interessen, faschistoiden Strukturen, Machtkämpfen, und vor allem ein System der Gewalt und Unterdrückung.
Ein System das Menschen nach dem Überschreiten der Grenzen foltert, damit sie nicht wiederkommen - es nicht nochmal versuchen. Ihre Handys zerstört, weil die Polizist*innen Angst vor Videoaufnahmen haben. Diese Menschen selbst nennen ihren Versuch die Grenzen zu überqueren sarkastisch „the game“. Hinter dieser leichten Formulierung versteckt sich die sehr konkrete Gefahr von Gewalt, Folter und Repression. Auf der anderen Seite wird ein perfides unsichtbares Spiel im Namen der “Europäer*innen" und auf Kosten der “Anderen“ inszeniert.
Es ist eine Erzählung, in der einige Menschen geographische Grenzen überschreiten, während andere Menschen Grenzen der Menschenwürde, der Menschenrechte und der Körper anderer Menschen überschreiten.

Mit »INVISIBLE GAME« blicken David Stöhr, Matija Vlatkovic & Ensemble auf die zentralen Akteuere in diesem Spiel. In Kollaboration mit Investigativjournalist*innen und auf Basis von dokumentierten Fällen entsteht ein Theaterabend, der den aktuellen Grundkonflikt von Grenzen in einer kolonialisierten Welt wiederspiegelt und von der Entgrenzung des menschlichen Körpers erzählt. Dieses Material wurde über Jahre von Menschenrechtsanwält*innen, Investigativjournalist*innen und unzähligen Anderen erarbeitet und zur Verfügung gestellt.

Anschließend an die Vorstellungen finden Diskussionen mit Expert*innen statt. Dazu zählen wir vor allem betroffene Personen, aber auch Journalist*innen, Menschenrechts - NGOs und solidarische Menschen. Ein Panel nach den Vorstellungen, soll als Diskursplattform zum multilateralen Austausch dienen.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Die Vorweihnachtszeit ist oft turbulent, daher schenken die Weihnachtskonzerte von Project Unplugged Raum zum Durchatmen. Hunderte Kerzen, handgemachte Musik und Stimmen, die wie eine warme Decke an einem Winterabend umhüllen, schaffen eine wunderbare Atmosphäre. Es wird fröhlich und besinnlich zugleich, voller mitreißender Stimmung und berührender Momente, von vertrauten Weihnachtsliedern bis zu großen Weihnachtssongs der Rock- und Popgeschichte. So entsteht ein Abend, der den Trubel vertreibt, Herzen öffnet und den Zauber von Weihnachten spürbar macht.


Copyright: Ilka Langenhan

Einlass: 18:30 Uhr

ausverkauft

Karten auf Anfragen in der KulturKarte unter: + 49 202 563 76 66

Willkommen zum Schokoladenkonzert! Willkommen zu einem Event für alle Sinne.

Christina Rommel ist eine der derzeit erfolgreichsten Live-Musikerinnen der deutschen Rock/Pop-Szene und berühmt für ihre legendären Schokoladenkonzerte. Mit ihrem international einzigartigen Show-Konzept gastiert die Sängerin - mit Chocolatier und Band – am 19.12.2025 in Borna und überzieht das Stadtkulturhaus mit einem Hauch aus Schokolade. Die Bühne wird zur großen Schokoladenküche, in der die Musiker und der Chocolatier gemeinsam ihre Handwerkskunst auf höchstem Niveau zelebrieren.

Zu den Klängen bekannter Rommel-Songs beginnt eine fesselnde musikalische Reise durch die Welt der Schokolade; garniert mit genussvollen Schoko-Geschichten und witzigen Dialogen. Verführerische Aromen strömen sanft durch die Luft und harmonieren mit der atmosphärischen Schoko-Kulisse. Chocolatier und Schoko-Mädchen/Jungen servieren diverse Kostproben ihres Könnens und natürlich zeigen Christina Rommel und Band, warum sie zu den besten Live-Musikern des Landes gehören.

Kein normales Konzert, sondern purer Hochgenuss!

***

Über CHRISTINA ROMMEL:

Christina ist seit Jahren eine der erfolgreichsten Live-Künstlerinnen der deutschen Rock-
Szene und bekannt für ganz besondere Konzertorte. Mit ihren Schokoladenkonzerten erfand
sie ein einzigartiges Showkonzept und sorgt nicht nur in Deutschland für legendäre und aus-
verkaufte Konzerte.
Sie ist Frontfrau ihrer Band, Songschreiberin, Erfinderin der „Besonderen Orte Tour“, Band-
Managerin und Label-Chefin. Bereits mit zwölf Jahren schrieb Christina die ersten eigenen
Songs. Wenig später stand sie mit ihrer Mädchenband auf der Bühne.

• Musikerin, Songschreiberin, Managerin und Frontfrau ihrer Band
• Erfinderin der „Besonderen Orte Tour“ und der „Schokoladenkonzerte“
• Deutscher Alternative Rock vom Feinsten
• eines der besten und erfolgreichsten Live-Projekte Deutschlands
• ausverkaufte Live-Touren mit über 100 Konzerten und Events jährlich
• das aktuelle Album „Nordwest“ ist 7. Studioalbum
• über 150 TV-Auftritte in diversen Formaten
• viele Radio-Rotationen und Hörerkonzerte
• seit 2021 Radiosendung „Samstagsfrühstück - Kaffee + Kultur“ bei LandesWelle Thüringen
• 2022 Auszeichnung mit der Kulturnadel des Freistaates Thüringen

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wir bieten Ihnen die Möglichkeit Ihre Schlittschuhe schleifen zu lassen.

Bitte auswählen, wenn Sie Schlittschuhe ausleihen möchten (Größenangabe erfolgt vor Ort). Falls online nicht buchbar bitte Verfügbarkeit vor Ort prüfen.

Das Hamburger „Plattpaket“ stimmt das Publikum musikalisch und kabarettistisch auf das große Fest ein. Jochen Wiegandt „Der Möwe“, passionierter Liedersammler und Volksliedforscher, beginnt mit Weihnachtsliedern, Parodien und deren familiären Hintergrundgeschichten aus dem alten Hamburg. Gerd Spiekermann, Radiogröße und Plattdüütsch-Legende, erzählt vom Wiehnachts-Stress in seiner Familie und blickt mal ironisch, mal nostalgisch auf seine Kinder- und Jugendzeit zurück. Lars-Luis Linek „Sutenhobel“ schließlich singt den Wiehnachts-Blues und verzaubert die Zuhörermit seinem virtuosen Mundharmonikaspiel.
Freuen Sie sich auf eine unterhaltsame Zusammenkunft mit den Meistern der Hamburger Plattdeutsch-Szene und ihrem humorvollen Umgang von Tradition und Heute. Lachen und Lust am Mitsingen sind garantiert.

18.30

Falls Sie noch etwas wacklig auf den Beinen sind, haben Sie die Möglichkeit eine Eislaufhilfe zu benutzen.

Eislaufhilfen vor Ort erhältlich.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Lichtmomente

Erleben Sie das Kulturforum in spektakulärer Beleuchtung! Erfahren Sie die besondere Geschichte des Hauses und wärmen Sie sich mit Tee oder Glühwein, während der Raum in stimmungsvoller Beleuchtung erstrahlt. Natalie ten Bosch und Frank Seibel vom Team des Kulturforums bringen Ihnen die Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge nahe.

Ein magischer Wintermoment voller Kultur, Licht und Begegnung.

14.12 - 22.12.2025 tägliche Sonderführungen um 15.00 Uhr

Tickets für 10 Euro (ermäßigt 6 Euro)

Einlass: 14:45Uhr

THE NOTWIST treten in minimaler Besetzung als Pocket-Band auf:
Markus Acher, Micha Acher und Andi Haberl.
An diesen Abenden erwarten Euch keine regulären NOTWIST-Konzerte.
Als Trio in „Punk"-Besetzung - ohne Elektronik, wird sich die Setlist zu einem großen Teil aus den frühen Alben der Band zusammensetzen.

AUSVERKAUFT!

English version below

Musiktheater
Festsaal
Deutsch, Englisch, Ukrainisch
Ca. 2h 30 Min., mit Pause (30 Min.)
19.12., 18:00: Diskussion zu Arbeit, Barrieren und Strukturen

Eine dystopische Verwechslungskomödie, die nicht an den Fortschritt glaubt. Durch ein Zeitportal gelangt ein fieser historischer Diktator in das heutige Berlin-Mitte, während der Hausmeister der Sophiensæle mitsamt den Zuschauer*innen in die Vergangenheit geworfen wird. Heute wie damals begegnen die Zeitreisenden der Gewalt der Macht und suchen nach dem Ausgang. Kann jemand die Zeitmaschine reparieren? Ignorance is Bliss ist ein Opernparcours über geschichtliche Mythen und Verlockungen der Ignoranz. Erkenntnishunger trifft auf Propaganda und eskapistische Fantasien.

Von: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen und Ensemble Trisolde
Regie: Julia Lwowski
Bühne: Yassu Yabara
Kostüme: Christina Schmitt
Dramaturgie: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Licht: Konrad Dietze
Ton: Angelo Fonfara
Gesang, Performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musikalische Leitung, Klavier, Akkordeon: Roman Lemberg
Electronics, Posaune, Schlagzeug: Vasily Ratmansky
Künstlerische Produktionsleitung: Jasna Witkoski
Regieassistenz: Johann Ebert
Bühnenbildassistenz: Theresa Heiss
Kostümassistenz: Leah Frey
Videoassistenz: Reilly Crouse
Agogische Betreuung: Wolfgang Ullrich
Hospitanz: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Dank an: Theater Thikwa, Nikolai Frank

Eine Produktion von Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung des Theater Thikwa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Musical theater
Festsaal
German, English, Ukranian
Approx. 2h 30 Min., with intermission (30 min.)
19.12., 18:00: Discussion on work, barriers and structures

A dystopian comedy of errors that doesn’t believe in progress. Through a time portal, a nasty dictator from past times travels to present-day Berlin-Mitte, while the janitor of Sophiensæle is thrown back into the past. Both centuries ago and in the present, the time travelers encounter the hybris of knowledge, the violence of power and search for a way out. Can the time machine be repaired? Ignorance is Bliss is an opera parcours about historical myths and the temptations of ignorance where a yearning for knowledge mixes with propaganda and escapist fantasies.

By: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen and Ensemble Trisolde
Director: Julia Lwowski
Stage design: Yassu Yabara
Costumes: Christina Schmitt
Dramaturgy: Maria Buzhor
Video: Martin Mallon
Lighting: Konrad Dietze
Sound: Angelo Fonfara
Vocals, performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor, Johann Ebert
Musical direction, piano, accordion: Roman Lemberg
Electronics, trombone, percussion: Vasily Ratmansky
Artistic production manager: Jasna Witkoski
Assistant director: Johann Ebert
Assistant set designer: Theresa Heiss
Assistant costume designer: Leah Frey
Assistant video designer: Reilly Crouse
Agogic support: Wolfgang Ullrich
Intern: Lea Bandini
Trailer: Greta Markurt
Design: Michael Seibert
Thanks to: Theater Thikwa, Nikolai Frank

A production by Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF) and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Theater Thikwa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Taryn Knerr (Sopran), Britta Schwarz (Alt), Christopher Renz (Tenor), Georg Streuber (Bass), BachChor an der Nikolaikirche, Festivalorchester, Ltg. Markus Kaufmann

Einlass 18:15

Johannes Klumpp, Leitung

Die traditionellen Weihnachtskonzerte des Folkwang Kammerorchesters Essen in der geschmückten
Villa Hügel gehören so fest zum Advent in der Stadt wie der Weihnachtsmarkt und Plätzchenduft –
und in diesem Jahr gibt es erstmals ganze zwölf Termine! Dafür hat Chefdirigent Johannes Klumpp
mit sicherem Gespür für die (vor-)weihnachtliche Atmosphäre ein Programm aus besinnlichen
Klängen und festlicher Streichermusik zusammengestellt. Herrliche Sinfonien von Mendelssohn und
Hasse und ein Divertimento von Mozart wecken die Vorfreude auf die Feiertage, andächtige
Weihnachtslieder laden zum Innehalten ein. Direkt in den Stall in Bethlehem führen das
Weihnachtskonzert von Torelli, in dem die Hirten musizieren, und die Melodie von „Ich steh an
deiner Krippen hier“. Gustav Holsts „St. Paul’s Suite“ bildet den tänzerischen Abschluss. Ein
Programm voller stimmungsvoller Höhepunkte zum Genießen!
Programm

Johann Adolf Hasse Sinfonie op. 5 Nr. 6 g-Moll
Giuseppe Torelli Concerto grosso op. 8 Nr. 6
Weihnachtslied „Es kommt ein Schiff geladen“
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento D-Dur KV 136
Giulio Caccini „Ave Maria“
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie für Streicher Nr. 10 h-Moll
Weihnachtslied „Ich steh an Deiner Krippen hier“
Gustav Holst St. Paul’s Suite op. 29 Nr. 2

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

+++++++

„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

Ermöglicht den Besuch an einem beliebigen Ausstellungstag im gebuchten Monat ohne Vorreservierung und ist nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 19. September - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr
Silvester 10 – 16 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„House of Banksy Mannheim“: Die neue Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“, die 2021 in Heidelberg (halle02 im Güterbahnhof) die Besucher in ihren Bann zog und die sich inzwischen mit weltweit über 3 Mio. Besuchern zur publikumsstärksten und damit erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit etabliert hat, kommen nun erstmals nach Mannheim! Und das ab 19. September 2025 mit der neuen Pop-Up-Ausstellung „House of Banksy Mannheim – An Unauthorized Exhibition"!
In der Kunststraße 5-6 (N 7, ehem. Saturn), inmitten der Mannheimer City, wird auf einer Fläche von gut 2.000 qm eine noch nie dagewesene Präsentation von über 150 Motiven des gefeierten Künstlers gezeigt. Damit ist die Werkschau, die an den ersten drei Stationen in München, Hamburg und Leipzig bereits knapp 350.000 Besucher angezogen hat, die aktuell wohl umfangreichste und gefragteste Ausstellung über Banksy im europäischen Raum und hebt sich deutlich von allen bisher gezeigten Darbietungen seiner Kunst ab!

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgerissen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.
Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. „Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“, so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ bringt die Botschaft dieses künstlerischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: „Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“ – und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.
Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art-Branche.
„Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte – die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat“, so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung, die auch schon „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kuratiert hat.

01.12.25 - 31.12.25