Mit der Rückrunden Dauerkarte für die restliche Saison 2025/26 in der Ems-Halle sicherst du dir deinen Stammplatz bei jedem Heimspiel und bist live dabei, wenn unser Herzblut-Team wieder um jeden Punkt kämpft. Erlebe die Stimmung, wenn die Halle brennt und die Fans die Mannschaft nach vorne peitschen. Mit einer Dauerkarte genießt du exklusive Vorteile wie deinen fixen Stammplatz und Vergünstigungen in unserer TVE Sport-Lounge. Sichere dir jetzt deine Rückrunden-Dauerkarte und werde Teil der Ems-Hölle.

Deine Vorteile auf einen Blick:

Angestammter Sitzplatz bei allen TVE-Heimspielen in der 3. Handball-Bundesliga

Preisvorteil gegenüber dem Einzelkartenkauf (= 6 Spiele bezahlen und alle 7 Liga-Heimspiele der Rückrunde in der Saison 2025/26 in der Ems-Halle live miterleben)

Übertragbarkeit der Dauerkarte

Exklusives Vorkaufsrecht für Pokal- und Aufstiegsrundenspiele

Exklusive Aktionen und Rabatte für Dauerkarteninhaber, u.a.

Eine „Bring-a-Friend“-Aktion in der Rückrunde

10% Rabatt in der TVE-Sport-Lounge (Tickets und Trikots ausgenommen)

Kostenfreier Eintritt zu Heimspielen der A-Jugendbundesliga 2025/26

Die einzigartige Outdoor Game Show in Darmstadt und Odenwald – ’s QUISS ist da!
Stellt euch den kniffligen, lustigen und überraschenden Fragen rund um Kultur, Sprache, Sehenswürdigkeiten und Spezialitäten der Region und erlebt ein interaktives Abenteuer unter freiem Himmel! Versucht und beweist Euer Geschick in verschiedensten Spielen.
Perfekt für Freunde, Familien und Quiz-Fans – keine Vorkenntnisse nötig, nur Neugier und Spaß am Rätseln und Geschicklichkeit messen.
Seid dabei und testet euer Wissen über die Künstlerkolonie Mathildenhöhe, Burg Rodenstein oder die Sagenwelt im Odenwald!

Johann Sebastian Bach Kantaten

Sopran Heidi Maria Taubert
Alt Britta Schwarz
Tenor Tobias Hunger
Bass Sebastian Richter
collegium vocale
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Johann Sebastian Bach schrieb über die Jahre drei größere Kantaten zum Trinitatisfest: »O heilges Geist- und Wasserbad (BWV165)«, von der Aufführungen in Weimar und Leipzig belegt sind; »Es ist ein trotzig und verzagt Ding« (BWV 176), mit der er sein zweites Leipziger Kantatenjahr krönte, und, vor genau dreihundert Jahren, »Gelobet sei der Herr, mein Gott« (BWV 129) mit einer herrlich trompentenglänzenden Chorfantasie: »Dem wir das Heilig itzt mit Freuden lassen klingen / und mit der Engel Schar das Heilig, Heilig singen…«

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Marie Tjong-Ayong (Trompete, Flügelhorn, Vocals)
Lutz Streun (Bassklarinette, FX, Basstrommel)
Joe Weinberg (Mbira, Perkussion, Vocals)

Die Musik des Trios HYPNAGOGIA ist eine Begegnung zwischen der Bassklarinette, aus der Klassik bekannt, der Jazz-Trompete und der Mbira, einem traditionellen Instrument aus dem Süden Afrikas. Zusammen flechten sie eine neue musikalische Textur aus der lebendigen Wärme des Holzes und dem lyrischen Strahlen des Metalls. Das Trio, bestehend aus Marie Tjong-Ayong, Joe Weinberg und Lutz Streun (beide in Südafrika geboren), zieht seine Inspiration sowohl aus beliebten Mbira Stilistiken, mystischen Maqam Tonalitäten und afrikanischem Jazz, als auch aus den Club Beats und klassischen Kammermusiken ihres pulsierenden Wohnortes Berlin. Ihre Kompositionen locken in vergessene Traumlandschaften zum gedanklichen Streunen, Tanzen und tiefen Zuhören.

Fotot: © Paul Weinberg

Einlass: 13.45 Uhr

HARMONICA FEN FESTIVAL 2026

Mit seiner dritten Ausgabe bleibt sich das HARMONICA FEN FESTIVAL treu und
präsentiert die Mundharmonika nicht nur in einer beeindruckenden stilistischen
Vielfalt. Auch die Abende (je Abendticket 3 hochkarätig besetzte Konzerte) sind bunt
gemischt und zeigen jeder für sich die musikalische Bandbreite dieses kleinen
Instruments.
Den Auftakt gibt am Freitagabend die niederländische Jazz-Musikerin Hermine
Deurloo mit ihrem Duo Partner Anton Goudsmit an der Gitarre. Ihnen folgen Oldtime-
Solokünstler Seth Shumate aus den USA und Keith Dunn, der tief im Chiacago-
Blues verwurzelt ist und zu den einflussreichsten Spielern der europäischen
Bluesszene zählt.
Am Samstag begibt sich das Publikum mit der Mundharmonika einmal um die Welt.
Indische Ragas werden von Jungstar Shubhranill Sarkar und seinem Harmonica
Project neu interpretiert. Indiara Sfair und Tjago Juk verbinden Blues mit der
traditionellen Musik Brasiliens. Und aus dem hohen Norden reist Sväng an – im
Gepäck finnische Lebensfreude und Moll-Melancholie gepaart mit einer großen
Portion Selbstironie.
Mit dem israelisch-belgischen Virtuosen Yotam Ben-Or beginnt der Sonntagabend
mit lyrischem Jazz, in dem sich mediterrane Einflüsse und ein Hauch Karibik mit
zeitgenössischem Jazz der New Yorker Clubszene mischen. Den krönenden
Abschluss des Festivals bildet die schwedische Band John Henry um Country-Blues-
Spieler Mika Bäckmann. Das zweite Konzert des Abends bleibt noch ein Geheimnis
– nur so viel sei verraten: Es wird ein einzigartig

Das Festival
 drei Abende mit jeweils drei hochkarätig besetzten Konzerten
 Jam Sessions für alle am Freitag und am Samstag.
 Masterclasses und Workshops am Samstag und Sonntag
 Jam-Session im Biergarten des Frannz-Clubs am Sonntag – umsonst und
draußen

PROGRAMM

29/05/2026
19:00 KESSELHAUS
HERMINE DEURLOO + ANTON GOUDSMIT
SETH SHUMATE
DUNN + WENDLING
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

30/05/2026
18:30 KESSELHAUS
SHUBHRANILL SARKAR HARMONICA PROJECT
INDIARA SFAIR + TIAGO JUK
SVÄNG
23:00 MASCHINENHAUS
FEN SESSION BAND

31/05/2026
18:30 KESSELHAUS
YOTAM BEN-OR
SURPRISE
JOHN HENRY

F E N steht für Fascination Education Network und damit für die Schwerpunkte des
Festivals in den Jahren 2022, 2024 und 2026. Für 2026 haben 9 hochkarätige
Ensembles ihr Kommen zugesagt – Sie kommen aus den USA, Indien, den
Niederlanden, Indien, Brasilien, Finnland, Schweden und Israel. Das Festival wird
organisiert von FEN MUSIC und Kesselhaus und Maschinenhaus in der
Kulturbrauerei
Das Festival 2026 wird unterstützt von der Toots Thielemans Foundation sowie ALEX
Berlin, C.A.Seydel Söhne GmbH, Deutscher Harmonika Verband e.V., JDR
Harmonica, Hohner Musikinstrumente GmbH, Hotel Birgit

Programm:

Arnold Bax:
Elegiac Trio

Claude Debussy:
Sonate pour flute, alto et harpe

Toru Takemitsu:
»And then I knew ’twas Wind«

Maurice Ravel:
Sonatine en trio

Mitwirkende:

Alexander Schütz, Flöte
Marko Genero, Viola
Meret Eve Haug, Harfe

Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Wanderungen im Licht des Vollmonds haben schon fast eine magische Anziehungskraft. Wälder, Wiesen, Wege – alles erscheint mystisch verzaubert. Die Teilnehmer wandern gut zwei Stunden durch die Heide- und Auenlandschaft um Bad Bevensen.
Unter der ortskundigen Leitung von Christiane Wittkowski können die Teilnehmer das nächtliche Ambiente mit Vollmond genießen.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Ein Wochenende zur Team-Bildung in schleswig-holsteinischer Seen¬landschaft soll nicht zuletzt das Wir-Gefühl der Abteilungsleitenden einer mittelständischen Firma stärken. Theoretisch jedenfalls. Prak¬tisch gehen vier davon bei einer obligatorischen Schnitzeljagd und dem Versuch, die anderen Gruppen abzuhängen, buchstäblich baden: Ihr Boot schlägt Leck, und nur mit Aufbietung letzter Kräfte erreichen sie völlig durchnässt das Ufer einer kleinen einsamen Insel. Doch während die Männer im dichten Herbstnebel auf Hilfe warten, schwinden Moral und zivilisierte Umgangsformen von Stunde zu Stunde: Den Tücken derNatur ausgeliefert, brechen sich Konflikte und Rivalitäten ihre Bahn, und schon bald sind die vier von etwas wie Teamgeist genauso weit entfernt wie vom rettenden Festland.
Eine urkomische und herrlich schwarze Komödie.

Wir schreiben das Jahr 2070. Die Kulissen im Theater stehen noch, aber der Theaterbetrieb wurde eingestellt. Das Schauspielensemble nutzt die Räumlichkeiten jetzt als Altersresidenz. Die hochbetagten Schauspieler_innen sind gemeinsam alt geworden, kennen ihre Macken und Marotten und schwelgen in vergangenen Sternstunden ihres glorreichen Bühnenlebens. Waren sie doch einst
Shakespeares Julia Capulet und Tschechows Möwe. Einzig Schwester Rosa stört das Idyll, wenn sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert. Mit ihren Vorträgen über Krankheit und Sterben verdirbt sie den »Old Stars« die Stimmung. Verlässt sie aber den Raum, erwacht sie wieder, die Lebensgier. Da wird geflirtet, getanzt und vor allem gesungen.
Mit einem Sack voller unsterblicher Hits im Gepäck, von »I Love Rock ’n’ Roll« über Maffays »So bist Du« bis hin zu »Born to be wild«, lassen es die Bühnenstars a.D. musikalisch krachen, während sie den Aufstand gegen die Vergänglichkeit proben.

Die UFA-Film- und Musikindustrie und ihre schillernden Stars haben
eine Epoche geprägt. Eine fröhliche und staatlich geförderte Kunst, die
sich jedoch in einer dunklen Zeit entwickelt hat, so fein wie fies orchestriert
von Joseph Goebbels, dem sogenannten Reichsminister für
Volksaufklärung und Propaganda. Es war ihm bewusst, dass die Menschen
von der täglichen Kriegshetze und Führer-Indoktrination Erholung
brauchten und dass unpolitische Unterhaltung dafür geeignet war.
Musik-, Operetten- und Revuefilme erlebten deshalb in den Dreißigerund
Vierzigerjahren einen ausgesprochenen Boom. Lilian Harvey
und Willy Fritsch, Marika Rökk und Johannes Heesters, Hans Albers,
Ilse Werner und Zarah Leander boten den Zuschauern Glanz und Glamour.
Sie ließen sie ihre in Trümmerfallende Welt für wenige Stunden vergessen.
Aber wie passt das zusammen?
Kann echte Musik und Kunst unter Zensur entstehen?

EInlass: 17:30 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Ein Wochenende zur Team-Bildung in schleswig-holsteinischer Seen¬landschaft soll nicht zuletzt das Wir-Gefühl der Abteilungsleitenden einer mittelständischen Firma stärken. Theoretisch jedenfalls. Prak¬tisch gehen vier davon bei einer obligatorischen Schnitzeljagd und dem Versuch, die anderen Gruppen abzuhängen, buchstäblich baden: Ihr Boot schlägt Leck, und nur mit Aufbietung letzter Kräfte erreichen sie völlig durchnässt das Ufer einer kleinen einsamen Insel. Doch während die Männer im dichten Herbstnebel auf Hilfe warten, schwinden Moral und zivilisierte Umgangsformen von Stunde zu Stunde: Den Tücken derNatur ausgeliefert, brechen sich Konflikte und Rivalitäten ihre Bahn, und schon bald sind die vier von etwas wie Teamgeist genauso weit entfernt wie vom rettenden Festland.
Eine urkomische und herrlich schwarze Komödie.

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist nach der Verlängerung ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.