"Die Falle"

Ein Kriminalthriller!

Daniel ist außer sich vor Sorge und Selbstvorwürfen: mitten in den Flitterwochen hat er sich mit Elisabeth dermaßen zerstritten, dass sie aus dem gemeinsamen Ferienhaus in den Bergen fortlief. Mehrere Tage ist das jetzt her, und kein Lebenszeichen von ihr. Hat sie ihn verlassen? Ist sie verunglückt oder gar tot?
Gerade hat er die Polizei eingeschaltet, da verkündet ihm ein Pfarrer, seine Frau sei wieder da und wolle sich mit ihm aussöhnen.....was jetzt passiert, sollten sie auf keinen Fall verpassen.
Der Autor des Stückes Robert Thomas wurde als geistiger Enkel Agatha Christies bezeichnet, Alfred Hitchcock hatte sich die Filmrechte gesichert, es kam jedoch leider nicht mehr zu einer Verfilmung.
Es wird erpresst, vergiftet und geschossen, Zeugen werden kurzerhand gekauft oder ermordet, oder doch nicht?

Prädikat: hochspannend, die Total-Überraschung ist garantiert.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Der Posteingang quillt über, die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter - und
Lennart Schilgen macht... nichts! Na gut: Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken
über all die Dinge, die er nicht macht. Das Ergebnis: Fein geschliffene Lieder und Gedichte über die
Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen. Und ja: vielleicht auch den einen oder andern
Ausweg. Ist das nichts? Na und ob!

Foto: Marvin Ruppert

WEB: lennartschilgen.de

Einlass: 19 Uhr

Das Original RUDELSINGEN kommt nach Karlsruhe!

Am 25. Februar 2027 heißt es erstmals in der Badnerlandhalle Karlsruhe: Mitsingen, Spaß haben und einen unvergesslichen Abend erleben!

Mit dem beliebten Original RUDELSINGEN und den erfahrenen Vorsängern Uli Wurschy und Volker Becker erwartet das Publikum ein mitreißendes Gemeinschaftserlebnis für Jung und Alt. Gemeinsam werden die größten Hits aus verschiedenen Jahrzehnten gesungen – von Rock- und Popklassikern über deutsche Kultsongs bis hin zu aktuellen Lieblingsliedern.

Die Liedtexte werden dabei gut sichtbar auf eine Leinwand projiziert, sodass jeder sofort mitsingen kann. Ganz gleich, ob man regelmäßig singt oder einfach nur Spaß an guter Musik hat – beim RUDELSINGEN zählt nicht die perfekte Stimme, sondern die Freude am gemeinsamen Erlebnis.

Freuen Sie sich auf ein neues Programm, viele musikalische Überraschungen, beste Stimmung und einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und guter Laune.

Singen verbindet – und gemeinsam macht es einfach mehr Spaß!

Copyright Foto: Rudelsingen

Einlass: 19:00 Uhr

"Früher waren weniger Kerzen", stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener "früher" gesagt hat.

Wie geht es also weiter, wenn man spürt: "Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein"? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Denn das wusste schon der alte Paulus: "Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe".

Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären:

Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden?

Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken?

Und wie viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?

Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ab 7.9.26

Der niederländische Kabarettist PATRICK NEDERKOORN ist schon seit einigen Jahren auf Deutschlands Bühnen zu sehen. In seinem zweiten deutschsprachigen Programm DER FLIEHENDE HOLLÄNDER teilt er seine Verwunderung und Erfahrungen mit seinem großen Nachbarland. Warum haben die Deutschen so viele schmutzige Sprichwörter? Gibt es mehr Blitzer oder Regelungen in Deutschland? Und warum heißt das deutsche Steuerprogramm „Elster“ wie ein diebischer Vogel?

DER FLIEHENDE HOLLÄNDER ist ein erfrischend lustiges und musikalisches Programm, in dem persönliche Geschichten mit aktuellen Themen verbunden werden. Der aus Amsterdam stammende Kabarettist spricht auf sympathische, entwaffnende und witzige Weise über Grenzen, Liebe, Familie und die Steuer. Und darüber, wie man Unterschiede zwischen Menschen überbrücken kann. Einfach die lustigste Form der Völkerverständigung.

Patrick Nederkoorn ist bekannt aus der SAT.1-Sendung DIE BESTEN COMEDIANS DEUTSCHLANDS – und als Holländer will das schon was heißen. Mit seinem ersten Programm DIE ORANGENE GEFAHR wurde er nominiert für den PRIX PANTHEON und gewann den KOMIKER JACKPOT. Diese Vorstellung wurde mit der LÜDENSCHEIDER LÜSTERKLEMME ausgezeichnet.

Haller Kreisblatt schrieb:

“Kabarett von Feinsten. (…) Ein Abend mit Tiefgang. Der mit Standing Ovation für die Künstler endete. Bravo!”

Main Echo:

“Komisch und nachdenkenswert zugleich. (…) Patrick Nederkoorn ist ein hochsympathischer Comedian mit Tiefgang.“

Und Lüdenscheider Nachrichten:

„Fliehender Holländer verzaubert (…) Ein sehr unterhaltsamer Abend (…) ansprechende Chansons (…) Nederkoorn rockt!“

Einlass: 19:30 Uhr

Kay Ray zählt seit vielen Jahren zu den außergewöhnlichsten Entertainern der deutschen Comedy-Szene. Seine Shows verbinden Stand-up, Kabarett, Livemusik und spontane Improvisation zu einem Abend, der sich jeder Schublade entzieht. Mit viel Publikumsnähe, musikalischer Vielfalt und einer gehörigen Portion Schlagfertigkeit entsteht eine Show, die sich von Abend zu Abend neu entwickelt.

Erleben Sie einen Abend voller Überraschungen, bei dem Kay Ray von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein singt – ganz nach dem Motto: Geht nicht, gibt's nicht. Zwischen Musik, Comedy und spontanen Einfällen greift er aktuelle Themen ebenso auf wie alltägliche Situationen und persönliche Erlebnisse. Dabei stellt er in seinem aktuellen Programm „Wer zuletzt lacht, denkt vielleicht noch selbst“ Fragen, die zum Schmunzeln, Nachdenken oder auch zum Widerspruch anregen dürfen.

Sein Humor ist direkt, spontan und bewusst unkonventionell. Kay Ray spielt mit Erwartungen, überzeichnet gesellschaftliche Entwicklungen und nimmt den Zeitgeist ebenso aufs Korn wie die kleinen und großen Absurditäten des Alltags. Ob Politik, Social Media, Trends oder zwischenmenschliche Eigenheiten – kaum ein Thema bleibt außen vor. Dabei macht er vor niemandem Halt und bezieht sich ebenso selbstverständlich selbst in seine Pointen mit ein.

Statt eines klassischen Comedy-Programms erwartet das Publikum eine lebendige Mischung aus Konzert, Kabarett und Improvisation. Mal laut und energiegeladen, mal überraschend leise und nachdenklich, lebt die Show vor allem vom Moment und vom direkten Austausch mit dem Publikum. Gerade diese Unberechenbarkeit macht jeden Abend einzigartig.

Kay Ray steht seit Jahrzehnten für Unterhaltung, die Grenzen auslotet, Konventionen hinterfragt und Raum für unterschiedliche Sichtweisen lässt. Sein Programm polarisiert, sorgt für Gesprächsstoff und lädt dazu ein, den Alltag für einen Abend mit Humor zu betrachten.

Die Kay Ray Show ist frech, musikalisch und voller Überraschungen – ein Abend für alle, die Lust auf außergewöhnliche Live-Unterhaltung haben und sich auf einen Künstler einlassen möchten, der sein Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 31 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Kay Ray Management

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Du hast angefangen! Nein, du!
Ein Stück über Streit und Verständigung nach dem Bilderbuch von David McKee
Ab 4 Jahren

Zwei Kerle, einer rot, einer blau, leben auf gegenüberliegenden Seiten eines hohen Berges. Beide beobachten denselben Himmel – und doch sehen sie etwas völlig Unterschiedliches. Während der eine überzeugt ist, dass am Abend der Tag geht, ist der andere sicher, dass die Nacht kommt. Aus dieser kleinen Meinungsverschiedenheit entsteht ein großer Streit, denn keiner der beiden will nachgeben. Bald fliegen die Argumente ebenso heftig wie die Fetzen.

Das Stück erzählt mit Witz und Leichtigkeit, wie schnell Konflikte wachsen können, wenn jede Seite nur die eigene Sicht gelten lässt. Gleichzeitig zeigt es, wie überraschend einfach Verständigung möglich wird, wenn beide bereit sind, den Blickwinkel des anderen einzunehmen.

Eine musikalische, farbenfrohe Annäherung an David McKees bekannte Bilderbuchgeschichte – über Streit, Versöhnung und die Freude daran, die Welt auch einmal mit anderen Augen zu sehen.

Regie und Text: Stefan Kreißig
Ausstattung: Kerstin Berner
Besetzung und Musik: Nikolaus Herdieckerhoff, Mathieu Pelletier
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Robert.M Berlin

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Mit Murzarella erleben Sie nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des
Bauchgesangs.

Die preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer
Professionalität, exzellentem Niveau, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem
eines: ein Phänomen. Mit Leichtigkeit haucht sie ihren Puppen Leben ein. Alle haben ihren ganz
persönlichen Musikgeschmack und singen mit ihrer eigenen Stimme: Eine Kanalratte aus Wanne-Eickel, die Heavy Metal röhrt, ein verrückter Kakadu, der herzergreifend Schlager singt und eine Dame im besten Alter, die im schönsten Klassik-Timbre Opernarien schmettert. Und dann ist da
noch die neue Praktikantin Leonie, auch sie hat ihre Stimmbänder schon geölt. Kann Murzarella da
noch mithalten?

Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt. Doch nun gehen sie noch einen Schritt weiter
und begnügen sich nicht mehr nur damit, an der Seite von Murzarella zu singen. Sie wollen mehr
und träumen von einer Solokarriere auf den großen Bühnen dieser Welt. Aber Murzarella lässt sich
die Show nicht stehlen. Die ausgebildete Musicaldarstellerin gibt ordentlich Gas – ob als Popdiva,
Rockröhre oder Soul-Sängerin.

Garantiert ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei. Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich
selbst und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern. Wetten, dass Sie anschließend
glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr.

Fotocredit: David Hollstein

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

PAM PENGCO - „Ich entschuldige mich im Voraus!”


Pam Pengco, Comedian und Drag Queen aus Köln, erobert seit kurzer, aber erfolgreicher Zeit die Comedybühnen des Landes und ist nun mit ihrer ersten abendfüllenden Soloshow auf großer Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.


Pam nennt ihre Show „Ich entschuldige mich im Voraus!“ – und das auch wirklich nur im Voraus. In der heutigen angespannten Zeit hat sie es sich zur Aufgabe gemacht, mit einer Portion Unruhe und einem charmanten Augenzwinkern das Publikum dazu zu bringen, über sich selbst zu lachen und für einen Abend den Alltag zu vergessen.


Von ihrer abenteuerlichen Geburt über erste gescheiterte Beziehungskonzepte bis hin zu einer skurrilen Zeit im Lehramtsstudium: Pam scheut sich nicht, mit frechem Humor Leichtigkeit zu schaffen und sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Unruhe reinzubringen – das ist ihr Lebensmotto – tut niemandem weh, macht das Leben aber umso lustiger.


Es gibt nur eine Regel: Lachen, sich fallen lassen, wohlfühlen. Na gut, vielleicht sind es auch drei. Statt Federboa und Paillettenkleidern gibt es hier frechsten Humor – direkt ins ungeschminkte Gesicht.

Einlass 1 h vor Showbeginn

Mafia-Abend

Verbrechen, Staat, Zivilgesellschaft: Die Mafia ist vor unserer Haustür. Ein Abend mit Andreas Stenger (Chef des LKA Baden-Württemberg) und Alessandro Bellardita (Strafrichter, Krimiautor) und den Fragen nach der Mafia, dem Rechtsstaat und der Rolle von Wirtschaft, Gastronomie, Immobilien.

Einlass: 18:30 Uhr

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das – sozusagen in zweiter Ableitung – auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Stell dir vor, Ray Manzarek wäre der Frontmann der Bee Gees gewesen …

Hier kommt Joel Sarakula ins Spiel – ein in Großbritannien lebender australischer Künstler, der soulful Pop schreibt, produziert und singt. Mit Vintage-Brille, Retro-Klamotten und langen blonden Haaren blickt er auf die moderne Welt, während seine Musik aus einer farbenreichen, von den 1970ern inspirierten Palette schöpft: Soft Rock, Funk und Disco. Das Ergebnis sind sonnige, tanzbare Tracks für eher düstere Zeiten. Sich selbst bewusst, dass er optisch und klanglich manchmal wie ein Liebeskind von Ray Manzarek und den Gibb-Brüdern wirkt, blitzt sein selbstironischer Humor immer wieder durch.

Geboren in Sydney, heute in Großbritannien zu Hause und international unterwegs, ist Sarakula ein Songwriter, der die Welt bereist hat, um seine Inspiration zu finden. Seine Erfahrungen reichen von einer Entführung bei einem Carjacking in der Karibik bis hin zu Auftritten in abgelegenen norwegischen Fischerdörfern – bevor er schließlich seine Karriere in Großbritannien und Europa fest etablierte. Seitdem hat er Alben wie Island Time (2023), Companionship (2020), Love Club (2018) und The Imposter (2015) veröffentlicht, die regelmäßig im britischen und europäischen Radio liefen und ihm Aufmerksamkeit in internationalen Medien wie der New York Times, The Independent, The Irish Times, Rolling Stone Germany, El País und dem Sydney Morning Herald einbrachten. Häufig wird er mit Künstlern wie Parcels, Donny Benét, Prep, Benny Sings und Young Gun Silver Fox verglichen.

Joel Sarakula ist zudem ein fester Bestandteil der Festival- und Clubszene und trat bereits bei Events wie SXSW, Primavera Sound und Glastonbury Festival auf. Als echter Kosmopolit tourt er mit wechselnden lokalen Bands – etwa einer Band aus Barcelona für Spanien oder einer aus Berlin für Deutschland. Dieser kulturelle Austausch erinnert an die 1970er-Jahre, als internationale Soul- und Pop-Acts ähnlich arbeiteten, und sorgt dafür, dass seine Live-Shows frisch, spannend und absolut zeitgemäß bleiben.

Für 2027 ist außerdem ein neues Album angekündigt.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Mörder ist jeden Abend ein anderer, denn er wird vom Publikum gewählt und damit fangen die Probleme an. Mit umwerfender Komik erzählen unsere Improspieler jedes Jahr eine neue Kriminalgeschichte, deren Ausgang sie nicht kennen und deren Verlauf massgeblich vom Publikum bestimmt wird. Der Ort ist jedes Jahr ein anderer, er befindet sich natürlich immer in Köln und die handelnden Figuren werden jeden Abend neu von den Zuschauern bestimmt. Mit Witz und Verve gilt es, den Hergang zu ermitteln und den Übeltäter zur Strecke zu bringen. Unser Improquartett sucht gemeinsam mit Ihnen die Mörder*in auf dem Kirmesplatz direkt am Rhein auf der Deutzer Werft. In der Geisterbahn sind furchtbare Dinge geschehen, während ringsum das Kirmestreiben tobt! Das wird ein schaurig-schönes Abenteuer, bei dem wie immer kein Auge trocken bleibt, denn nur die Mörder*in kennt die ganze Geschichte... In 2027 haben die Improspieler Eva und Stefan Thiel, Markus Hahn und Jens Niemeier 20 Jahre lang begeistert und begeisternd unseren jährlichen Krimi gespielt. Sie werden ab 2028 einem neuen Team überlassen, den Mörder/die Mörderin zur Strecke zu bringen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Schauspiel nach Johann Wolfgang von Goethe FAUST I
Bearbeitung: Torsten Fischer

Schneller, weiter, größer, mehr: Heinrich Fausts unstillbares Verlangen kennt keine Grenzen. Was als riskante Wette mit Mephisto beginnt, entwickelt sich zu einem rasanten Hexenritt durch Raum und Zeit. Von der intimen Tragik der Gretchen-Episode in der »kleinen Welt« bis zur Erschaffung eines Menschen im Reagenzglas (Homunculus) und der Kolonisierung der Natur in der »großen Welt« spannt Goethes Universum den Bogen bis in unsere Gegenwart.

Torsten Fischers Interpretation begreift dieses rastlose Streben als die Hybris des modernen Menschen und den eigentlichen Ursprung unserer modernen Zivilisation. Faust erscheint als Getriebener, dessen Geist sich selbst überfliegt, während er in einem radikalen Akt der Selbstbehauptung versucht, Land zu gewinnen und das Meer zu bezwingen. Hier geht es ums Ganze: Macht und Besitz, Technologie und Vision sowie die rücksichtslose Unterwerfung von Mensch und Natur. Damit führt der Weg direkt in das Anthropozän – jenes neue geologische Zeitalter, in dem die Menschheit zum dominanten Faktor des Erdsystems geworden ist und damit die volle Verantwortung für die Zukunft des Planeten trägt.

Fausts Schicksal ist untrennbar mit der Frage verknüpft, ob wir der Verantwortung für die Zukunft gewachsen sind. Das Stück entfaltet sich als ein unerschöpfliches Welttheater, das zwischen antiker Schönheit und moderner Zerstörungswut schwankt. Das Ende der Reise ist jedoch kein endgültiger Untergang, sondern die Erkenntnis eines ewigen Kreislaufs. Im Sinne von »Stirb und Werde« löst sich Fausts Ruhelosigkeit in der Unendlichkeit der Schöpfung auf, und wie im »Prolog im Himmel« beginnt das Spiel des Lebens von Neuem.

»Fesselnder, spielerisch herausragender Parforceritt. [Dominique Horwitz] scheint keine Ermüdung zu kennen, entwickelt eine durchgehende hundertprozentige Bühnenpräsenz. (…) Und man traut sich nicht, auch nur kurz gedanklich abzuschweifen, weil man nichts verpassen möchte.« Saale Zeitung (Bad Kissingen)

Mit Dominique Horwitz

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer und Vasilis Triantafillopoulos

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal