Die Band The Lords gehört zu den prägenden Größen der deutschen Rockgeschichte. Seit den 1960er-Jahren steht die Gruppe für energiegeladenen Sound und große Bühnenerfahrung und hat im Laufe ihrer Karriere rund sieben Millionen Tonträger verkauft. Für ihr langjähriges Wirken wurde sie unter anderem mit dem „Lifetime Award 2019“ von Radio Regenbogen sowie dem Smago Award als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte ausgezeichnet. Auch heute sind The Lords weiterhin aktiv und regelmäßig auf Tour. Nach Auftritten in London und Norwegen führt sie ihre nächste Konzertreihe wieder durch Deutschland.

Im Gepäck haben sie dabei ihr aktuelles Album „Novum Nexus“, das die Grundlage für das derzeitige Liveprogramm bildet. Die Konzerte verbinden neue Songs mit den bekannten Klassikern der Band, darunter Titel wie „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“, die seit Jahrzehnten zum festen Repertoire gehören. Ergänzt werden diese durch neuere Stücke wie „If You Ain’t Got Love“ oder „What Are We Waiting For“, wodurch ein abwechslungsreicher Mix aus Tradition und frischem Material entsteht.

Zur aktuellen Besetzung von The Lords gehören Jupp Bauer (Gitarre und Gesang), Norbert Barton (Gitarre und Gesang), Roger Schüller (Bass und Leadgesang) sowie Philippe Seminara am Schlagzeug. Gemeinsam bringen sie die langjährige Bandgeschichte mit neuer Energie auf die Bühne und knüpfen damit an ihre erfolgreiche Karriere an.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 34,00 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Tobias Prümm

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Caroline Marçot (*1974)
»Nachtwandler-Lied«

Philippe Hersant (*1948)
»Viderunt omnes« für Doppelchor
a cappella

Pierre Villette (1926–1998)
»Inviolata« op. 66 für Doppelchor
a cappella

Olivier Greif (1950–2000)
Requiem für Doppelchor a cappella

MDR-Rundfunkchor
Lionel Sow Dirigent

Dieser Nachtgesang präsentiert neues Repertoire aus Frankreich: Von Caroline Marçot mit ihrer Suche nach neuen Ausdrucksweisen in der zeitgenössischen Musik, Pierre Villette mit seiner musikalischen Inspiration in der Gregorianik und der Musik des Mittelalters, Philippe Hersant mit Rückbezügen zu neo barocken und neoklassizistischen Idiomen und Olivier Greif in seiner Auseinandersetzung mit der Shoa, die auch seine Familie durchleiden musste: ein entdeckenswerter Querschnitt durch ein Repertoire, das trotz Rückbezügen eine moderne Klangwelt entstehen lässt.

Einlass: 21:00 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Petruschka

Bruce Liu | Klavier
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Le carnaval romain
Frédéric Chopin | 2. Klavierkonzert
Igor Strawinsky | Petruschka

Das Publikum donnerte mit seinem Applaus noch in das Orchesternachspiel des Chopin-Klavierkonzerts hinein, das kommt nicht oft vor in Warschau. Passiert ist es 2021 beim berühmten Chopin-Wettbewerb, am Klavier saß der Sieger in spe: Bruce Liu, damals 24.
Seitdem gilt der in Paris geborene und in Montreal aufgewachsene Pianist als allererste Wahl für Chopin und dessen virtuose Klavierkonzerte – wobei er das Kunststück vollbringt, Virtuosität nie mit Effekthascherei auf eine Stufe zu stellen. Bruce Lius Spiel ist von beachtenswerter Entspanntheit und von nobler Eleganz. Damit dürfte der Kontrapunkt gesetzt sein zu jenem »Ballett der Straße«, das Igor Strawinsky ebenfalls in Paris mit seinem »Petruschka« entworfen hat. Da geht es rau zu und demonstrativ aufgeregt, die Puppe Petruschka führt ein hartes Leben auf den Theaterbrettern des Jahrmarkts. Hölzern seine Bewegungen, aber weich sein fühlendes Wesen. Dieses Programm ist eine einzige große Feier, mal derb und plakativ, mal voller Esprit und tänzerischem Elan.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The audience applauded thunderously even as the orchestra played the postlude to Chopin's piano concerto, something that doesn't happen often in Warsaw. It happened in 2021 at the famous Chopin Competition, with the future winner at the piano: Bruce Liu, then 24.
Since then, the Paris-born, Montreal-raised pianist has been considered the first choice for Chopin and his virtuoso piano concertos – while accomplishing the feat of never equating virtuosity with showmanship. Bruce Liu's playing is remarkably relaxed and nobly elegant. This provides a counterpoint to the »ballet of the street« that Igor Stravinsky also created in Paris with his »Petrushka«. It is rough and demonstratively excited, with the puppet Petrushka leading a hard life on the theater boards of the fairground. His movements are wooden, but his sensitive nature is soft. This program is one big celebration, sometimes coarse and striking, sometimes full of esprit and dance-like verve.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Melodramma giocoso in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Libretto von Felice Romani nach Eugène Scribe
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Wiederaufnahme

Der schwärmerische Nemorino liebt Aldina – leider hoffnungslos. Denn sie scheint nur Augen für den aufschneiderischen Belcore zu haben. Und sowieso will Adina lieber frei und ungebunden leben. Ein Zaubermittel muss her, das das Gegenüber verliebt macht. Wie praktisch, dass der Wunderdoktor
Dulcamara für alles ein Mittelchen parat hat und Nemorino für sein ohnehin knappes Geld einen Liebestrank aufschwatzt.
Wie sich herausstellt, verbirgt sich dahinter nur ein gewöhnlicher Rotwein.
Donizettis heitere Liebesgeschichte auf Umwegen berauscht nicht nur mit einem fingierten Liebestrank, sondern auch mit satter Musik.

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Der satirische Jahresrückblick mit dem Wichtigsten Witzigsten aus 2026

Zum elften Mal geht das Satire-Duo ONKeL fISCH mit seiner furiosen Jahresrücksblicksshow auf lange Tour durch die Theater der Republik. Mit ihrer virtuosen Mischung aus anspruchsvollen Inhalten, bissiger Analyse und hemmungsloser Komik wird 2026 auf links gedreht. Das ganze Jahr prasselt Schlagzeile auf Schlagzeile auf uns ein. Das Nachrichten Dauerfeuer kennt scheinbar keine Pause – ONKeL fISCH helfen beim Durchatmen mit einer gut geölten Humormassage nebst Satire-Wellness. So macht das gemeinsame Zurückblicken einfach Spaß. Ganz nach dem Motto: Aufregen?! Auf Regen folgt Sonnenschein.

Doch es ist anzunehmen, dass ONKeL fISCH die Witze gar nicht selber schreiben müssen - die macht das Jahr von ganz alleine!

Einlass: 19:00 Uhr

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Mit Harmoniegesang zum Dahinschmelzen und rasanter Wortakrobatik nehmen Peter Fischer und Lucie Mackert die Gefühlslage unserer Gesellschaft ins Visier: lustig und albern, phantasievoll und poetisch, bissig und gnadenlos. Dabei bedienen sich die Mackefische einer wüsten Mischung an Instrumenten, von Piano über Banjo und Gitarre über Quietschtiere bis hin zu elektronischen Gameboysounds und selbstgebauten Upcycling-Trommeln aus alten Koffern. Ob martialisch treibend oder locker geswingt - die voranpreschende Energie dieses Zwei-Personen-Orchesters ist ansteckend. Mit ihren Songs liefern Mackefisch den ohrwurmtauglichen Soundtrack unserer Zeit und sie liefern gute Laune!

Einlass eine Stunde vor Beginn

THE QUARRYMEN BEATLES – DEUTSCHLAND TOURNEE 2027

Wenn vier Musiker die Bühne betreten und plötzlich eine ganze Ära wieder lebendig wird, dann sind „THE QUARRYMEN BEATLES“ nicht weit. Als eine der meistgebuchten Beatles Tribute Shows Deutschlands begeistern sie seit Jahren Publikum und Veranstalter gleichermaßen – authentisch, emotional und musikalisch auf höchstem Niveau.
Die Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises 2021 und 2022 als „Beste Cover-/Revivalband Deutschlands“ sind 2027 erneut auf großer Deutschland-Tournee und nehmen ihr Publikum mit auf eine faszinierende Zeitreise durch die legendäre Welt der Fab Four.
„THE QUARRYMEN BEATLES“ sind weit mehr als eine gewöhnliche Tribute Band. Mit verblüffender Liebe zum Detail erschaffen sie die Magie der Beatles so authentisch, dass selbst eingefleischte Beatles-Kenner ins Staunen geraten. Originalgetreue Frisuren, wechselnde Kostüme, ein legendärer Höfner Violin Bass, Gretsch- und Rickenbacker-Gitarren, originale Vox Verstärker sowie ein Ludwig Downbeat Drum Set aus dem Jahr 1964 sorgen für eine Atmosphäre, die direkt zurück in die goldene Ära der Beatlemania führt.
Doch die größte Stärke der Band liegt in ihrer musikalischen Perfektion. Jeder Song wird mit unglaublicher Präzision, Leidenschaft und Hingabe interpretiert — so detailgetreu und lebendig, dass man manchmal glaubt, die echten Beatles stünden auf der Bühne.
Von den frühen Cavern-Club Jahren über die Beatlemania bis hin zu den großen Hymnen der späten Jahre — „THE QUARRYMEN BEATLES“ präsentieren die größten Hits der Musikgeschichte in einer einzigartigen Live-Show voller Emotionen, Energie und nostalgischer Magie.
Die Band existiert bereits seit 2004. Das heutige Erfolgs-Line-Up wurde 2019 von Bandgründer Christian Josef zusammengestellt und entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit zu einer der erfolgreichsten Beatles Tribute Produktionen Europas. Die Musiker wirkten bereits in verschiedenen Beatles-Musicals und renommierten Tribute-Produktionen mit und bringen enorme Erfahrung und absolute Leidenschaft für die Musik der Beatles mit auf die Bühne.
Jeder Musiker lebt seine Rolle mit beeindruckender Authentizität:
vom tiefgründigen John Lennon über den charmanten Paul McCartney, den stillen George Harrison bis hin zum immer sympathischen Ringo Starr.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ — das sind:

• Jo Maximilian (Münster) als John Lennon
• Hannes Greinke (Gran Canaria) als Paul McCartney
• Nils Stockmann (Düsseldorf) als George Harrison
• Christian Josef (Hüde am Dümmer See) als Ringo Starr
Der Name „Quarrymen“ geht zurück auf die allererste Band von John Lennon — benannt nach der Quarry Bank High School, die er damals besuchte. Dort traf er auf Paul und George. Der Rest wurde Musikgeschichte.

„THE QUARRYMEN BEATLES“ führen ihr Publikum genau dorthin zurück: an den Anfang einer Revolution, die die Musikwelt für immer verändert hat.
Eine Show voller Gänsehautmomente.
Eine musikalische Zeitreise der Extraklasse.
Ein Abend, den man nie vergisst.

THE QUARRYMEN BEATLES – LIVE 2027
Die Beatles leben weiter … auf der Bühne!

Einlass 19:15 Uhr

Kind 5 € (ab 3 Jahren)
Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

Buchungen nur im k1 möglich: ticket@k1-traunreut.de

Bilderbuchkino

ab 3 Jahren

Buchung nur direkt im k1: ticket@k1-traunreut.de

UNHEILIG mit Comeback-Single „Wunderschön“
Neues Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER im März 2026
Große Arena-Tour im Herbst/Winter2026/2027

Nach neun langen Jahren meldet sich der Graf mit seiner Formation UNHEILIG endlich mit neuer Musik zurück und kündigt eine umfangreiche Arena Tour für den Herbst/Winter 2026/2027 an. Die Comeback-Single „Wunderschön“ erscheint, begleitet von einem Musikvideo und einem Live-Auftritt im Rahmen der Preisverleihung „Goldene Henne“ in Leipzig am 12.09.2026. Ein brandneues Studioalbum mit dem Titel LIEBE GLAUBE MONSTER wird im März 2026 veröffentlicht.

„Wunderschön“ ist der erste musikalische Vorgeschmack auf das neue Album LIEBE GLAUBE MONSTER, auf den die Fans seit der Comeback-Ankündigung des Grafen im Februar bereits sehnsüchtig gewartet haben. Und sie werden nicht enttäuscht! „Wunderschön“ knüpft musikalisch nahtlos an die großen emotionalen Songs und Live-Momente an, mit denen sich der Graf und Unheilig in seiner beispiellosen Karriere in die Herzen von Millionen Fans gespielt hatte, bevor im Rahmen eines tief bewegenden Konzertes im Rhein-Energie-Stadion in Köln am 10. September 2016 zunächst der letzte Vorhang fiel. Genau auf den Tag neun Jahre später hebt sich der Vorhang mit der Ankündigung des neuen Albums, der großen Arena-Tournee und der Veröffentlichung der ersten Single jetzt für ein neues Kapitel in der bemerkenswerten Geschichte von Der Graf und Unheilig.

Einlass: 17:30 Uhr

Jochen Falck verbindet Artistik, Musik und Comedy zu einer einzigartig charmanten Mischung aus Artistik, Musik und Comedy. Er ist ein virtuoser Spinner. Er tut Dinge, bei denen man sich fragen muss, warum andere das nicht auch so machen. Aber dafür gibt es wiederum Gründe.

Beim Varietéfestival "Les Feux de la Rampe" in Paris erhielt er den Preis für die originellste Darbietung.
Beim "Deutsche Kleinkunstpreis" erhielt er den 1. Platz vom Publikum und den 2. Platz der von der Jury.

Seitdem lebt er nicht nur in Berlin, sondern auch in Saus und Braus.

Nachdem Jochen Falck im Varieté Chamäleon Berlin, bei den Störtebekerfestspielen auf Rügen, im Schmidt Theater Hamburg, bei SAT.1 Comedy und in der ARD "Wunschbox", HR "Comedy Tower" und NDR "Comedy Contest" war, kommt er nun endlich zu uns auf die Burg, um die Stimmungskanone abzufeuern.

Hinweis:
Die Show ist sehr gut geeignet für Menschen. Besonders für jene über 45 und unter 45 Jahren.

Einlass ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhaus Noller im Golfclub Marhördt in Oberrot wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Landhaus Noller im Golfclub Marhördt serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

GRUNDLOS GUTE LAUNE LIVE! Die beiden satirischen Trüffelschweine Philip Simon und Tobias Mann machen mit ihrem Kabarett-Podcast in Knechtsteden Station! Wie gewohnt wühlen sie sich kabarettistisch scharf und komödiantisch pointiert durch aktuelle und klassische Zitate aus Politik und Gesellschaft – dieses Mal sogar vor Publikum. Die Show wird selbstredend für die Nachwelt aufgezeichnet und in die digitale Welt gepuscht.

Die beiden Satiriker widmen sich regelmäßig der heißen Luft des öffentlichen Diskurses. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sie damit den ersten True Crime Podcast für verbale Verbrechen an den Start bringen. Klingt niederschmetternd? Nix da - es gibt immer einen Grund für gute Laune.

Philip Simon ist mehrfach preisgekrönter Kabarettist und der Mann im Spind bei der TV-Sendung Mitternachtsspitzen (WDR). Er ist zudem u.a. Autor bei der ZDF heute Show. Tobias Mann ist ebenfalls vielfach ausgezeichneter Kabarettist und bekannt aus zahlreichen TV-Formaten (u.a. Mann, Sieber!, Till Reiners Happy Hour, Die Anstalt).

Foto: Melanie Grande

Einlass: 19.30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Rauchhaus Möllin in Gadebusch wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Rauchhaus Möllin serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dirk Zöllner & Manuel Schmid
mit Marek Arnold & André Gensicke

Die schönsten Balladen aus dem Land vor unserer Zeit
Der Konzertabend, welcher derzeit Säle und Herzen füllt

Für Dirk Zöllner sind es Kindheitserinnerungen. Lieder von Lift, Karat, Biege, Biebl, Bartzsch,
Lakomy u.v.a.
In den letzten Tagen der DDR startet er mit seiner Band DIE ZÖLLNER selbst eine Musikerkarriere
in Berlin – ziemlich zur selben Zeit wird Manuel Schmid in Altenburg geboren. Der deutsche
Versuch einer gesellschaftlichen Alternative liegt schon in weiter Ferne, als Manuel den
Soundtrack des Ostens für sich entdeckt. Die Entdeckung wird zur Obsession und macht ihn zum
Frontmann und Kreativkopf der STERN COMBO MEISSEN.
Seit vielen Jahren in gegenseitiger Bewunderung befreundet, hat sich aus gelegentlichen Jam
Sessions ein festes Ensemble gegründet. Mit André Gensicke am Piano und Marek Arnold am
Saxophon, intonieren sie das musikalische Erbe des Ostens auf minimalistische Art und Weise.
Keine Nostalgieshow, dafür höchste Emotionalität.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung