Einfach Singen – der Chorworkshop für alle!

Du singst gerne – unter der Dusche, im Auto oder einfach so, hattest bislang aber nicht den Mut, mal in einen bestehenden Chor hineinzuschnuppern? Dann bist du hier genau richtig!

Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude an der Stimme und dem gemeinsamen Klang entsteht in diesem sechsstündigen Workshop ein neuer Chor mit der Option, sich am Ende auf der Bühne zu präsentieren.

Geleitet wird der Workshop von Teresa Lehnert, eine semi-professionelle Musikerin aus Dortmund, mit besonderer Leidenschaft für Chormusik im Bereich Pop. Seit Jahren singt sie selbst in Chören, Ensembles und Projekten auf niedrigem sowie Leistungsniveau und leitet einen Jugendchor in Witten-Rüdinghausen. Mit ihrer lockeren und herzlichen Art ist sie die perfekte Besetzung für unerfahrene Sänger*innen, die einfach mal in einem Chor singen wollen. Notenlesen ist kein Muss, Spaß schon. Gemeinsam ausprobieren, mehrstimmig singen, lachen, wachsen – und am Ende überrascht sein, wie gut das klingt. Mach mit und sing dich glücklich!

Der Konzertabend ist angelegt wie eine Pilgerreise und verbindet intensive und meditativ-klangvolle Chormusik aus sehr unterschiedlichen Ländern, Kulturen und Religionen. Am Anfang steht mit „Roncesvalles“ aus „Path of Miracles“ von Joby Talbot ein musikalisches Portrait des französischen Ortes Roncesvalles, einer wichtigen Station auf dem Jakobsweg. Samuel Barbers „Agnus Dei“, verbinden Amerikaner mit den Trauerfeiern von John F. Kennedy und 9/11. Als theologische Reflexion steht György Kurtàgs Hommage an den Freund und Komponistenkollegen Luigi Nono im Zentrum dieses komponierten Pilgerpfades – die russische Dichterin Rimma Dalos befragt darin Texte des Apostels Paulus - lyrisch und sehr persönlich. Das Gebet „Ne'ila“ stammt aus der jüdischen Tradition, und beschließt traditionell den höchsten jüdischen Feiertag Jom Kippur; Und mit Georgy Sviridovs „Hymns and Prayers“ beschließen Klänge der russisch-orthodoxen Volksfrömmigkeit den Abend.

Copyright: Lena Semmelroggen

Einlass: 19:00 Uhr

HELL O PUSSY - Krefeld- Punk 'n' Roll, Schweinerock, Assirock

Hell O Pussy… Schnell, heiß, rotzig und groovy!!! Die 4er Combo vom linken Niederrhein hat in den letzten Jahren schon viele Bühnen gerockt und will das auch weiterhin zelebrieren!!! Ihnen liegt es am Herzen, jede Ohrmuschi musikalisch zu penetrieren und die Meute vor der Bühne zum Höhepunkt zu bringen. Die Jungs machen einen Mix aus Rock’n’Roll und Punk vom Allerfeinsten, wer da nicht in Trinkerlaune kommt, ist selber schuld!!!

HELLGRAV - Grefrath - Rotten Death Metal

Hellgrav sind tief im Swedish Death Metal verwurzelt, wildert aber auch gerne mal in US-Gefilden. Hier treffen wütende Riffs und wilde Raserei auf düstere Melodien und nackenbrechende Grooves. Auf die Veröffentlichung des ersten Demos „Rottomatic“ im August 2022 folgten bisher knapp 30 Auftritte, unter anderem auf dem Rage against racism Festival, dem Death Fest und als Vorband für Disbelief. Dabei haben sich HELLGRAV mittlerweile in der Szene mit ihren energiegeladenen und mitreißenden Liveshows einen Namen gemacht

SAVING TED - Köln - Analog Hyper Rock

Wer oder was ist TED?

Eine Sphäre?

Ein Mensch?

The Electric Dinosaur?

Vielleicht werden wir es nie erfahren, aber fest steht, im Leben eines jeden Musikers kommt irgendwann der Moment der Wahrheit, der Alles-Oder- Nichts-Moment, der Point-Of-No-Return...Untergang oder doch die Rettung?

Das Debutalbum von „Saving TED“ zelebriert diesen Moment mit erschütternder Konsequenz als genrebrechende Provokation.

Und dieser Trip ist ein Befreiungsschlag, ein Wir - Dürfen - Das - Manifest, ein musikalischer Turmbau zu Babel, der niemals einstürzt.

Griffige Basshooks treffen auf euphorische Drums, Keyboardmonster fliegen durch mal weiche, mal gewittrige Gitarrenwolken, melancholische Lead- Vocals duellieren sich mit

sphärischen Chören und Scream-Attacken, geraten gemeinsam immer wieder in Turbulenzen, um dann - mit Lichtgeschwindigkeit - in dunkle Untiefen abzustürzen und kurze Zeit später wieder aufzusteigen.

Bei alledem ist die Band jederzeit erfüllt von einer geradezu liebevollen Arrangierwut.

So kreieren Saving TED ihr ganz eigenes Genre: Analog Hyper Rock.

Und worum geht’s? Es geht um Liebe und Revolution, klingende Flüsse und schwarze Wolken......kurzum „The Whole Damn Show“!

https://rkw-viersen.de/veranstaltungen/saving-ted-hellgrav-hell-o-pusyy/

https://pretix.eu/RKW/MAI26/?fbclid=IwY2xjawQiEUVleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFMaVVuOUdwSmFyVXM1bzZnc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHmHiC7otZ3d6yjSSjDz_D6GPh3KBUUqgMHkDW3n5PnH69wKFTGKVnGm1VVZ9_aem_e4fKSo6SSIXlcxlTn19BcA

VVK:10€

AK: 15€

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Der dritte Teil der Kultserie!
Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben 25 Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür?
Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch Ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen.
War ihre Ehe am Ende vielleicht nur ein schrecklicher Irrtum?
Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust.
Noch einmal geben sie alles, übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegen Augenzwinkern und Versöhnung.

Luise Kinseher steht 35 Jahre auf den Bühnen dieses Landes. Sie hat acht 
Kabarettprogramme geschrieben, alle Preise gewonnen, jetzt reichts. Nun 
dürfen mal andere ran, besonders die, die es unbedingt wollen. War MARY 
from BAVARY bislang nur mit kleinen Gastauftritten zu sehen, wird sie nun 
den ganzen Abend bestreiten. Endlich SOLO ist ein jubilierendes
Jubiläumsprogramm, ein Pointenfeuerwerk, eine Lachoffensive, ein ziemlich 
großes Ding. Da wird nicht nur Luise Kinseher staunen!

Einlass 19.15 Uhr

Keine Karten mehr verfügbar

ab 9 Jahre

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt.
Theresia Walser

Mit:
Nadja Bruder, Anke Fonferek, Jens Schnarre, Tim Weckenbrock

Regie: Thomas Ladwig
Bühne und Kostüme: Gesa Gröning
Dramaturgie: Saskia Zinsser-Krys

Stückdauer Stückdauer 75 Minuten ohne Pause

von Dorian Brunz

Frankreich 1297. Während der Papst und der französische König einen erbitterten Machtkampf austragen, werden der Ritter Constantin Fleury, die Goliardin Mélisande und der Templer Gérard d’Acre von den Schatten ihrer Vergangenheit eingeholt. Feinde Constantins entführen Mélisande und seine schwangere Frau Agnès. Für die beiden Frauen beginnt ein Kampf ums Überleben. Um sie zu retten, muss Constantin sich hoch verschulden. Sein Freund Gérard, der sich auf einer heiklen Mission für den Templerorden befindet, hilft ihm, das Lösegeld nach Flandern zu bringen. Die rebellische Grafschaft taumelt am Rande eines Krieges, der Kronvasall Constantin gilt den Aufständischen als Todfeind. Auf der gefahrvollen Reise wird Gérard zudem mit alten Sünden konfrontiert und droht, an seiner Schuld zu zerbrechen … .

Daniel Wolf ist das Pseudonym von Christoph Lode. Der 1977 geborene Schriftsteller arbeitete zunächst u.a. als Musiklehrer, in einer Chemiefabrik und in einer psychiatrischen Klinik, bevor er sich ganz dem Schreiben widmete. Mit den historischen Romanen um die Händlerfamilie Fleury, »Das Salz der Erde«, »Das Licht der Welt«, »Das Gold des Meeres« und »Die Gabe des Himmels«, gelang ihm ebenso der Sprung auf die Bestsellerlisten wie mit den zwei Bänden der Friesensaga »Im Zeichen des Löwen«, »Im Bann des Adlers« und dem ersten Band der Templer-Saga »Das Reich der Rose«. Der Autor lebt in Speyer. Weitere Titel von Daniel Wolf sind bei Goldmann in Vorbereitung. Copyright Autor*innen Foto: Klaus Venus

Deutschland, wie es spinnt und lacht. „Pension Schöller“ ist ein Meisterwerk des Blödsinns. Der Großgrundbesitzer Philipp Klapproth möchte etwas erleben und macht sich von seinem Landgut in der Provinz auf nach Berlin. Sein Ziel sind jedoch nicht die galanten Abenteuer, sondern er will echte Verrückte in einer echten Irrenanstalt kennenlernen. Sein Neffe, der sich Geld von ihm erhofft, erfüllt ihm daher seinen Wunsch mit einer Lüge. Er bringt ihn in die Pension Schöller. Die vermeintliche Irrenanstalt ist in Wahrheit jedoch eine normale Pension, mit zugegebenermaßen einigen skurrilen Pensionsgästen: Einem gealterten Major a.D., einem Großwildjäger, einer Schriftstellerin und dem Neffen des Pensionsdirektors, der trotz eines kleinen Sprachfehlers Schauspieler werden will. Für Onkel Klapproth sind das alles authentisch Verrückte. Erst freut er sich kindisch, doch schnell packt ihn das Grausen. Am Ende ist der Großgrundbesitzer selbst am Rand des Wahnsinns.

„Pension Schöller“, geschrieben 1890, thematisiert neben dem Klamauk auch den spießbürgerlichen Humus, in dem deutsche Allmachtsfantasien perfekt gedeihen konnten. Dann ist es eben sehr schnell vorbei mit der oberflächlichen Wurstigkeit und die vermeintlich harmlose Komödie entpuppt sich als abgründiges fratzenhaftes Seelenspiel.

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

Einlass: 19:30

Seid ihr bereit für das größte Fantasy-Abenteuer des Jahres? Drei Geschwister, zwei Nächte und eine Welt voller Magie und Sonnengeister. Ihrer aller Schicksale werden verwoben, als Toshiko eine geheimnisvolle Drachenperle stiehlt und dadurch eine Reihe von Ereignissen ins Rollen bringt. Der Auftakt zu einem grandiosen Fantasy-Epos, inspiriert von japanischer Mythologie. Zwischen Bubble-Tea, High-Tech-Bots und Drachen, inmitten ein verwobener Machtgefüge und übernatürlicher Kräfte nimmt ein atemberaubendes Drama seinen Lauf. Bei dem sich immer wieder die gleiche Frage stellt: Wem kann man in einer Welt voller Verrat wirklich vertrauen?- farbenprächtig, überwältigend und voller Studio-Ghibli-Vibes.

Das Gespräch auf der Bühne wird überwiegend auf Englisch stattfinden.

Naomi Ishiguro studierte Kreatives Schreiben in Norwich, England, und arbeitete als Buchhändlerin und als Englischlehrerin. 2021 erschien ihr Debütroman COMMON
GROUND. THE RAINSHADOW ORPHANS ist ihr erster Fantasyroman. / Die Moderation für den Abend übernimmt die herausragende Sprecherin, Moderatorin, Sängerin und Coach Henrike Tönnes.

🎭🎶 Uğur Aslan ile “Afara” Bremen'de
Sevilen oyuncu ve yorumcu Uğur Aslan, 22 Mayıs Cuma akşamı Afara adlı müzikal tiyatro oyunu ile Bremen’de sahne alıyor.
Bu özel gösteri, bizleri 70’li ve 80’li yılların Türkiye’sine; müzik, hikâyeler ve tiyatronun büyüsü eşliğinde nostaljik bir yolculuğa çıkaracak.

Şimdiden keyifli dinletiler ve iyi seyirler!

Einlass: 19:00 Uhr

Vroudenspil - Special Guest: Tir Nan Og
Freitag, 22. Mai 2026
MUZclub

Obwohl nach ihren Besuchen meist kaum noch etwas von den Clubs übrigbleibt, machen die Freibeuter von Vroudenspil zusammen mit der bayerischen Irish-Folk Band Tir Nan Og am 22. Mai 2026 gemeinsam Halt im MUZClub in Nürnberg.
VROUDENSPIL
Der „Freibeuter-Folk“, die Hausmarke der Musik von Vroudenspil, ist eine wilde Mischung aus Ska, Balkan, Folk- und Mittelalter-Rock. Die Besetzung ist bereits außergewöhnlich: Akkordeon, Dudelsack, Flöte und Saxophon erzeugen zusammen eine harmonische, verspielte Bandbreite, welche auf ein mannigfaltiges und tanzbares Rhythmusgefüge trifft.
Ursprünglich als Akustikprojekt im Mittelaltermarktbereich gestartet entwickelten Vroudenspil ihren völlig einzigartigen Stil „Freibeuter Folk“ und etablierten sich zu einer festen Größe in der
Mittelalter-Rock-, Gothic- und Metalszene.
Mit jedem neuen Machwerk der acht Musiker:innen wird dieser Stil neu interpretiert, perfektioniert und um Einflüsse unterschiedlicher Musikstile erweitert. Jedes Album ist dabei ein Kaleidoskop an künstlerischer, lyrischer und musikalischer Vielfalt, welche in seiner Gesamtheit das Leben im Ringen mit der Vergänglichkeit und dem Wert der Zeit beschreibt.
Live ist die „Meute“ eine Macht für sich. Denn nur den wenigsten Künstler*innen gelingt es, bei derart hoher Komplexität und Vielfalt gleichzeitig so mitreißend und feierwütig zu sein. Neben Touren in D/A/CH, DK und NL haben sie auf vielen Festivals des Genres gespielt. Um nur einige Referenzen zu nennen: Feuertanz, Wave-Gotik-Treffen, Wacken, Schlosshof sowie „ihr“ Heimfestival TANZT! in München.
Kommt also an Bord und seid Teil der Toten Narren!
Erlebt mit Ihnen einen zeitlos absurden Tanz zwischen Leben und Tod, der Euch vollends in seinen Bann ziehen wird.

Tir Nan Og:
Wo immer sie auftreten, fesseln Tir Nan Og ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Irish FolkRock-Sound. Ihre Lieder bieten puren Spaß am Rock und Akustik Punk oder entführen dich in dunklere, nachdenkliche Gefilde – ehe du dich versiehst, singst und tanzt du schon zu ihren eingängigen Melodien. Jedes Konzert ist eine Explosion mitreißender Instrumentals bis hin zu kraftvollen Gesangseinlagen. Mit Tir Nan Og wird jede Show zu einem unvergesslichen Abenteuer.
Mit fast 500 gespielten Live-Shows sind Tir Nan Og keine Neulinge, doch sie erfinden sich immer wieder neu, während sie ihren (bayerisch) irischen Wurzeln treu bleiben. Sie verbinden Irische Lebenslust mit starken Chören und akustischem Punk und nehmen ihre Fans mit auf eine musikalische Reise ins Land der ewigen Jugend – ganz im Sinne des keltischen Namens der Band. Auf ihren Alben feiern Tir Nan Og zeitlose irische Themen wie Liebe, Leben, Tod und die Freude an einem guten Getränk, doch ihr Sound ist alles andere als traditionell. Mit treibenden Beats, eingängigen Melodien und harmonischen Gesängen öffnen die bayerischen Iren ein Tor, das dich direkt in die irische Anderswelt transportiert. Inspiriert von den Legenden und Mythen der Grünen Insel, verweben Tir Nan Og diese Geschichten mit aktuellen Themen, persönlichen Botschaften und der ungebremsten, irischen Lust am Feiern.

Freitag, 22. Mai 2026
MUZclub
Einlass: 20 Uhr
Eintritt: 23,- (VVK zzgl. Gebühren)
Tickets:

Eine Kooperation von Musikzentrale Nürnberg und Vroudenspil GbR.

Einlass: 20:00 Uhr

Draußen geht die Welt in Wassermassen unter, doch im Haus geht alles weiter seinen normalen Gang: Während Rebecca festliche Flunder-Rezepte aus der neuesten Kochzeitschrift zubereitet, kann sie es kaum erwarten, endlich mit der ganzen Familie an einem Tisch zu sitzen. Einziges Problem: Niemand wird kommen. Der Familienvater ist losgezogen, um einen besseren Ort zu finden; der Sohn hinterher, um den Vater zu suchen. Nur Tochter Rachel ist noch da – zumindest bis zu ihrem Abschlussball. Es bleibt ihr also niemand, um den sie sich kümmern kann. Doch egal, ob sich Nachbarin Gladys aufgrund der ausweglosen Lage erschießt oder Rachels Freund kurzerhand von einem Hai zerfleischt wird; das schützende Heim muss weiter gehegt und gepflegt werden, denn alles muss glänzen – auch wenn die Welt untergeht…

Noah Haidle (*1978) erzählt mit unterhaltsamen Dialogen eine bissig-tragische Komödie über den menschlichen Umgang mit dem Untergang. In seinem absurden Endzeitszenario, in dem biblische Plagen auf Klimakatastrophen und menschliche Abgründe treffen, zeigt Haidle die (Un-)Fähigkeit des Menschen im Angesicht drohender Katastrophen. Jede Bewältigungsstrategie ist erlaubt, um mit dem Weltuntergang umzugehen – zumindest so lange, wie er sich nur vor der eigenen Haustür abspielt.

Regie Nicola Bremer
Bühnen- & Kostümbild Wiebke Heeren
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Regieassistenz Maximilian J. Schuster

Glauben Sie uns: Der irrwitzigste Lesespaß seit Langem! Für alle, die die Welt der Literatur lieben! Wir waren so begeistert, dass wir Markus Orths mit diesem Buch unbedingt einladen wollten.
Ein erzählerisches Feuerwerk über eine ziemlich besondere Familie, bei der Bücherplateaus von der Decke hängen und in den Geschichten zum Leben erweckt werden. Und über drei Geschwister, die eine innige Liebe verbindet und ein großer Verlust.
Was haben ein besessener Laurence-Sterne-Fan auf der abenteuerlichen Jagd nach dem angeblichen zehnten Band von Tristram Shandy , eine Teilchenforscherin, die abgeschirmt von kilometerdicken Felswänden über Jahre versucht, Dunkle-Materie-Teilchen zu erlauschen, ein Kino-Enthusiast, der abgefahrene Experimentalfilme ausheckt, eine nordenglische Kleinstadt und ein sensationeller Fund gemeinsam?
Sie kommen in »Die Enthusiasten« vor, dem wahrscheinlich turbulentesten und gewagtesten Roman seit Langem, der auf halsbrecherische Weise die Grenzen dessen auslotet, was Erzählen kann und was menschengemachte Kunst ist. Auch dabei: eine rätselhafte Thailänderin, eine unendlich liebenswerte, lesebesessene und eigensinnige Mutter, die spurlos verschwindet, und ein Vater, der ausschließlich auf nie dagewesene Fragen antwortet.

Markus Orths wurde 1969 in Viersen geboren, studierte Philosophie, Romanistik und Anglistik und lebt in Karlsruhe. Bislang erschienen sechzehn Romane und Erzählbände, unter anderem Lehrerzimmer, Das Zimmermädchen, Alpha & Omega, Max, Picknick im Dunkeln und Mary & Claire. Im Februar 2026 erscheint Die Enthusiasten im Galiani Verlag.
Einige seiner Bücher wurden in insgesamt neunzehn Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Stipendium des Deutschen Literaturfonds. Orths hielt Poetikvorlesungen in Paderborn und Bamberg.
Das Stück Femme de Chambre gewann den Prix Théâtre 13. In Baden-Baden wurde Die Entfernung der Amygdala uraufgeführt. Das Zimmermädchen Lynn kam 2015 in die Kinos. WDR, NDR, SWR und HR produzierten acht Hörspiele.
Inspiriert durch seine eigenen Kinder entstanden zuletzt auch Kinderbücher. 2026 erscheint der fünfte Band der Crazy-Family-Reihe: Crazy Family - Die Hackebarts rocken die Schule! Das Kinderbuch Opa fliegt wurde vom Komponisten Michael Langemann vertont und im Juni 2024 in der Berliner Philharmonie uraufgeführt. Copyright Autor*innen Foto: Urban Zintel

Eine Kooperationsveranstaltung mit der Stadt Lörrach.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

„Lesung trifft Impro“ ist ein außergewöhnlicher Mix aus Prima-vista-Lesung und Improvisationskunst – immer wieder neu, unwiederbringlich und im besten Sinne wortgewandt im Wortgewand!

Stimmspieler und Schausprecher Dirk Lausch liest aus dem Stand alles vor, was das Publikum mitbringt: den Kassenzettel, das selbstgeschriebene Liebesgedicht, die Doktorarbeit in Astrophysik oder das Telefonbuch. Dank Lauschs markanter Stimme und der Kunst des a-prima-vista-Lesens wird alles ganz spontan zum Hörgenuss. Daraufhin macht sich Impro-Schauspieler und Stegreif-Dichter Thomas Jäkel seinen ganz eigenen Reim auf das Gehörte. Er dichtet um, dichtet selbst, spinnt den Text weiter und führt das Publikum in ein anderes Setting und eine neue Geschichte. Ungeprobt und gänzlich improvisiert präsentieren die Herren Jäkel und Lausch eine einzigartig spontane Form des Erzählens, bei der jede Aufführung neue und einmalige Texte hervorbringt.

Bringen Sie Texte mit!

Gefördert durch Landeshauptstadt Hannover / Kulturbüro

Einlass: 18:30 Uhr