„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Erdinger am Gendarmenmarkt in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Erdinger am Gendarmenmarkt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kennen Sie die verborgenen Schätze des Vogelkundemuseums?

Die weltumspannende Vogelsammlung des Museums Heineanum hat neben dem naturkundlichen Bildungswert auch eine große forschungsgeschichtliche Bedeutung.

Im Sammlungsmagazin befinden sich viele Präparate aus großer Vergangenheit, die Ihnen der Museumsdirektor bei dieser Sonderführung vorstellt.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Waldgaststätte Hohes Gras in Wiesbaden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Bis(s) zum letzten Zug

Mr. Hektor Entenbi ist tot! Da Sie verwandt oder bekannt mit dem Verstorbenen waren, hat Sie sein engster Freund zu der Besprechung beim gemeinsamen Dinner geladen: die Ermittlungen der Polizei dauern an und waren bisher unzureichend. Bevor Sie aber auf den aktuellen Ermittlungsstand gebracht werden, muss zunächst das Leben des Verstorbenen rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht dieser plötzliche zweite Todesfall.

Wer hat Mr. Entenbi getötet? Und warum? Was haben die beiden Todesfälle miteinander zu tun?
Die beauftragte Privatermittlerin Mrs. Marbel und ihr Assistent Mr. Stinker haben alle Hände voll zu tun: Sie befragen Zeugen, sichten Beweise und lassen sich von Mrs. Marbels Schwester Karten legen. Am Ende sind es jedoch die Anwesenden, die die Wende einleiten.

Die beiden Impro-Künstler binden die Anwesenden immer wieder spontan in den Comedy-Krimi ein, sie bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für die Anwesenden. Unvorhersehbare Entwicklungen, erstaunliche Wendungen und das bis zum letzten Zug…

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Waldgaststätte Hohes Gras serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein innovatives audiovisuelles, elektroakustisches Erlebnis

Die Cellistin, Komponistin, Sängerin und kreative Grenzgängerin TEREZIE KOVALOVÁ ist eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der tschechischen Musikszene. Jetzt stellt sie ihr lange mit Spannung erwartetes Soloalbum "Zinka" vor – ein intensives audiovisuelles Erlebnis voller Emotion, Klangvielfalt und künstlerischer Tiefe.
Mit über dreißig Jahren Bühnenerfahrung und Beteiligung an mehr als 100 Projekten (u. a. mit Boris Carloff, David Stypka und Lenka Dusilová), vereint Kovalová auf "Zinka" all ihre Facetten. Vom Indie-Folk bis zur zeitgenössischen Klassik, von sphärischen Celloklängen bis zu experimenteller Elektronik: Dieses Album ist ein persönliches Manifest, das aus einer Phase des Umbruchs entstand – Burnout, Trennung und der Suche nach der eigenen Stimme. Die Lieder wechseln zwischen Tschechisch und Englisch und spiegeln Kovalovás unverwechselbaren künstlerischen Kosmos wider.
Unterstützt wurde sie von den renommierten Produzenten Jonatan Pastirčák (Pjonim) und Ondřej Mikula (Aid Kid), mit denen sie bereits preisgekrönte Filmmusik komponierte (u. a. für den Tschechischen Löwen 2023).
"Zinka" ist nicht nur ein Album – es ist ein Gesamtkunstwerk. Inspiriert von surrealistischen Motiven und ihrer Begegnung mit dem Mystiker Alejandro Jodorowsky, wird die Live-Performance zu einer eindrucksvollen Reise durch Klang und Bild.

Im zweiten Teil des Abends tritt TEREZIE KOVALOVÁ gemeinsam mit den Soundarchitekten HIMALAYAN DALAI LAMA auf.
HIMALAYAN DALAI LAMA zählen zu den spannendsten Vertretern instrumentaler elektronischer Musik – geprägt von sphärischen Synthesizer-Flächen und treibenden Dance-Beats.
Schon kurz nach ihrer Gründung 2015 spielten sie eine ausgedehnte Europa-Tour mit Konzerten in Österreich, Deutschland, Polen und im legendären Club The Old Blue Last in London.
Die Erfahrungen dieser Reise flossen direkt in ihr Debütalbum "Lama" (2016) ein, das ihnen eine Nominierung für den Anděl Award einbrachte. Im selben Jahr gewannen sie den Radio Wave Czeching Export-Wettbewerb, traten beim größten tschechischen Musikfestival Colours of Ostrava auf und veröffentlichten kurz darauf die EP "Space".
Mit dem zweiten Album "Orange Colored Rose Leaves" (2018) festigten Himalayan Dalai Lama ihren Platz in der tschechischen Elektronikszene. Erstmals war Terezie Kovalová als Gastmusikerin auf dem Album zu hören – sie war später auch an der EP "Hyper Real" und dem aktuellen Longplayer "Isolated Bonds" beteiligt.
Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Nationaltheater Brno, das ihren Track "Hayashi" für sein Marken-Video 2021 auswählte. Für die Umweltorganisation Greenpeace komponierten einen Beitrag für die Compilation “Soundtrack for Planet Earth”. Zu ihren jüngsten Kooperationen zählen unter anderem Projekte mit Technics, Freshlabels sowie die Komposition für den weltbekannten Tänzer und Choreografen Jiří Bubeníček.
HIMALAYAN DALAI LAMA mit TEREZIE KOVALOVÁ entführen uns nun mit ihrer hypnotischen Musik aus Ambient, Trip-Hop, Chillwave und Techno in eine Welt zwischen Licht, Nebel und elektronischen Träumen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.

Kriminologie pur: Die dunkle Seite der menschlichen Psyche

Stellen Sie sich vor, Sie könnten in die Gedankenwelt von einem „schwierigen Menschen“ oder Psychopathen eintauchen, seine Motivationen verstehen und dadurch präventive Maßnahmen ableiten. Genau das bietet Ihnen der erfahrene Referent und die authentische Persönlichkeit Joe Bausch. Die Herausforderung besteht im Perspektivwechsel in absurde Gedankenwelten, dem Verstehen zwischen den Zeilen und der Körpersprache.

Seine über dreißigjährige Tätigkeit als Leitender Regierungsmedizinaldirektor in der Justizvollzugsanstalt Werl ermöglicht es ihm, tief in die Psychologie des Menschen einzutauchen. Er kennt die Spielarten des Verbrechens, die Hintergründe und die Denkmuster. Seine Erfahrungen geben ihm einen einzigartigen Einblick in die Psyche von Straftätern und diese Expertise bildet die Grundlage für seine mitreißenden Vorträge/Lesungen. Dabei dreht sich nicht alles um Kriminalität, sondern derartige Menschen leben im nahen Umfeld im Beruf oder auch im Privatem. Joe Bausch spricht zudem über die Persönliche Gesundheit, woran Sie erkennen können, wenn es Ihnen, Mitmenschen, Kollegen oder Mitarbeitern nicht gut geht, wie Sie darauf reagieren sollten und grundlegend präventiv entgegensteuern können – bei sich und anderen!

Als Dr. Joseph Roth im Tatort ist Joe Bausch eine feste Größe in der deutschen Fernsehlandschaft. Seine Bekanntheit als Rechtsmediziner verleiht seinen Vorträgen zusätzliche Authentizität und Glaubwürdigkeit.

Sein Beitrag zur Literatur, mit Werken wie „Maxima Culpa – Jedes Verbrechen beginnt im Kopf“ und „Gangsterblues“, erweitert seine Präsenz über die Bühne hinaus und bietet wertvollen, aufschlussreichen Inhalt, der das Verständnis für die Komplexität menschlichen Verhaltens vertieft.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg von „Allein in der Sauna“ wagen wir uns nun an ein weiteres Solostück von Frank Pinkus. In „Go Papi Go!“ lernen die Zuschauer Bernd Brückner kennen, der im Gegensatz zu Kalle König aus „Allein in der Sauna“ nicht den ganzen Abend allein ist. Ganz im Gegenteil! Wir erleben Bernd Brückners Urlaubsreise nach Rügen: mit der Familie, mit Staus und ständigen Pausen, weil die Tochter zur Toilette muss. Es geht um seine Position und seine Rollen, die er spielen muss (oder darf). Bernd Brückner ist Vater, Ehemann und manchmal auch einfach nur Mann. Natürlich scheitert er und kommt dabei auf sehr komödiantische Weise ins Erzählen – über den alltäglichen Wahnsinn! Mit „Go Papi Go!“ erleben Sie wieder einen Abend, wie mitten aus dem Leben gegriffen.

Es war einmal ein armes Waisenkind, das außer einem Stück Brot nichts besaß und in die Welt hinaus ging. Unterwegs verschenkte es sein Brot, dann seine Mütze, sein Leibchen, sein Röckchen und schließlich auch sein Hemdchen an andere Bedürftige. Da fielen die Sterne als Silbertaler vom Nachthimmel und das Waisenkind trug ein neues, feines Leinenhemdchen. in das es sie aufsammelte.

Rückzug über die Minen der Ebene
(neues Programm ab Herbst 2025)

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem
„Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten.

Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Jung, begeistert und voller Lebensfreude startet die Jazz Night mit „The J.D.´s & Friends“.
Ein bunt zusammengestelltes Ensemble aus einzelnen, jazzbegeisterten Musikern, die zuvor den Jazzworkshop mit „Jazz & More Collective“ unter der Leitung von Veit Hübner und weiteren Dozenten an der Musikschule Korntal-Münchingen besucht haben.
„It don´t mean a thing if it ain´t got that swing“ - Duke Ellingtons Komposition ist das diesjährige Motto der High´n Mighty Big Band, die im zweiten Teil des Abends zu hören sein wird. Ellington erklingt in ganz unterschiedlichen Arrangements.
Ein weiteres Highlight der Jazz Night ist das Hannes Stollsteimer Interfusion Quartet – virtuose Improvisationen im Spirit des Funk, Fusion und Jazz-Rock.
Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem festen Bestandteil des erfolgreichen "Jakob Manz Projects", vereint das Quartett pulsierende Beats, eingängige Melodien mit ausdrucksstarken Improvisationen.

Mit ihrem dritten Album setzt die südkoreanische Pianistin und Komponistin YOUNEE neue Maßstäbe und feiert ein fulminantes Comeback. Improvisations Live in Germany zeigt eindrucksvoll ihre außergewöhnliche Gabe zur freien Improvisation und ihre tiefe Verbindung zur Musik. Dieses Album ist eine lebendige Dokumentation ihrer musikalischen Reise und des unermüdlichen Strebens nach künstlerischer Freiheit und Innovation. Aufgenommen an verschiedenen Orten in Deutschland, fängt es die Magie einzigartiger Auftrittsmomente ein. Jedes Stück ist ein Unikat, geprägt von der besonderen Atmosphäre und der Energie des Publikums, der Akustik des Saals und dem Charakter des Flügels. Mit ihrer beeindruckenden Kreativität und Dynamik schafft sie einen neuen, aufregenden Stil: Free Classic & Jazz. Die Aufnahmen erfolgten mit einer ganz speziellen Mikrofonie, die den Hörer quasi in die Position der Künstlerin am Piano versetzt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

6 Mann – 6 Stimmen, das ist der prägnante Steck¬brief, aber auch das Markenzeichen der Jungs um Front¬mann Christian Hirth.

Das musikalische Repertoire umfasst zeitlose Titel quer durch die Musikgeschichte. Neben bekannten Rock-Klassikern werden dabei auch Songs präsentiert, die man sonst eher selten live zu hören bekommt. Für alle Rock-Fans ganz nach ihrem Geschmack. Gewürzt mit eigenen Songs stellt die Band so ihre famose Vielseitigkeit unter Beweis. Alles echte Manufaktur und frei von Synthesizer-Rückständen – selbstverständlich.

Insbesondere trifft das auf die schon legendären Saisonabschluss-Konzerte zu: AssFiddleJohnsons & Friends. Angereichert mit filigranem Streicher-Ensemble und mächtigem Bläsersatz wird aus der Verbindung von Rockmusik und klassischen Elementen ein musikalisches Erlebnis der edleren Art.

Unbedingte Empfehlung für alle Live-Act-Fans, wenn die AssFiddles mit ihren Freunden in der Art losfetzen, wie Rock einfach sein sollte: ehrlich, handgemacht und mit viel Lust und Laune.


AssFiddleJohnsons sind:
Christian Hirth (Leadgesang)
Klaus Herrmann (Gitarre & Gesang)
Helmut Hirth (Gesang & Westerngitarre)
Georg Wandler (Gitarre, Mandoline & Gesang)
Gerhard Kloé (Bass & Gesang)
Marcus „Otto“ Müller (Schlagzeug & Harp)

& the Friends sind:
Hanni Wowerath (Piano)
Klaus Schneider (Saxophon)
Sylvia Dinger (Saxophon)
Mario Ströhm (Posaune)
Sven Buse (Trompete)
Emi Uehlinger (Violine)
Paul Genero (Cello)


Fotonachweis: AssFiddleJohnsons

Ticket: 25,- Euro
Vorverkauf über karten@assfiddlejohnsons.de.
Ausgewählte Sammlertickets können Sie im Rantastic erwerben.

Veranstaltungshinweise:
Starten Sie entspannt in den Abend und genießen Sie vor dem Konzert das gastronomische Angebot im Rantastic.
Bitte beachten Sie: Tischreservierungen sind ausschließlich für 18:00 Uhr möglich.
Wir halten Ihren Platz gerne bis 20 Minuten für Sie frei.
Reservierungen telefonisch unter 07221-398011.

Samstag, 15. November 2025
Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Info-Tel.: 07221 398011

Einlass ab 18:00 Uhr

Vorverkauf über karten@assfiddlejohnsons.de, ausgewählte Sammlertickets im Rantastic erhältlich.

Als Kind aß ich Nudeln, später hieß es dann Pasta und heutzutage sind es nur noch Kohlenhydrate.
Früher hieß es "Blumenladen", heute "Vegane Fleischerei". Oh man, seit 300 000 Jahren lebt der Mensch auf der Erde und ich muß ausgerechnet die Epoche der Vollidioten erwischen. Es gibt mittlerweile Leute, die ernsthaft glauben, wenn die Erde eine Scheibe wäre, könnte Carglass das Klima reparieren. Also ich wette, auf irgendeinem anderen Planeten sind wir so eine Art Satiresender.

Natürlich wäre heute nichts wie es ist, wäre es damals nicht gewesen, wie es war. Also warum sind wir irgendwann falsch abgebogen? Mittlerweile schwitze ich ja schon bei der Vorstellung, gendergerecht ein herrenloses Damenrad melden zu müssen. Ja, es gibt Weine, die mit der Zeit besser werden, aber eben auch Zeiten, die mit Wein besser werden.

Also Prost! Ich bringe die Probleme mit und ihr den Alkohol. Ranz wandelt in seinem vierten Soloprogramm mit kräftiger Unterstützung des Autors Tobias Saalfeld auf den Spuren unserer Ahnen. 2 000 Jahre in zwei Stunden – ein Parforceritt!

Aber Vorsicht, dieser Abend erreicht Stellen im Gehirn, da kommt der Fernseher gar nicht hin. PS: Erzählt doch euren Enkelkindern bei Gelegenheit, daß ihr älter als das Internet seid. Das wird sie um den Verstand bringen.

Foto: Foto Charlotte 2025

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse ab ca. 19:45 Uhr erhältlich!

Einlass ab 14:15 Uhr

(Paweł Zalejski, Geige / Bartosz Zachłod, Violine / Piotr Szumieł, Viola / Piotr Skweres, Violoncello)

W. A. Mozart, A. Dvořák u.a.

Auf Spuren seines Namensgebers Apollon, dem griechischen Gott der Künste, ist das Ensemble in den Klassik-Olymp eingezogen: Das Apollon Musagète Quartett veröffentlichte 14 CDs, wurde mit dem Borletti-Buitoni Award ausgezeichnet und zum BBC New Generation Artist ernannt.
Das AMQ gründete sich 2006 in Wien, wo die vier polnischen Musiker beim legendären Alban Berg Quartett studierten. Der Erste Preis beim ARD-Musikwettbewerb 2008 machte das Ensemble schnell bekannt. Seither gastiert das AMQ weltweit in bekannten Sälen, zum Beispiel in der Carnegie Hall New York, Concertgebouw Amsterdam und Wigmore Hall London.

„Das Apollon Musagète Quartett macht staunen, zu welchem Klangfarbenspiel eine Besetzung mit nur vier Instrumenten fähig ist.“ (Badisches Tageblatt)

„Das ist ein Quartett von außerordentlicher klanglicher und spieltechnischer Homogenität und konzeptioneller Bewusstheit. Außerdem hält es mit seinem Vergnügen an der Musik nicht hinterm Berg.“ (inFranken.de)

Einlass ca. 19:30 Uhr

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

Der MCC lüftet ganz kurz den Vorhang für die kommende Campagne.

Eingebettet in ein immer wieder wechselndes Motto haben hier neue Gesichter, frische Nummern, junge
Talente Raum, sich auszuprobieren.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Jubiläumskonzert 125 Jahre Albert Konzerte

Liebe auf den ersten Blick – Im vergangenen Jahr begann eine neue Ära, als die renommierten Wiener Symphoniker sich mit ihrem neuen Chefdirigenten Petr Popelka präsentierten. Nach einer Karriere als Kontrabassist hatte es den gebürtigen Tschechen rasch ans Pult des Norwegischen Rundfunkorchesters Oslo getragen, dann zum Radio Symphonieorchester seiner Heimatstadt Prag und schließlich zu dem inzwischen 125-jährigen Traditionsorchester, das Popelka „die musikalische Verkörperung Wiens“ nennt. Welche Solistin seinen Einstand dort krönen sollte, war schnell klar. Denn bereits sein erstes Musizieren mit Anna Vinnitskaya sei musikalische Liebe auf den ersten Blick gewesen, so der Dirigent. Man kann es sich leicht vorstellen – angesichts der „Erzählkunst, der wahnwitzigen Virtuosität und der Gelassenheit, die ihr Klavierspiel ausstrahlt“ (Le Libre Belgique).

Auch in der Saison 2025/26 gemeinsamen auf Tournee, fiel die Wahl des Solokonzerts auf Maurice Ravel – ebenfalls ein brillanter Pianist, der allerdings sein erstes Klavierkonzert mit 54 Jahren komponierte. Darum gebeten hatte ihn Paul Wittgenstein, ein berühmter Sohn der Stadt Wien. Er hatte im Ersten Weltkrieg seinen rechten Arm eingebüßt und suchte nun nach würdigen Herausforderungen für seinen ungebrochenen Willen, weiterhin Kunst zu schaffen. Dem Konzert hört man keineswegs an, dass nicht zwei Hände am Werk sind. Sehr wohl aber klingen die Kriegs- und Nachkriegsjahre durch in den Kontrasten von dunklem Drängen und tänzerischem Taumel. Welch ein passendes Gegenstück bildet dazu die Symphonie D-Dur des späteren Wiener Hofoperndirektors Gustav Mahler: Hierin misst er erstmals seinen unverwechselbaren, kompromisslos individuellen Klangkosmos zwischen Naturromantik und zerrissener Welt aus.

Programm:
Ravel, Klavierkonzert D-Dur „Konzert für die linke Hand“
Mahler, Symphonie Nr. 1 D-Dur „Titan“

Besetzung:
Anna Vinnitskaya, Klavier
Petr Popelka, Dirigent
Wiener Symphoniker

21.15 Uhr Empfang im Foyer: Grußworte und Gratulationen u.a. von Martin Horn, Oberbürgermeister der Stadt Freiburg, Blechbläser-Ensemble der Wiener Symphoniker.

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 125,- / 112,- / 93,- / 69,- / 53,- inkl. Gebühren

Wiener Symphoniker | Foto © Peter Rigaud

Einlass 17:45 Uhr