Einlass: 16:00 Uhr

Krims & Krams
Objekttheaterstück über den Wert der kleinen Dinge
Ab 4 Jahren

Eine rostige Schraube, ein altes Haargummi, ein zerknitterter Zettel – auf den ersten Blick nur wertloser Kram. Doch vielleicht gehört die Schraube zu einer Zeitmaschine, der Zettel weist den Weg zu einem Schatz, und irgendwo fehlt noch der passende Schlüssel. Dinge, die uns im Alltag zufällig begegnen, werden auf der Bühne zu kleinen Wundern: Wo kommen sie her? Welche Wege haben sie hinter sich? Welche Geschichten tragen sie in sich?

In »Krims & Krams« erkunden zwei Spielerinnen gemeinsam mit dem Publikum die Magie des Alltäglichen. Mit Musik, Bewegung und viel Fantasie entsteht ein Objekttheaterstück, das den Wert kleiner Dinge sichtbar macht und zeigt, wie groß die Welt im Kleinen sein kann.

Theater Karo Acht steht seit 25 Jahren für professionelles Kinder- und Jugendtheater, das auch Erwachsene begeistert. Das Ensemble, gegründet von Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs »Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis«, entwickelt seine Stücke auf Basis intensiver Recherche und Improvisation und bringt Buchvorlagen fantasievoll auf die Bühne.

Ausstattung: Ulrike Schörghofer
Musik: Edgar Wendt
Besetzung: Julia Solórzano, Edgar Wendt
Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater Karo Acht

Foto: © Julia Diedrich

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Gefeiert für ihre "facettenreiche Kunstfertigkeit“ (New York Times) ist das Poiesis Quartet Gewinner des Cleveland Quartet Award 2026 sowie Preisträger des ersten Preises und des Auftragspreises beim Banff International String Quartet Competition 2025.

Abgeleitet vom Altgriechischen (ποιεῖν) bedeutet das Wort Poiesis "herstellen"; konkret, etwas zu erschaffen, das es vorher nie gegeben hat. Mit dem Fokus darauf, das Streichquartett-Repertoire mit lebendigen neuen Werken aufstrebender Komponisten zu erweitern, verleiht das Poiesis-Quartet jeder Aufführung einzigartige Momente von Synchronizität und Schwung.

Das Poiesis Quartet wurde als einziges nordamerikanisches Ensemble ausgewählt, bei der renommierten Banff International String Quartet Competition 2025 teilzunehmen und wurde 1. Preisträger dieses Wettbewerbs.

Im Rahmen der Wettbewerbsreise wird das Poiesis Quartet in Europa u.a. bei der Biennale in Amsterdam, dem Lucerne Festival, der Londoner Wigmore Hall, dem Schloss Esterhazy sowie beim Deutschlandradio in Köln auftreten.

Forum Kultur freut sich, zum wiederholten Mal die Gewinner des Banff-Wettbewerbs in einem Kammerkonzert präsentieren zu können.

Einlass: 16:15 Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 18.02.27 um 17 Uhr.

Das Figurentheater Fithe bezaubert mit seinem Stück „Die Wunderkugel“ durch ein famoses Zusammenwirken von Schattenspiel, Sandmalerei und Livemusik. Die Künstlerin Sandrine Calmant erzählt das alte Märchen und dank der Schattenfiguren werden die ständig wechselnden Bilder im Sand noch lebendiger. Die musikalische Untermalung an Piano und Celesta-Glockenspiel durch Jean Jadin verleiht der Aufführung etwas Magisches. Das poetische Bildertheater stellt die Geschichte eines Kindes aus einem fernen Land dar. Eines Tages findet das Mädchen Milu eine Wunderkugel. Wenn man sie in den Händen hält, hat man einen einzigen Wunsch frei. Aber Milu weiß einfach nicht, was sie sich wünschen soll. Als die Erwachsenen davon erfahren, sorgen ihre Wünsche für große Veränderungen in ihrem Dorf. Doch macht sie das glücklicher? Nach Ende der Aufführung können die Kinder selbst an kleinen Leuchtkästen ein Sandbild gestalten.

Mit: Sandrine Calmant (Spiel, Figuren); Heinrich Heimlich (Regie); Marie Dolders (Regieassistenz); Jean Jadin (Livemusik); Robert Risse (Technik)

VON REGINALD ROSE
REGIE: MARTIN BEETZ

Ein 16- Jähriger Junge wird des Mordes an seinen Vater angeklagt. Die Verhandlung führt klar in eine Richtung: schuldig. Jetzt ist es an der Reihe der 12 Juroren, den Schuldspruch einstimmig zu bestätigen.
Das ist die Ausgangslage für das Stück " Die zwölf Geschworenen" (Twelve Angry Men) von Reginald Rose aus dem Jahr 1954, berühmt durch die Verfilmung mit Henry Fonda von 1957.
Die Zwölf machen ihren Job, wollen aber eigentlich alle nach Hause und das Thema schnellstmöglich abschließen. Einer der Geschworenen hat aber Bedenken.

Man könnte meinen, dass dieses Stück seine Zelt gehabt hat, doch vor dem Hintergrund der aktuellen gesellschaftlichen und geopolitischen Entwicklungen wird deutlich, dass neben der Kommunikation auch Themen wie Rassismus, Vorurteile und der Umgang mit Minderheiten eine zentrale Rolle spielen. Wird heute noch miteinander gesprochen und wenn ja, auf welcher Ebene und findet da ein echtes Zuhören statt? Wie schnell sind wir mit vorschnellen Urteilen und Stereotypisierung? Haben Argumente heutzutage noch eine Wirkung oder wird die Wahrheitsfindung danach ausgerichtet, was bequemer zu glauben ist und/oder folge ich der Meinung, die am lautesten vertreten wird?

„Immer noch aktueller Klassiker"

Percussion UNIT Hannover
Leitung: Prof. Henrik Magnus Schmidt
Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTM)

Rhythmus zum Anfassen: Das Ensemble Percussion UNIT
Hannover unter Leitung von Prof. Henrik Magnus Schmidt bringt die
ganze Vielfalt der Schlaginstrumente in die Aula.

Zum zweiten Mal in dieser Saison öffnet die Göttinger
Kammermusikgesellschaft – in Zusammenarbeit mit der Hochschule
für Musik, Theater und Medien Hannover – die Aula für ein Kinderund Jugendkonzert. Das Ensemble Percussion UNIT Hannover
unter Leitung von Prof. Henrik Magnus Schmidt präsentiert die
klangliche Bandbreite der Schlaginstrumente – von feinsten
Klangfarben bis zu mitreißenden Rhythmen. Ein moderiertes Konzert
für Familien sowie junge Hörerinnen und Hörer, das Lust auf Musik
und das eigene Ausprobieren macht.

Die Würde des Menschen ist unantastbar!

Eine Rockshow mit Songs von Aretha Franklin bis Herbert Grönemeyer

Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern Utopien und Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Die hier ausgewählten Songs sind eine Feier des Menschen in seiner Vielfalt und erinnern uns an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten: Empathie, Freundlichkeit und Witz.
Die Zeitreise beginnt weit in der Vergangenheit: Sie geht zurück bis ins deutsche Cabaret der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts, aber hält auch unserer heutigen Gesellschaft mit Liedern von Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer und den Ärzten einen Spiegel vor. Außerdem wirft das Westfälische Landestheater einen Blick in Richtung Amerika mit Liedern aus der Bürgerrechtsbewegung unter anderem von Nina Simone, Aretha Franklin und Bob Dylan bis hin zu aktuellen Songs zum Beispiel von Taylor Swift, Alice Cooper und Green Day.
„Wir feiern in diesem Stück die Demokratie und machen uns bewusst, wie wichtig es ist, sie nicht wieder zu verlieren, sondern wertzuschätzen und für sie einzutreten, wenn es darauf ankommt. Es ist natürlich keine leichte Thematik, aber die Show soll einfach Spaß machen“ – verrät der musikalische Leiter Tankred Schleinschock.

Konzeption, Inszenierung und Musikalische Leitung: Tankred Schleinschock / Bühne: Elke König / Kostüme: Maud Herrlein / Choreografie: Lilian Nikolic

Mit dem Ensemble des Westfälischen Landestheater

Einlass: 17:00 Uhr

Die ungarischen Musiker entführen Sie ins heimische Idiom mit seinen schwelgenden Harmonien und zündenden Rhythmen.

Gleich eingangs erklingt mit der Serenade des ungarischen Kosmopoliten Ernst von Dohnányi, gefolgt von Kodálys Intermezzo, welches sich explizit auf die vorausgegangene Serenade bezieht.
Ein virtuoses Feuerwerk bietet das nahezu unbekannte Grand Duo concertant vom großen Franz Liszt für Violine und Klavier.
Nach der Pause erklingt mit dem 2. Klavier-Quartett von Antonin Dvorak, dem ungarischen Brahms, ein weiteres Highlight der Gattung, besonders erwähnenswert hier der schmissige Furiant (als Scherzo) sowie die großmütterliche Erzählung in der Dumka, vorgestellt von der Alt-Stimme der Bratsche.

Besetzung
Christian Ostertag, Violine
Máté Szücs, Viola
László Fenyö, Cello
Péter Nagy, Klavier

Programm
E. v. Dohnányi: Serenade C-Dur Op. 10 für Streichtrio
Z. Kodály: Intermezzo für Streichtrio
F. Liszt: Grand Duo concertant fis-Moll Op.128 für Violine und Klavier
A. Dvorak: Klavierquartett Es-Dur op. 87

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Die ungarischen Musiker entführen Sie ins heimische Idiom mit seinen schwelgenden Harmonien und zündenden Rhythmen.

Gleich eingangs erklingt mit der Serenade des ungarischen Kosmopoliten Ernst von Dohnányi, gefolgt von Kodálys Intermezzo, welches sich explizit auf die vorausgegangene Serenade bezieht.
Ein virtuoses Feuerwerk bietet das nahezu unbekannte Grand Duo concertant vom großen Franz Liszt für Violine und Klavier.
Nach der Pause erklingt mit dem 2. Klavier-Quartett von Antonin Dvorak, dem ungarischen Brahms, ein weiteres Highlight der Gattung, besonders erwähnenswert hier der schmissige Furiant (als Scherzo) sowie die großmütterliche Erzählung in der Dumka, vorgestellt von der Alt-Stimme der Bratsche.

Besetzung
Christian Ostertag, Violine
Máté Szücs, Viola
László Fenyö, Cello
Péter Nagy, Klavier

Programm
E. v. Dohnányi: Serenade C-Dur Op. 10 für Streichtrio
Z. Kodály: Intermezzo für Streichtrio
F. Liszt: Grand Duo concertant fis-Moll Op.128 für Violine und Klavier
A. Dvorak: Klavierquartett Es-Dur op. 87

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Lieder von Muriel Herbert, Roger Quilter, Arnold Schönberg, Alexander von Zemlinsky, Richard Wagner u. a.

»So ist die Lieb!...«, dichtete bereits Eduard Mörike vor ziemlich genau 200 Jahren und zuckte resignierend mit den Achseln angesichts der Naturgewalt und der Vielgestaltigkeit, mit denen die Liebe uns Menschen in ihren Bann zieht und nicht mehr loslässt. Diesem Phänomen – der Liebe – in all seinen widersprüchlichen, leidenschaftlichen, wunderschönen und zuweilen auch schmerzhaften Facetten widmet sich ein in Stuttgart bestens bekanntes und weit über die regionalen Grenzen hinaus beliebtes Liedduo: die Sopranistin Sarah Wegener und der Pianist Götz Payer. Im Konzertsaal der HMDK Stuttgart, wo Sarah Wegener studiert hat und Götz Payer seit 2022 als Liedprofessor tätig ist, erkunden die beiden die gesamte Spannweite zwischenmenschlicher Gefühle – vom zaghaften ersten Aufleuchten der Liebe bis zum lodernden Feuer eines alles verzehrenden Verlangens.

Ob in Flüssen, Tümpeln, Ozeanen: Seit dem 1. Juli 2022 tunkt Wigald Boning täglich im Freiwasser ein, bei Wind und Wetter, ob krank oder gesund, ohne Ausnahme. Inzwischen ist er auf Du und Du mit Poseidon, kennt alle Killer-Welse beim Vornamen und hat sich eine stattliche Anhängerschaft erschwommen, deren Stelldichein auf Juist unlängst den dortigen Berufsverkehr zum Erliegen brachte. Skurrile Anekdoten und praktische Tipps im fliegenden Wechsel: Da staunt die Wasserratte, und der Landbewohner wundert sich.

Bonings zweiter Lichtbildervortrag zum Thema Badetage ist amüsant für jeden, der schon mal in Hautkontakt mit Wasser geraten ist - auch für jene, die bereits über den Vorgänger „Herr Boning geht baden!“ lachen konnten.

Wasser marsch - jetzt mit Schwimmhäuten!

Einlass: 16:00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Kohlstedt
Special Unseated Clubshows featuring Aline Patschke on Drums

Der Neoklassik längst entwachsen, der elektronischen Musik seit Jahren zugewandt. Mit einem Ohr am Soundtrack, sinfonische Formen, die durch Synthese gebrochen und durch Improvisation zusammengehalten werden: Martin Kohlstedt zählt zur globalen Speerspitze der Artists, die es schaffen für die Einflüsse aus unterschiedlichen Welten eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als multidimensionaler Filmsoundtrack, immersives Albumerlebnis: oder spektakuläres Konzert.

Erstmals in seiner Karriere spielt Martin Kohlstedt nun unbestuhlte Club-Konzerte. Als Ausnahme von der Regel, als Ereignis. In ausgewählten Clubs, mit begrenzter Kapazität, mit viel Druck und mit besonderer Begleitung.

Aline Patschke studiert seit 2020 Schlagzeug an der HMT Leipzig. Sie schreibt eigene Musik und spielt in diversen Band- und Soloprojekten. Die Multiinstrumentalistin arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Theater und Performance. Ihre Offenheit für Experimente und transdisziplinäres Arbeiten machen Aline Patschke nicht nur zu einer der spannendsten Schlagzeuger*innen ihrer Generation, sondern auch zur idealen Gesprächspartnerin auf der Bühne für Martin Kohlstedts modulare Improvisationen.

Live im April 2027 für 6 exklusive Termine in Deutschland und Belgien. Jetzt Tickets sichern.

martinkohlstedt.com

Einlass: 19:00 Uhr

Ein schmackhaftes Märchen mit Live-Drehorgel-Musik

Zum Glück gibt es den Geschichtensucher, der verlorene Geschichten wiederfindet.
Mit einem Karren voller Spezialgeräte, einer Dienst-Drehorgel, der tatkräftigen Unterstützung der Kinder und einem fachkundigen Spatzen macht er sich ans Werk. - Aber wird er auch fündig?
Denn es wäre doch zu schade, wenn die Geschichte vom kecken Pfannkuchen, dem munteren Hasen, der verfressenen Ziege, dem brummigen Wolf und dem angeberischen Schwein einfach unentdeckt bliebe!

Ein heiteres Geschichten-Suchen voller Situationskomik für alle Theaterfans ab 3 Jahren.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Verkaufsstart 01.08.2026