Die Pubertäts-Docs (Dr. Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung)
Chill mal! Pubertät - Loslassen und halt geben
Infotainment der Spitzenklasse
Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch – langweilig wird es Ihnen garantiert nicht! Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch. Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.
Doch der Nervenkrieg muss nicht sein – das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung. Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal“ Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.
Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags – sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?
Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen“ verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die „Mainzer Allgemeine Zeitung“ lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener – trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!“

Einlass: 19:00 Uhr

The Best of The Worst von The Umbilical Brothers

Von New York bis Tokio und überall dazwischen haben THE UMBILICAL BROTHERS das Niveau von „physischer“ Comedy auf ein ganz neues Level gehoben. Mit „The Best of The Worst of The Best“ erleben die Zuschauer in Deutschland und der Schweiz nun die Höhepunkte ihrer beliebtesten Shows. Eine energiegeladene Mischung atemberaubender Körperlichkeit, rasanter Stimmgewalt und surrealer Komik, die ihnen weltweit große Anerkennung eingebracht hat. Ob langjähriger Fan oder Neuling, hier erfahren die Besucher, warum THE UMBILICAL BROTHERS als eine der originellsten Comedy Acts der Welt gelten.

"Wildly funny and endlessly inventive" – The Guardian
"They inhabit a parallel universe where stand-up meets vaudeville meets Warner Bros. cartoons" – New York Times

Einlass: 19:30h

Freuen sie sich auf einen spektakulären Abend voller Magie und Humor

„PantoMagic“ bringt eine fesselnde Kombination aus Witz und Magie auf unsere Bühne. Magier Marco Miele präsentiert gemeinsam mit seinem Partner Pablo eine einzigartige Show, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Abend voller Wunder und Überraschungen erwartet Sie! Die Show lässt Sie eintreten in eine wundersame Welt, wo unerklärliche Phänomene nicht nur das Publikum um den Verstand bringen. Der unglaubliche Marco beherrscht es meisterhaft, seinen Zuschauern mit faszinierenden Illusionen die Sprache zu verschlagen … wäre da nicht der unmögliche Pablo! Der eifrige Pantomime hat sich in den Kopf gesetzt, der Magie auf sehr kreative Weise auf die Sprünge zu helfen und stellt Marcos Geduld auf eine harte Probe. Widerwillig lässt sich der Magier auf seinen hartnäckigen Mitstreiter ein, was für eine Überraschung nach der anderen sorgt! Denn Magie entsteht oft dort, wo man sie am wenigsten erwartet.

Lassen Sie sich von einer mitreißenden Show voller Humor und spannender Magie begeistern, die schon die Ehrlich Brothers mit „Wahnsinn!“ bezeichnet haben, und erfahren Sie den unverwechselbaren Zauber von PantoMagic!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die Erfolgsgeschichte der " Meilensteine-Band" geht weiter. Das neue Programm: Geberts Deutsche Meilensteine wird mit stehenden Ovationen gefeiert. Wie im ersten Programm "Geberts Meilensteine der Rockgeschichte“ nimmt der Radio Regenbogen-Newsman Stefan Gebert das Publikum mit auf eine Geschichten-Reise.
Es geht um Sternstunden, Verzweiflung, Hoffnung und Liebe. Sogar die ganze Band erzählt diesmal Geschichten. Neben Gebert sind natürlich wieder Chris Linder, Frank Ruppert und Alex Lützke mit an Bord. Die Jungs bringen deutschsprachige Songs auf die Bühne, die unser aller Leben geprägt haben: von Udo Jürgens bis Spliff, von BAP bis Grönemeyer, von den Ärzten bis Westernhagen. Dabei bestechen die Vier wieder nicht nur durch ihren mehrstimmigen Gesang.

Musik ist kein Ziel – sie ist ein Weg. Und Gebert geht ihn konsequent, ehrlich und mit Leidenschaft. Jeder Song, jedes Konzert, jede Begegnung ist ein kleiner Meilenstein auf dieser Reise. Von den ersten Skizzen im Proberaum bis zu den großen Momenten auf der Bühne hat sich Gebert immer weiterentwickelt – nie glatt, immer echt. Seine Musik erzählt vom Unterwegssein, vom Zweifeln, Wachsen und vom Mut, weiterzugehen, auch wenn’s manchmal unbequem wird.
„Geberts Meilensteine“ steht für genau das: für Schritte, Spuren, Entwicklungen. Für Lieder, die nicht nur gehört, sondern gespürt werden wollen. Für Musik, die bleibt – weil sie von Herzen kommt.

Die Musiker:
Stefan Gebert: spielte beim „Duo Hey Babe“
Alex Lützke: Ex-“Busters“ und „Mr.Jones“, jetzt auch als Comedian „Allerdann“ unterwegs.
Chris Linder: ein Hammer auf allen Bühnen
Frank Ruppert: der Ex-„Soullisel“-Mann glänzt auch am Mischpult

Einlass: 18:30

Die Partys im Freundeskreis sind zu Kaffeekränzchen geschrumpft, die Kinder reden vom Ausziehen, und der Gatte hat sich einen Bastelkeller eingerichtet. Biegt ihr Leben also langsam in die Zielgerade ein, in der das Restprogramm aus Lätzchen-häkeln-für-die-Enkel bestehen wird?

Im Gegenteil – für Maria Vollmer wird es jetzt erst interessant! Sie will auch weiterhin mithelfen, den Planeten zu retten und nebenbei dafür sorgen, dass Ehemann Rainer sich beim Heimwerken nicht selbst verstümmelt. Vor allem aber: Feiern, dass das Leben trotz aller Krisen bunt, fröhlich und ausgelassen bleibt!

Sie hat genug Lebenserfahrung, um zu wissen, wie man einen Tag in der Großstadt auch dann überlebt, wenn man sein Handy zuhause vergessen hat. Sie weiß, dass Nachbarn die großartigsten Menschen auf der Welt sind – solange man genug Grappa im Haus hat. Und dass frau wirklich keine Dildo-Party mit Stripper buchen muss, um ein wenig Spaß zu haben. Andererseits ist das natürlich eine tolle Idee…

Vollblut-Komödiantin Maria Vollmer beherrscht den Stand-up-Comedy-Auftritt ebenso souverän wie die große Pop-Ballade und bereitet ihrem Publikum mit geballter Spiel- und Lebensfreude einen unvergesslichen Abend.

Regie: Dada Stievermann Mitarbeit: P. Vollmer, G. Voltz

Einlass ab 19:30 Uhr

Legendäre Funk & Soul Band feiert 50. Jubiläum von Multi-Platin Album “Why Can’t We Be Friends” live

Die 1962 in Long Beach, Kalifornien, gegründeten WAR sind eine der prägendsten und langlebigsten Soul-/Funk-Bands der Musikgeschichte. Mit Single-Hits wie “Spill The Wine” und Album-Klassikern wie u.a. “The World Is A Ghetto”, “Why Can’t We Be Friends” haben sie ein weltweites Millionenpublikum erreicht und im Laufe ihrer langen und glanzvollen Karriere über 20 Multi-Platin-, Platin- und Gold-Alben und - Singles veröffentlicht. Zum 50. Jubiläum ihres 1975 erschienen No 1 Albums “Why Can’t We Be Friends” feiert die Gruppe um Mitbegründer Lonnie Jordan gemeinsam mit ihren Fans – und zeigt, dass ihre Botschaft von Solidarität und Harmonie heute relevanter ist denn je!

Die 1962 als Straßenband gegründete Formation feierte ihren großen Durchbruch 1970, als Produzent Jerry Goldstein die siebenköpfige Band mit Eric Burdon, dem ehemaligen Leadsänger der Animals zusammenbrachte und aus dieser Verbindung der weltweite Nr.-1-Hit „Spill the Wine“ hervorging. 1971 wagten WAR den Schritt in die Eigenständigkeit und starteten eine erfolgreiche Karriere mit einem dynamischen Sound, der R&B, Rock, Latin, Jazz und Blues miteinander verband. 1973 stieg ihr Hit- Album “The World is a Ghetto” dank des Erfolgs des sozialkritischen Titelsongs des Albums sowie dem ausgelassenen Nachfolger „The Cisco Kid“, auf Platz 1 der Billboard-Pop- und R&B-Charts ein. Seitdem hat die Band sich als feste Größe in der US-Musikhistorie etabliert und nahezu alle Auszeichungen und Preise abgeräumt.

In diesem Jahr feiert die Gruppe, angeführt von Mitbegründer Lonnie Jordan, das 50- jährige Jubiläum ihres 1975 mit mehreren Platin-Schallplatten ausgezeichneten Albums Why Can´t We Be Friends mit einer 50 Termine umfassenden Sommertour, Remixen, Neuveröffentlichungen und vielem mehr.

Einlass 19:00 Uhr

ABGESAGT.

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

Da ist er. Der Staatsschauspieler Bruscon. Mit seiner Komödie,
die die gesamte Weltliteratur in sich vereint. Uraufgeführt
werden soll sie in Utzbach, im Tanzsaal des Gasthauses. Für
Bruscon ein Unort. Auch sei Utzbach viel zu klein für diesen
ganz klar sicheren Welterfolg. Dazu droht der Bühnenboden
durchzubrechen, die Luft ist zu schwül, die Feuerwehr wird
wahrscheinlich nicht in der Lage sein, das Notlicht auszuschalten.
Außerdem ist Blutwursttag. Da kommt sowieso
niemand. Sagt die Wirtin.
Das Ensemble besteht aus Bruscons angeblich erkälteter
Ehefrau und seinen beiden talentlosen Kindern. In endlosen Tiraden
nähert sich Bruscon unaufhaltsam dem Vorstellungsbeginn.
Wider Erwarten füllt sich der Saal, es keimt die Hoffnung,
doch noch gehört und angebetet zu werden.
»Wenn wir ehrlich sind, ist das Theater an sich eine Absurdität.
Wenn wir ehrlich sind, können wir überhaupt nichts mehr
tun. Außer uns umbringen. Und da wir uns aber nicht umbringen,
umbringen wollen, wenigstens bis heute und bis jetzt
nicht, da wir uns also bis heute und bis jetzt nicht umgebracht
haben, versuchen wir es immer wieder mit dem Theater.«

Einlass: 19:30 Uhr

Eine besondere Freundschaft und der Weg zu mir selbst

Die Autobiografie der beliebten Bergdoktor-Schauspielerin und Sängerin

Bergdoktor-Star Ronja Forcher erzählt die berührende Geschichte einer Freundschaft, die ihr Leben veränderte. Seitdem sie elf Jahre alt ist, spielt sich Ronja Forcher in der Fernsehserie „Der Bergdoktor“ als Lilli Gruber in die Herzen der Zuschauerinnen und Zuschauer. Ihr strahlendes Lächeln und die positive, gewinnende Art sind aus der Erfolgsserie nicht mehr wegzudenken. Während die Fans ihr beim Aufwachsen zusehen, verbirgt sich hinter dem strahlenden Lächeln eine Geschichte, die sie bis heute für sich behalten hat.
Ronja Forcher spricht das erste Mal über einen prägenden Teil ihrer Kindheit, die sie in einem idyllischen Tal zwischen Wiesen und Bergen verbringt, zusammen mit ihrer besten Freundin Sarah. Sie teilen alles miteinander: ihre Spielsachen, ihre Geheimnisse, die ganz großen Träume. Doch Sarah leidet an einer seltenen Erkrankung, die sie wie im Zeitraffertempo altern lässt. Und die beiden Mädchen müssen früh lernen, dass kein Glück für immer ist.
Eine bewegende Biografie, die Mut macht und Trost spendet
In ihrer Autobiografie gibt die Schauspielerin bisher unbekannte Einblicke in ihr Leben, schreibt von echter Freundschaft, dem großen Absturz, tiefer Trauer, Wut, Liebe sowie unendlicher Dankbarkeit.
Ronja Forcher ist Schauspielerin und Sängerin, stammt aus Innsbruck in Österreich und steht seit ihrem fünften Lebensjahr vor der Kamera und auf der Bühne. Seit einigen Jahren ist sie auch als Schlagersängerin erfolgreich. Ronja Forcher lebt mit ihrem Mann Felix Briegel bei Berlin.
Die Lesung wird von Ronja Riedlinger moderiert.


Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ und der Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin

Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Jan Jahns „Lagerfeuerklassiker-Singen“

Gemeinsames Singen kommt in Zeiten von Spotify und mobilen Bluetooth-Lautsprechern einfach viel zu kurz. Dabei ist es so schön! Doch Hilfe naht: Jan Jahn rettet die Lagerfeuerklassiker!

Es wird sein wie früher. Man kommt am Lagerfeuer zusammen und kann sich was von dem Typen mit der Gitarre wünschen. Egal ob Rock-Pop Klassiker, Schlager, Chansons, Volkslieder, Canons… - Hauptsache bekannt. Singen stärkt einfach das Zusammengehörigkeitsgefühl und tut der Seele richtig gut.

Und weil zwar immer alle die Melodien kennen, aber nie jemand die Texte, beamt Jan Jahn die auch noch auf eine Leinwand. Mitsingen erwünscht, Spaß garantiert!

18:30

„Souverän ist, wer über den Ausnahmezustand entscheidet.“ – Carl Schmitt war auch so ein Großmaul, sonst wäre er nicht Görings Eierlikör geworden. Deutschlands ärgster Advokat schrieb den berühmten Satz 1928, seitdem kauen wir drauf rum. Kaum hundert Jahre später ist an jeder Ecke Ausnahmezustand – aber wer ist Souverän?
Der Demokratie mag die Herrschaft allmählich abhandenkommen, deshalb muss man noch lange nicht die Selbstbeherrschung verlieren. Es sei denn, man nässt sich ein vor Lachen – aber ist das nicht das Souveränste überhaupt?

Es ist eigentlich ein Festtag, der 25. September 1944. Doch anstatt Silberne Hochzeit zu feiern, sitzen Gussie und Konrad Adenauer in verschiedenen Zellen des Gestapogefängnis Brauweiler, ohne voneinander zu wissen… Es ist der traurige Tiefpunkt einer Zeit innerer Emigration, die 1933 mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten beginnt.
Auguste „Gussie“ Adenauer, war die zweite Frau Konrad Adenauers. Über den Gartenzaun hinweg freundet sich die 21-jährige 1917 mit dem neu gewählten Kölner Oberbürgermeister, Witwer und dreifachen Vater an, konvertiert zum katholischen Glauben und heiratet Adenauer 1919 gegen alle Bedenken. Sie ist Hausfrau, Mutter, übernimmt darüber hinaus soziale und karitative Aufgaben und stellt sich vergeblich gegen das Erstarken der Nationalsozialisten.
Im März 1933 setzen die Nazis Adenauer als Oberbürgermeister ab und eine Zeit ständiger Bedrohung beginnt. Nach dem Stauffenberg-Attentat im Juli 1944 wird Adenauer verhaftet, doch gelingt ihm auf abenteuerliche Weise die Flucht. Daraufhin inhaftiert und verhört die Gestapo Gussie und droht mit Sippenhaft. Um ihre Kinder zu schützen, verrät sie das Versteck ihres Mannes und leidet so sehr unter diesem „Verrat“, dass sie in der Haft versucht, sich das Leben zu nehmen. An den Folgen dieses Selbstmordversuches stirbt sie 1948, kurz bevor Konrad Adenauer zum ersten Bundeskanzler der BRD gewählt wird.

„Ach, Gussie!“ zeigt – mit teilweise noch unveröffentlichten Original-Dokumenten aus dem Konrad-Adenauer-Archiv in Rhöndorf – das bisher wenig beachtete Leben und Denken einer außergewöhnlichen Frau. Es geht um Politik, Liebe, Alltagssorgen, und die Verantwortung für sieben Kinder.
Über die historische Geschichte hinaus stellt das Theaterstück die Frage nach Zivilcourage, nach Mut und Zusammenhalt in Zeiten des wieder erstarkenden Populismus.

Tribute to Freddie Mercury

Freddie Mercury – grandioser „Queen“-Frontmann, Meister der Extravaganz, genialer Songschreiber, Sexsymbol für Männer und Frauen. Kein Zweifel, Freddie war einer der ganz Großen. Auch Jahrzehnte nach seinem Tod fasziniert der Macho mit dem Schnauzbart, der glamouröse Diva und zerbrechliche Künstlerseele zugleich war, auf einzigartige Weise. Die Hits von „Queen“ tun ihr Übriges, um den Mythos Mercury am Leben zu halten.

Im Musical „Show must go on“ bekommt ein junger Mann, Frederick, den Auftrag, nach der Asche von Freddie Mercury zu suchen. Schlaglichtartig wird anhand dieser Suche das Leben des Sängers nacherzählt, Begegnungen mit Weggefährt*innen wechseln sich ab mit „Queen“-Klassikern. Erleben Sie Freddie Mercurys Weg vombunbekannten Kunststudenten Farrokh Bulsara zum absoluten Ausnahmekünstler.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Platzwart: Die 96-Saisonbilanz 2025/26

Keine 96-Saison geht zu Ende, ohne dass der Platzwart den Deckel drauf gemacht hat. Seit mehr als 20 Jahren begleiten die Kolumnisten Uwe Janssen und Bruno Brauer in der „Hannoverschen Allgemeinen Zeitung“ wöchentlich das Geschehen der Roten, und am Ende der Saison wird live Bilanz gezogen. So auch in dieser Saison, immer noch mit Trainer Stefan Leitl, aber endlich mit einem Halstenberg und einem Pachtvertrag bis 2096 für eine Immobilie, für die es nur einen Namen gibt. Der Platzwart rasiert die Mannschaft mit feiner Klinge, blickt auf Derbyhelden zurück und auf kalibrierte Linien an einem Voglsammer. Und zwischendurch singt der Platzwart sogar.

22. Mai 2026 18:96 Uhr

28. Mai 2026 18:96 Uhr

29. Mai 2026 18:96 Uhr

Fußballkneipe Nordkurve, Robert-Enke-Straße 2

Tickets unter 0511 901 237 81, Donnerstags, Freitag, Samstags 16 bis 20 Uhr vor Ort im TAK - Stephanusstr. 29, 30449, Hannover oder unter karten@tak-hannover.de

Anna Schäfer // Schlafende Hunde

Ein hochkomischer Nachtflug

Anna Schäfer geht in ihrem aktuellen Soloprogramm neue Wege. In einer rasenden Mischung aus Stand-Up, Theaterstück, Storytelling und Songs präsentiert sie einen pointierten Parforceritt durch den Irrsinn unserer Zeit. Aktuell, komisch und berührend zugleich.
In unzähligen Rollen, Geschichten und messerscharfen Analysen tanzt sie locker über alle Genre-Grenzen hinweg. Ein Abend voller Energie, Witz und Gefühl, in dem die vielseitige Schauspielerin, Comedienne und Sängerin all ihre Facetten zeigt.

Anna Schäfer nimmt die Zuschauenden dabei mit auf eine aufregende Reise durch die Stories, die wir heute über uns und unsere Zeit erzählen. Eine Abenteuerreise von den Abgründen deutscher Vorstädte bis auf die Wellen des Atlantiks, von den großen Träumen, Neurosen und Fights einer Frau zu den profanen Baustellen des Alltags, vom Leben in den Tod und wieder zurück.

Anna Schäfer erzählt, spielt, analysiert, wütet, seziert und singt… wild, überraschend, funny, politisch und persönlich. Ein Abend für den Kopf, das Herz und die Seele.

Unterstützt wird Anna Schäfer für dieses Programm vom Theaterautor und Grimme-Preisträger Dietmar Jacobs (Stromberg, Mord mit Aussicht, Extra 3, Heute Show, Kom(m)ödchen Düsseldorf). Außerdem von Regisseur Hans Holzbecher (preisgekrönter Satire-Regisseur, vornehmlich seit 2006 Kom(m)ödchen Düsseldorf, des weiteren Inszenierungen für Theater und Musicals wie West-Side Story, Jekyll & Hyde etc..).

Und vom Komponisten Jochen Kilian (Music Director an vielen Stadt- und Staatstheatern, Theater des Westens, Berlin, als Komponist und Arrangeur tätig für viele deutschsprachige Künstler und Bühnen, u.a. Friedrichstadtpalast, Berlin).

Ein Abend, der gewiss niemanden unberührt lässt.

Foto: Bernd Brundert

Einlass: 19 Uhr