La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Authentisch & dicht am Original-Publikum, Presse und Szene sind sich einig. Diese Udo Lindenberg Tribute Band bringt mit sehr besonderer Energie, Spielfreude und Perfektion die panische Legende an jeden gewünschten Ort. Die Fans erwartet die unverwechselbare Magie von Udo Lindenberg.
„Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden originellen Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen.
Bei galariösen Festivitäten oder auf fantastischen Festivals. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen.
Im zweistündigen panischem Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso wie die sanften „unplugged“ Versionen.
So spielte ODYSSEE u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Hamburg, Deutschlands größtem Seefest in Hannover, Fehmarn, Stade und tourt bis 2028 durch 50 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

Thomas Philipzen, Teil des Münsteraner Kultkabaretts STORNO, ist mit seinem 9. Soloprogramm auf Deutschland Tour. In HIRN IN TEILZEIT rast er spielend, singend und improvisierend durch die Unbeständigkeit der politisch-gesellschaftlichen Großwetterlage. Und die macht aus unserer Schaltzentrale derweil einen ordentlichen Brummschädel. Wie soll der Wahnsinn eines riesigen Planeten in ein so kleines Hirn passen? Um den Frontallappen ordentlich zu lüften, hilft mutiges Gegenlachen. Entfesselt zwischen verwirrendem Hirnfasching und pointensicherer Zuversicht, verirrt in den Fettnäpfchen des modernen Menschen. Mensch und Fehler verhalten sich nun mal wie Mode und Schlaghose: egal wie furchtbar, sie kommt immer wieder.

Skurrile Geschichten und schräge Lieder mit Tiefgang eingebettet in seiner gleichermaßen unverwechselbaren wie unkonventionellen Darstellungsvielfalt. Ein Abend gegen Frohstoffmangel und Scherzrhythmusstörungen.

Der Gewinner zahlreicher Kleinkunstpreise hat mit seinen skurrilen Geschichten und Liedern, mitreißender Spielfreude und unverwechselbarem Wortwitz in den letzten 30 Jahren das deutschsprachige Kleinkunstpublikum erobert.

"Gleichermaßen Freude wie Tiefgang mit Flügeln für die Seele" (WDR)

Einlass: 19:30 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der Mörder ist jeden Abend ein anderer, denn er wird vom Publikum gewählt und damit fangen die Probleme an. Mit umwerfender Komik erzählen unsere Improspieler jedes Jahr eine neue Kriminalgeschichte, deren Ausgang sie nicht kennen und deren Verlauf massgeblich vom Publikum bestimmt wird. Der Ort ist jedes Jahr ein anderer, er befindet sich natürlich immer in Köln und die handelnden Figuren werden jeden Abend neu von den Zuschauern bestimmt. Mit Witz und Verve gilt es, den Hergang zu ermitteln und den Übeltäter zur Strecke zu bringen. Unser Improquartett sucht gemeinsam mit Ihnen die Mörder*in auf dem Kirmesplatz direkt am Rhein auf der Deutzer Werft. In der Geisterbahn sind furchtbare Dinge geschehen, während ringsum das Kirmestreiben tobt! Das wird ein schaurig-schönes Abenteuer, bei dem wie immer kein Auge trocken bleibt, denn nur die Mörder*in kennt die ganze Geschichte... In 2027 haben die Improspieler Eva und Stefan Thiel, Markus Hahn und Jens Niemeier 20 Jahre lang begeistert und begeisternd unseren jährlichen Krimi gespielt. Sie werden ab 2028 einem neuen Team überlassen, den Mörder/die Mörderin zur Strecke zu bringen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Tango Nights

Omar Massa, Bandoneon
Gabriel Adorján, Violine und Leitung

Georges Bizet: Carmen Suite (arr. MacAlister/Reed)
George Gershwin: Lullaby
Omar Massa: Konzert für Bandoneon und Kammerorchester u. a.
Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Andante Cantabile
Sándor Veress: Vier Transsilvanische Volkstänze

Dieser Bandoneonist wird von der internationalen Presse als „Nachfolger von Astor Piazzolla“ gefeiert; als einer, der den Tango Nuevo auf ein prestigeträchtiges konzertantes Niveau gebracht hat, ohne dabei dessen ursprünglichen Charakter zu verleugnen. Und so bringt Omar Massa, in Buenos Aires geboren, das Bandoneon dorthin zurück, wo es selten zu hören ist: in den Konzertsaal. Sein Spiel ist klar strukturiert, rhythmisch präzise und klanglich differenziert – mit genau jener Mischung aus Melancholie und sanfter Kernigkeit, die das Bandoneon so unverwechselbar macht. Massas Einspielungen wurden mehrfach in den Kategorien „Komponist des Jahres“ und „Instrumentalist des Jahres“, für den Opus Klassik, den Preis der deutschen Schallplattenkritik und die International Classical Music Awards nominiert.
An seiner Seite steht an diesem Abend das Deutsche Kammerorchester Berlin, ein Ensemble aus rund 15 Musikerinnen und Musikern, das seit seiner Gründung 1989 stets aufs Neue mit seiner Offenheit begeistert. Freuen wir uns also auf ein Programm, das den Tango aus der Tradition heraus konsequent weiterdenkt.

Karten: 66 / 54 / 40 / 24 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Das Italo-Pop Abenteuer von Stefan Tilch und I Dolci Signori geht in die dritte Runde.

Der immer optimistische Rocky, seine superpraktische Freundin Frauke und der charmante Abschlepper Gianni
treffen im dritten Teil der azurblauen Saga auf ihren bisher größten Gegner – die Deutsche Bahn. Unterwegs von Gelsenkirchen nach Bibione geraten die drei immer wieder in absurde Situationen, treffen alte Bekannte, Fraukes Ruhrpott-Familie, die italienische Pop-Ikone Gianna Ninnana und viele mehr.

Nehmen Sie ein letztes Mal Platz auf der treuen Vespa, rocken Sie zu Italo-Pop-Klassikern und sichern Sie sich Ihre Tickets – die ersten beiden Teile waren schnell restlos ausverkauft.

Die „I Dolci Signori“ sind die erfolgreichste Italo-Band Deutschlands. Seit sie 2016/17 auch die Theaterbühne
eroberten, sind ihre Vorstellungen ausverkauft, das Publikum glücklich und die Presse außer sich vor Begeisterung.

„Die zuckersüßen Signori erweisen sich als Multitalente und erobern im Sturm die Publikumsherzen – grandios!“ Kirsten Benekam

Produktion • Landestheater Niederbayern
Regie • Stefan Tilch
Ausstattung • Dorothee Schumacher & Lutz Kemper
Choreografie • Susanne Prasch
Kostüme • Dana Dessau
Video • Florian Rödl
Mit • Kirsten Schneider, Johann Anzenberger

I Dolci Signori
Rocky Verardo (Gesang),
Arcangelo Vigneri (Gesang)
Michael Thomas (Schlagzeug)
Richie Necker (Gitarre, Mandoline)
Uli Zrenner-Wolkenstein (Bass)
Bernd Meyer (Piano, Akkordeon)

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Jahrzehntelang war die Blockflöte das Hauptinstrument kindlichen Musikmartyriums. Wer hätte gedacht, dass man damit eines Tages „Highway to Hell“ oder „Walk on the Wild Side“ spielt und das Publikum in wahre Begeisterungsstürme versetzt?

Den drei Spitzenmusikern von Wildes Holz gelingt dieses Kunststück. Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation. Tobias Reisige begeistert mit einer ungeahnten Vielfalt an Klängen und Ausdrucksmöglichkeiten auf seinen Blockflöten. Spätestens wenn er wie ein Gitarrengott soliert, ist jedem klar: So hat man die Blockflöte noch nie gehört!

Wildes Holz bietet eine packende Show, die spontane Komik mit natürlicher Publikumsnähe und einer Spielfreude verbindet, der sich niemand entziehen kann. Dabei lassen die Drei immer wieder Impulse einfließen, die über das Geplante hinausgehen und so einen Abend voller großer musikalischer
Momente hervorzaubern.

Zum Programm „Klassiker“:
Das Trio hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf »richtigen« Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den »echten« Klassikern möglich sein!
So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an – und spielt deren Musik, als wären es Rock-Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Eine Prise ABBA, Michael Jackson und Green Day und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und eine gute Prise Selbstironie tun diesen Werken außerordentlich gut. Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Besetzung:
Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr – Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

StandUp Deluxe: Fabian Lampert
60 Minuten pure Unterhaltung

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, Herzlichkeit und präzise Beobachtungen, die er in unverwechselbar gute Stand‑up-Comedy verwandelt. Als Gewinner des Nachwuchspreises des Quatsch Comedy Club und des Stuttgarter Comedy Clash gehört er zu den spannendsten Stimmen der jungen deutschen Comedy‑Szene. Mit »Einer dieser Abende« präsentiert er sein erstes Soloprogramm – eine Hommage an jene leichten, unvergesslichen Momente, in denen Zeit und Sorgen für einen Augenblick stillstehen.

Seine Comedykarriere begann mit einem mutigen Schritt ins Ungewisse: dem Umzug von Bayern nach Köln, um den Traum vom Bühnenleben zu verfolgen. Heute ist Fabian Lampert aus Formaten wie Nightwash, dem Quatsch Comedy Club und zahlreichen Comedy‑Bühnen von München bis Berlin nicht mehr wegzudenken.

»StandUp Deluxe« ist ein Format auf der Studiobühne des Lessingtheaters. Ein intimer Rahmen mit maximal 100 Zuschauerinnen und Zuschauern sowie 60 Minuten purem Stand-up.

Foto: © Fabian Lampert

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

„Diese Band rockt und diese Band hat eine Botschaft!“
2001, Nancy, Frankreich: P.O.BOX spielen ihren ersten Auftritt in Frankreich. Seitdem tourt die
Band intensiv durch Europa, Asien, Kanada und Japan, was ihr den Ruf einer „explosiven
Bühnenperformance“ einbringt. Mehr als 700 Gigs weltweit belegen mit wieviel DIY Ansatz und
Leidenschaft die Band das tut, was sie liebt: Bühnen abreißen und mit Fans und Freunden feiern!
Die sechsköpfige Band veröffentlichte schon im Gründungsjahr ihre erste Demo-CD mit dem Titel
Fartcore sowie 2002 eine erste Split-CD mit Madskat aus Belgien namens We Are All in the Gutter
but Some of Us Are Looking at the Stars... und verkaufte über das Label PioProd, jedoch ohne
Vertrieb, jeweils 2000 Kopien. 2002 gewann die Band einen Wettbewerb in ihrer Heimatstadt
Nancy, was ihr den Weg zu einem Vertrag mit Winged Skull Records, einem luxemburgischen Label
ebnete.
Nach vielen, sehr erfolgreichen Auftritten unter anderem beim Dour Festival in Belgien, dem
Wasted Festival in England und dem Tabuns Festival in Lettland veröffentlichte die Band 2004 ihre
erste EP namens Rock My Reality auf Winged Skull Records, die über Power Pop Records auch in
Großbritannien erschien.
2007 erschien ...And the Lipstick Traces, das erste Album der Band, bei vier Plattenfirmen, bei
Long Beach Records Europe zum Internationalen Vertrieb, bei Übersee Records zum Vertrieb in
Deutschland, bei Guerilla Asso zum Vertrieb in Frankreich und Unattractive Records übernahm den
Vertrieb in Japan. 2009 veröffentlichte P.O. Box ihr zweites Album namens In Between the Lines
wieder bei den Labels Long Beach Records Europe und Guerilla Asso aber dieses Mal übernahm In
Ya Face Records den japanischen Vertrieb. Auf dem 15 Titel langen Album sind Features mit Chris
Cresswell (The Flatliners) und Vic Ruggiero (The Slackers) vertreten. Die Band tourte wieder durch
die ganze Welt von Kanada bis nach Japan durch Europa und Russland.
2011 feierte P.O. Box zehnjähriges Bestehen und das fünfhundertste Konzert und nahmen eine
neue EP auf die zusammen mit einer zweistündigen Tourdokumentation, die während der
Europatour 2009 aufgezeichnet wurde erschien. Die EP/DVD trägt den Namen Detour(s) und wurde
von Steve Rizun in den Drive Studios in Toronto aufgenommen und abgemischt. Sie erschien im
Herbst 2011 bei den üblichen Labels und bei Bad Mood Records zum Vertrieb in der Schweiz.
2014 erschien das Album F#rth#r. Seit Bestehen der Band kann Selbige auf zahlreiche
Samplerbeiträge und über 700 Konzerte zurückblicken, bei denen P.O. Box sich die Bühne mit
Bands wie Streetlight Manifesto, Big D and the Kids Table, The Slackers oder The Skatalites teilten.
"Musikalisch irgendwo zwischen den Mad Caddies, Big D And The Kids Table und Against Me! sind
P.O.BOX wahrscheinlich die europäischste Band auf unserer Liste.“ (Henning von Übersee Records)
„Die ersten drei Worte, an die ich denke, wenn ich über P.O.BOX nachdenke, sind: vielfältig,
sensationell und herausragend. Aufgrund der ständig wechselnden Stilistik ihrer Musik dürfte die
komplizierte Mischung aus Punk, Ska und Metal-Riffs eigentlich nicht funktionieren, aber das macht
diese Jungs meiner Meinung nach nicht nur zu einer guten, sondern zu einer immens guten Band.
Sie fassen drei sehr individuelle Musikgenres zusammen und sorgen für Spannung und
Hörvergnügen. Was mir am besten gefällt, ist ihre Fähigkeit, alle diese Genres gleichermaßen in
jeden Song einzubeziehen, aber denselben Song nicht mehr als einmal zu spielen. Jedes Lied ist
individuell und hat dem Hörer etwas Neues zu bieten. In meinem Fall muss ich mir das ganze
Album anhören.“ (Ben Lang, PHD)

Einlass: 19:00 Uhr

LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027

LENA&LINUS stellen die richtigen Fragen: „Wo führt das hin?" heißt nicht nur ihr zweites Album (VÖ 11/26), sondern auch die dazugehörige Tournee – im Februar und März 2027 trifft das Indie-Pop-Duo mitsamt Band die Fans bei acht Terminen in Deutschland und Österreich. Mit elf neuen Songs, exklusivem Vinyl und ihren Live-Lieblingssongs im Gepäck kündigen LENA&LINUS ihren Besuch an, Tickets gibt es ab jetzt im VVK.

LENA&LINUS zählen zu einer besonderen Spezies in der Deutsch-Pop-Bubble: Mit einer ganz eigenen Sprache schaffen sie moderne Poesie und projizieren detaillierte Alltagsszenen kristallklar in die Köpfe der Zuhörenden. Bereits mit ihren ersten EPs, vor allem aber mit dem Debütalbum „Wir verglühen" (2025), bewiesen sie großes Talent für das melancholische Erzählen zwischenmenschlicher Beziehungen und sind längst fester Bestandteil der deutschsprachigen Musiklandschaft.

Ausverkaufte Tourneen und gefeierte Festival-Shows – etwa beim MS Dockville, Reeperbahn Festival oder Deichbrand – folgten. Nach einer fordernden Zeit auf zahlreichen Bühnen in DE, AT & CH zogen sich LENA&LINUS bewusst zurück, um Kraft zu sammeln – aus dem Huddle folgte ein Plan: ihr zweites Album „Wo führt das hin?“ erzählt vom Unterwegssein, von Veränderung und vom Mut, sich in Unsicherheit zu verlieren – klanglich in Reduktion und Atmosphäre verhaftet und einer inspirierten Produktion voller spürbarer Leichtigkeit inmitten emotionaler Tiefe.

Acht Stopps in Deutschland und Österreich sind das Ziel für die LENA&LINUS – Wo führt das hin? Tour 2027 – eine Einladung an die Fans, zusammen die neuen Songs endlich live zu erleben. Tickets sind überall erhältlich!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Schriftsteller Paul Sheldon, der aus einer Schreibklausur heimkehrt, verunglückt mit seinem Wagen im Schneesturm. Er wird von der ehemaligen Krankenschwester Annie Wilkes gerettet und in ihr Haus gebracht. Annie outet sich als Pauls "größter Fan". Besonders seine "Misery"-Reihe liebt sie sehr. Doch bald bemerkt Paul bei Annie Verhaltensauffälligkeiten . Sie weigert sich, ihn ins Krankenhaus zu bringen, und sperrt den Schriftsteller bei sich ein. Paul, der sich beide Beine gebrochen hat, ist nicht in der Lage zu fliehen und seiner Pflegekraft hilflos ausgeliefert...

„PINK FLOYD’S The Wall - Live in Concert…run like hell... und sichert euch eure Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten!

Von „Another Brick in the Wall“ bis „Comfortably Numb“. Taucht ein in die legendären Sounds von Pink Floyd, die die Welt der Rockmusik neu geprägt haben.

Bahnbrechende Melodien, eindringliche Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow. Erlebt Pink Floyds The Wall wie nie zuvor.

Lasst uns die die Originalsongs von Pink Floyd's The Wall gebührend feiern. Die Band besteht aus Originalmusikern und Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters gemeinsam aufgetreten sind!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

MÄDCHEN IN UNIFORM
Nach Motiven des Filmklassikers „Mädchen in Uniform“
nach Christa Winsloe

Eine musikalische Liebeserklärung… an alle, die zumindest den Versuch unternehmen wollen, Normalität so definieren zu wollen, dass sich alle möglichst gesehen fühlen …Die Schülerin Manuela von Meinhardis kommt nach dem Tod ihrer Mutter in ein streng und autoritär geführtes Mädcheninternat. Es zählen Ordnung, Disziplin und die schier militante Normierung der einzelnen. Die Pflichten – auch die zukünftigen – sind klar definiert. Einzig eine Lehrerin, Fräulein von Bernburg, begegnet den Mädchen mit Mitgefühl und Freundlichkeit. Dass
Manuela sich verliebt, scheint sehr natürlich. Ist sie doch nicht die einzige. Doch dies ist aus vielerlei Gründen jenseits jeder Norm und so nimmt die Tragödie ihren Lauf. Generationen von Jugendlichen sahen den Film mit ihren Eltern und waren beschämt fasziniert vom spektakulären Filmkuss Romy Schneiders mit Lilli Palmer oder bewunderten peinlich berührt die Liebeserklärung der Shakespeares Romeo zitierenden Manuela. Das HLTM widmet sich diesem Stoff mit viel Heiterkeit und Popkultur und der Frage, wie Gemeinschaft gelingen kann, ohne das Individuum zu vereinheitlichen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die es tragisch lieben, die sich für jeder Lebenslage einen passenden Song wünschen und die Freude haben an einer guten Geschichte, die grundsätzlich alles in Frage stellt, die eigene Biografie, aber auch die gesellschaftliche Normalität. Auf die Liebe!

Einführung 19.00

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr