Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Achtung Baby – The Ultimate Tribute to U2!

Die letzte Tour von U2 liegt in Deutschland inzwischen schon acht, fast neun Jahre zurück. Für viele Fans waren die 40 Shows in Las Vegas nur mit großem Aufwand zu besuchen. Ein neues Album oder eine neue Tour sind seit zwei Jahren ein Gerücht und liegen gefühlt noch weit in der Ferne – was tun, wenn man die Musik der vier Iren liebt?

Kein Problem: Achtung Baby, die wohl renommierteste U2-Tributeband unseres Landes, ist seit 25 Jahren auf den hiesigen Bühnen unterwegs und zelebriert die Songs der irischen Superband. Angelehnt an die enorme Multimediashow, die U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band der Konzertszene einbrachte, werden auch Achtung Baby bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt.

Diese kam unter anderem bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de (2005), beim Nokia New Year’s Eve 2006 sowie bei der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2-Album am 26.02.2009 zum Einsatz. Doch diese Show ist nicht nur großen Bühnen vorbehalten, sondern auch in Livemusikclubs hautnah zu erleben. Größtes Anliegen der vier Musiker – allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen – ist es, Gefühl, Sound und Seele der Musik der vier Iren zu transportieren.

Das Repertoire spannt den Bogen vom New-Wave- und Punk-geprägten Beginn der späten 70er Jahre (u. a. „I Will Follow“, „Out Of Control“) über die Zeit des Aufruhrs und politischen Engagements der 80er Jahre – mit Höhepunkten wie dem Live Aid Festival 1985 („Bad“, „Sunday Bloody Sunday“) – bis hin zur heute gigantisch anmutenden 360-Grad-Multimedia-Ära mit Songs wie „Beautiful Day“ und „Magnificent“.

Selbstverständlich kommen auch weitere große Hits nicht zu kurz: von „One“ über „Where The Streets Have No Name“ bis hin zu „With Or Without You“ – gefühlvoll und hautnah dargeboten. So fühlt sich der eingeschworene U2-Fan im Konzert sofort „daheim“, während alle, die die Songs bislang vor allem aus Radio und TV kennen, neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clayton und Larry Mullen entdecken – und vielleicht selbst zu zukünftigen U2- oder Achtung-Baby-Fans werden.

Achtung Baby sind:
Sascha Bandt (Vocals) · Carsten Stiehr (Gitarre) · Andreas Hellwig (Bass) · Andrea Bucco (Drums)

Einlass: 19.00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

„Das wurde aber auch Zeit!“, riefen die begeisterten Olli-Fans, als Oliver Steller im Herbst 2011 sein viertes Kinderprogramm ankündigte. Diesmal hat der Kölner Gitarrist, Sänger und Rezitator einen singenden Steh-Schlagzeuger dabei.

Mitreißende Beats und ein wütendes Schlagzeugstück, das dem Programm seinen Namen gegeben hat: „Der Wüt“! Eine unterhaltsame Mischung aus Gedichten, Liedern und Zaubereien, die es auch auf CD gibt.

Oliver Steller und Thomas Diemer spielen mit Gedichten von Johann Wolfgang Goethe, Ernst Jandel, Peter Maiwald und vielen anderen. Natürlich ist Gitarre „Frieda“ auch wieder mit dabei. Gedichte zum Zuhören, Lieder zum Mitsingen und Zaubertricks zum Staunen – das alles haben Oliver Steller und Thomas Diemer im Gepäck, wenn sie ab Oktober 2011 mit dem neuen vierten Kinderprogramm auf Deutschlandtournee gehen.

Oliver Stellers Kinderprogramm ist ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Pressestimmen:

„Wie bringt man Schülern Lyrik näher? Zum Beispiel durch ein fetziges Konzert mit Oliver Steller und Thomas Diemer. Sie widmen sich dem Thema Sprache und bieten zugleich Musik, Magie und Schauspielerei“ Westfälische Nachrichten

„Wer denkt, oh weh, die armen Kinder, mussten sich am Sonntagnachmittag Gedichte anhören, der kennt Oliver Steller noch nicht und wie er mit Gedichten, mit Klassikern wie Modernem umgeht. Da wird aus einem „Erlkönig“ Literatur, die Kinder total fesselt“ Lauffener Bote

„Erlkönig in der Turnhalle. Ob Klassisches oder Modernes – es ist die Präsentation, die Oliver Steller ausmacht. Immer wieder werden die Kinder mit eingebunden, dürfen mitsingen, mitsprechen und mitklatschen. Ein toller Nachmittag“ WZ

„Und wieder hat Oliver Steller einen Hit im Gepäck! Neben den vorangegangenen Programmen mit der `Spinne Martha`, `Wenn die Möpse Schnäpse trinken` und `Wenn die Mama morgens schreit`kommt nun der ein weiteres Lied, das es in sich hat: `Mein ungezogner Opa`, das die Kinder begeistert mitsingen!“ Stuttgarter Nachrichten

Im traumhaften Zusammen-Spiel mit dem singenden Stehschlagzeuger Thomas Diemer, dessen sprechende Trommel namens „Fridolin“ und vor allem mit seiner eigenen Lieblings-Gitarre, genannt „Frieda“, präsentierte und rezitierte und interpretierte Oliver Steller, inzwischen bundesweit wohl die „Stimme deutscher Lyrik“ (FAZ), zahlreiche Gedichte und Lieder und zauberte dann nicht nur so nebenbei mit einem kleinen roten Tuch, indem er es urplötzlich und unter Zuhilfenahme eines fantastischen Trommelwirbels vor den verwunderten Augen aller verschwinden ließ, sondern er bezauberte zudem mit seiner warmherzigen Bühnenpräsenz im wunderschönen, restlos „ausverkauften“ Rittersaal der Wasserburg nicht nur die kleinen, sondern auch „großen, schon erwachsenen Kinder“ Wachtberg Aktuell

„Oliver Stellers viertes Kinderprogramm bietet sowohl musikalisch als auch literarisch bis jetzt die größte Spannweite. Ganz leicht und unangestrengt schafft es Oliver Steller zusammen mit dem Stehschlagzeuger Thomas Diemer, die Kinder für die Klassiker und die moderne Dichtung zu begeistern. Da geht es gleich ohne große Erklärungen und Belehrungen von Lewis Carrols Jabberwocki, der im Deutschen Zipferlake heißt, zu Goethes Erlkönig, den die Kinder mucksmäuschenstill verfolgen“ Kölner Stadt-Anzeiger

„Die Kinder genießen es, haben Freude an dieser Sprache, die mal so ganz anders ist, als im Unterricht!“ Aachener Zeitung

„Oliver Steller und Thomas Diemer rissen ihr junges Publikum von den Stühlen“ Gießener Allgemeinen Zeitung

„Verstaubte Bildung? Aber nicht doch! Der mitreißende Vortrag und das Gesamterlebnis des Kinderkonzertes begeistert die jüngere Generation für eine Sprache, die viel länger und komplizierter daherkommt als das meiste, das auf einem digitalen Display Platz findet“ Westfälische Nachrichten

„Die Kinder sind wie in einer anderen Welt“ Aachener Zeitung

„Zusammen mit dem singenden Thomas Diemer am Steh-Schlagzeug „Fridolin“ präsentierte Steller an seiner Gitarre „Frieda“ Lieder, Geschichten und Zaubereien. Unter anderem mit der Ballade vom „Erlkönig“ von Johann Wolfgang Goethe brachte der Kölner Künstler dem Nachwuchs Traditionelles wie Lyrik näher – und das auf humorvolle Art und Weise“ WAZ

„Oliver Steller hat die besondere Gabe, Gedichte zum Leben zu erwecken“ FAZ

„Der Rezitator Oliver Steller ist als Kinderliedermacher eine Liga für sich“ Der Westen

„Oliver Steller macht Groß und Klein Spaß, er spielt mit der Sprache, macht aus ihr ein absolutes Wellnessprodukt, das einfach nur gut tut“ Lauffener Bote

Foto: Oliver Steller

Einlass ab 14:15 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

MainTallica ist eine der dienstältesten und besten oldschool Metallica Tribute Bands Deutschlands und ist mit einer neuen Show zurück.

Noch näher am Original: Sound, Show, Bühnenoptik, Instrumente und vieles mehr, um für Fans der größten Metal Band aller Zeiten eine unvergeßliche Reise in die beste Phase von Metallica der 80er/90er Jahre zu liefern.

Begebt Euch im 2 Std-Plus-Set auf eine Zeitreise von Kill em All bis 72 Seasons - mit Fokus auf die ganz großen Metallica Hits und Klassiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Whobert- Spritzeria & Restaurant in Osnabrück wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Whobert- Spritzeria & Restaurant serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Wir freuen uns, dass Soulviertel wegen großen Erfolges und herrlicher Musik nun schon zum vierten Mal auf unserer Bühne sind, denn die Künstler:innen steht für große Spielfreude, ganz viel Energie, und die Lust am Groove und Funk. Und genau diese Spielfreude überträgt sich bei den Konzerten direkt aufs Publikum, macht gute Laune und animiert zum Tanzen. Die zehn Musiker*innen aus Norddeutschland zelebrieren den Soul in allen seinen Facetten.

Von Retro und Motown bis zu modernen Sounds feiert die Band das Genre, mal original und detailverliebt, aber auch mit eigenen charmanten Versionen. Immer verpackt in großem Sound, inszeniert mit Bläsern, Percussion und mitreißenden Vocals.

Also nichts wie hin ins SOULVIERTEL – The place to be!

P.S. Übrigens, für unser viertes Gastspiel in der Brunsviga haben wir doch einen ganzen "Packen" neue Stücke mit dabei. Euch erwartet also, wie immer, eine richtig fette Soul-/Funk-/RnB-Party!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Komplexer Charakter auf mehreren emotionalen Ebenen: Charly frisst Einsamkeit in sich hinein - und erkämpft sich Hoffnung, Würde und Vertrauen.

Foto: © Dietrich Dettmann

Einlass: 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 1. September um 9 Uhr.

Das Jahr ist vorbei – Zeit, noch einmal herzlich darüber zu lachen. In seinem satirischen Jahresrückblick „Klappe zu!“ nimmt HG. Butzko die großen Schlagzeilen, politischen Absurditäten und kleinen Skandale der vergangenen Monate auseinander. Mit scharfem Blick, pointierter Sprache und seinem unverwechselbaren Humor verwandelt er das Chaos des Jahres in beste Unterhaltung.
Ob gesellschaftliche Aufreger, kuriose Meldungen oder Momente, bei denen man nur noch den Kopf schütteln konnte – Butzko hat sie alle gesammelt, kommentiert und satirisch aufbereitet. Intelligent, bissig und gnadenlos ehrlich führt er sein Publikum durch einen temporeichen Abend voller Lacher und überraschender Erkenntnisse.
Kabarett mit Haltung, Witz und treffsicherer Beobachtungsgabe – ein Muss für alle, die das Jahr nicht einfach abhaken, sondern noch einmal genussvoll auseinandernehmen möchten.

Einlass: 19:00

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausge-zeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum.

2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.

In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kre-ieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusam-menspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erho-bene irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer, der dieses außer-gewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Master-mind der Band.

Foto: Samira Schulz

unbestuhlte Veranstaltung

Einlass: 19:00

Selten ist die Behauptung des „Geheimtipps“ treffender verwendet worden als für die preisgekrönte Liedermacherin Laura Braun.

Laura Braun kommt mit Ihrem neuen Programm nach Riegel.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Mysteriöser Kriminalfall inklusive 3-Gänge-Menü
von Claudia Kumpfe | Frauentheater Meißen und Gäste

Mit TOT IST TOT erleben Sie einen sächsischen Kriminalfall im Ambiente der Weinerlebniswelt Meißen, bewährt eingerichtet vom Frauentheater gemeinsam mit Gastspieler*innen des Jugendtheaters. Sie dürfen gespannt sein!

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

DAS KLASSIK HIGHLIGHT

Die Himmlische Nacht der Tenöre
20 Jahre Jubiläumstournee
Die reine Kraft der Stimme:

Drei Operntenöre – unverstärkt, ohne Mikrofone, ohne technische Verstärkung

Am 23.01.2027 ist es soweit. Das Klassik-Highlight zum Jahresstart in

der St. Laurentius Kirche Weinheim.

Ein Konzertabend, der das Wesentliche feiert: die Stimme. Mit der Jubiläumstournee 2026/2027 blickt „Die Himmlische Nacht der Tenöre“ auf 20 Jahre Bühnenerfolg zurück – und bleibt ihrer einzigartigen Idee treu: Operngesang in seiner reinsten Form, völlig unverstärkt, unmittelbar und berührend. In einer Zeit, in der Live-Erlebnisse häufig durch Technik geprägt werden, setzt dieses Format bewusst auf das Gegenteil: absolute Authentizität – getragen von Akustik, Raum und künstlerischer Präsenz.

Drei exzellente Operntenöre entfalten gemeinsam mit einem fein abgestimmten Streichensemble eine Klangwelt, die ohne technische Effekte auskommt und gerade dadurch ihre große Wirkung entfaltet. Jede Nuance wird hörbar, jeder Atemzug, jede dynamische Wendung – getragen allein von der Stimmkraft der Tenöre und der Akustik des Saals. In Kirchen, Konzertsälen und besonderen Spielstätten entsteht so ein einzigartig intensives Live-Erlebnis, das sich bewusst vom Üblichen abhebt: nah, authentisch und unverfälscht. Das Publikum erlebt nicht nur Musik, sondern echte, unmittelbare Klangqualität – ohne Filter, ohne elektronische „Vergrößerung“.
Inhaltlich führt die Jubiläumstournee erneut nach Bella Italia, dem Mutterland großer Opernkomponisten und unvergesslicher Melodien. Die zweistündige Show entführt in die Welt der italienischen Oper – mit Werken und Klangbildern, die wie kaum etwas anderes Leidenschaft, Dramatik und Eleganz verbinden. Klassiker von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo und Ernesto De Curtis bilden das musikalische Zentrum. Momente wie „La donna èmobile“ oder „Passione“ werden in dieser akustischen Unmittelbarkeit zu Gänsehaut-Erlebnissen – weil die Stimme nicht nur „klingt“, sondern den Raum tatsächlich füllt.

Das Programm der Jubiläumstournee vereint Höhepunkte aus zwei Jahrzehnten mit einem festlichen Repertoire rund um den Jahreswechsel: große Arien, zeitlose Melodien und klassische Glanzpunkte, die seit Generationen Menschen begeistern.
Begleitet werden die drei Tenöre von einem Streichensemble & Klavier, das als transparentes Fundament den Stimmen Raum lässt – für Strahlkraft, Tiefe und jene intensiven Momente, die man nicht „verstärken“ kann. Gerade diese Reduktion auf das Wesentliche macht den Abend so besonders.
Ob in ehrwürdigen Kirchen oder renommierten Konzertsälen: „Die Himmlische Nacht der Tenöre“ ist eine Einladung, Oper und klassische Musik wieder so zu erleben, wie sie gedacht ist – als reines Zusammenspiel von Stimme, Raum und Emotion.
Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für einen einzigartigen Abend voller reiner Klangkraft!