Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Oper von Giacomo Puccini

Die vier jungen Künstlerfreunde Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard teilen sich eine bescheidene Pariser Dachkammer. Finanziell wissen sie kaum, wie sie über die Runden kommen sollen. Trotzdem lassen sie sich davon nicht unterkriegen.
Während drei der Clique das pulsierende Leben draußen im Quartier Latin feiern, bekommt der Schriftsteller Rodolfo Besuch von seiner Nachbarin Mimi, die an Tuberkulose erkrankt ist. Man hält förmlich den Atem an, wenn in der berühmten Arie „Wie eiskalt ist dies Händchen“ die ersten zarten Bande zwischen ihnen geknüpft werden.
Doch prallen hier auch zwei Welten aufeinander. Durch Mimis Bekanntschaft erkennen die vier Bohemiens, was das wahre Leben bedeutet. Trotz des frei gewählten Künstlerlebens gehören auch Verantwortung und der Tod zur Lebenswirklichkeit dazu.
Henri Murgers berühmtes Künstlerdrama über das Leben der Bohème aus dem Jahr 1851 inspirierte Puccini als Stoffvorlage für seinen großen Welterfolg. Die zutiefst berührende Musik hat für sich genommen schon eine große Sogwirkung.

Regie: Katharina Thoma / Bühne: Devin McDonough

Mit dem Ensemble des Landestheaters Detmold

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung: 18:45 Uhr im Studio

Wo sind die lustigsten Comedians Deutschlands zuhause? Diese Frage wird am 06. Februar 2027 im Wizemann Stuttgart mit jeder Menge Lacher, Leidenschaft und lautstarken Pointen beantwortet! Beim Comedy City Battle – Stuttgart vs. Köln treten zwei Städte in einem packenden Schlagabtausch gegeneinander an. Drei Comedians pro Stadt kämpfen mit ihren besten Gags und der schärfsten Schlagfertigkeit um die Gunst des Publikums – denn nur das Publikum entscheidet, welche Stadt als Sieger nach Hause geht!
Seit 2015 begeistert der Comedy City Battle die Zuschauer in München und Berlin – immer vor ausverkauften Rängen. Jetzt ist es endlich an der Zeit, dass Stuttgart sich dieser Challenge stellt! Köln ist bereit – doch hat Stuttgart das Zeug dazu, die Comedy-Krone zu erobern?
Freut euch auf eine Show, die anders ist als alle anderen Comedy-Events in Deutschland: lauter, emotionaler und voller Überraschungen. Wer Comedy liebt, darf dieses Spektakel nicht verpassen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass: 19 Uhr

Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 15:30

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

In „Der Lärm des Lebens“ erzählt Jörg Hartmann auf hinreißende Weise seine Geschichte und die seiner Eltern und Großeltern. Es ist eine Liebeserklärung an die Kraft der Familie und an den Ruhrpott. Ob es um die Situation seiner gehörlosen Großeltern im Nationalsozialismus geht, die Lebensklugheit seiner Mutter, die für kurze Zeit eine Pommesbude betrieb, die Demenzerkrankung seines Vaters, der Dreher und leidenschaftlicher Handballer war, die vielen skurrilen Erlebnisse in der Großfamilie oder um Schlüsselbegegnungen, die er als Schauspieler hatte - immer hält Hartmann die Balance zwischen Tragik und Komik.
Er hat dabei einen kraftvollen Erzählton, persönlich, berührend, humorvoll. Und fragt: Warum kehren wir immer wieder zu unseren Wurzeln zurück? Es geht Hartmann darum, den Kreislauf des Lebens zu fassen: Eltern und Kinder, Anfang und Ende, Aufbruch und Ankunft, Werden und Vergehen, eben alles, was zum geliebten Lärm des Lebens gehört. Ein weises, geschichtenpralles Buch über Herkunft und Heimat und den Wunsch, sich davon zu lösen und in die Welt zu ziehen. Eine „éducation sentimentale“ und, wie nebenbei, eine Mentalitätsgeschichte der Bundesrepublik.
Jörg Hartmann gehört zu den bedeutendsten deutschen Charakterdarstellern. 1969 geboren, wuchs er in Herdecke, im Ruhrpott, auf. Nach seiner Schauspielausbildung und verschiedenen Theaterengagements
wurde er 1999 Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne. Fernsehproduktionen wie „Weissensee“ oder der Dortmund-Tatort, in dem er Kommissar Faber spielt, machten ihn einem breiten Publikum bekannt; im Kino war er etwa in „Wilde Maus“ oder zuletzt in „Sonne und Beton“ zu sehen. Jörg Hartmann wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, der Goldenen Kamera und dem Grimme-Preis. Für den Tatort „Du bleibst hier“ (2023) schrieb er das Drehbuch. Er hat drei Kinder und lebt mit seiner Familie in Potsdam.

Andrea Jung Entertainment

(c) Jörg Hartmann

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

VVK startet in Kürze!

Ein Abend voller authentischer Roots-Musik erwartet das Publikum, wenn Johnny & the Yooahoos gemeinsam mit Black Patti die Bühne betreten.

Seit 2018 sorgen Johnny & the Yooahoos für frischen Wind in der europäischen Bluegrass- und Folk-Szene. Nach Auftritten auf Festivals in ganz Europa gelang der Band 2025 der bislang größte Erfolg: Als Gewinner des IBMA International Band Grant tourten sie fünf Wochen durch die USA und spielten unter anderem an der legendären Grand Ole Opry in Nashville sowie beim Grey Fox Bluegrass Festival in New York.
Mit Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang verbinden die vier Musiker traditionellen Bluegrass mit modernem Folk – mal kraftvoll und energiegeladen, mal atmosphärisch und gefühlvoll.

Den Konzertabend eröffnet das vielfach ausgezeichnete Blues-&-Roots-Duo Black Patti. Peter Crow C. und Ferdinand „Jelly Roll“ Kraemer stehen seit über zehn Jahren gemeinsam auf internationalen Bühnen und begeistern mit handgemachter Musik zwischen Delta Blues, Ragtime und Spirituals. Ihr aktuelles Album Satan's Funeral erhielt ein Cover des legendären Illustrators Robert Crumb.

Gemeinsam präsentieren beide Formationen einen Konzertabend voller musikalischer Leidenschaft, Spielfreude und handgemachter Klänge – von traditionellem Bluegrass über Folk bis hin zu erdigem Blues.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 17:30 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 16:00 Uhr

Mit viel Witz, kleinen und manchmal großen Tricks kämpft unser cleverer Kater für seinen benachteiligten Besitzer Heiner, um ihm ein gutes Leben zu ermöglichen.

Das zauberhafte Märchen-Musical „Der gestiefelte Kater“ macht Hoffnung, dass auch der Benachteiligte es im Leben zu etwas bringen kann. Es gibt Kindern Zuversicht und hält Versagensängste im Zaum. Für Kinder sind Märchen in ihrer Entwicklungsphase wichtig, weil sich Kindern in ihren Gefühlen, Hoffnungen und Ängsten durch die Märchen zutiefst verstanden fühlen.

Nach den Gebrüdern Grimm über den wohl schlausten Kater der Welt und eine außergewöhnliche Freundschaft.

Für Menschen ab fünf Jahren und nicht nur für Katzenfans.

Einlass: 14:30 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 15:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Drei Minuten mit der Wirklichkeit
Nach dem gleichnamigen Roman von Wolfram Fleischhauer
Bühnenfassung von Wolfram Fleischhauer und Thomas Luft

Die junge Berliner Balletttänzerin Giulietta möchte verstehen, was den Tango so besonders macht, und begegnet dabei Damián, dem charismatischen Star eines Ensembles aus Buenos Aires. Zwischen beiden entsteht eine intensive Beziehung, bis Damián unerwartet verschwindet. Giulietta folgt ihm nach Argentinien und gerät in eine Welt, in der sichtbare und verborgene Ebenen des Tangos ineinandergreifen. Damiáns rätselhafter Tanzstil wird für sie zum Ariadnefaden durch ein gefährliches Labyrinth aus lang gehüteten Geheimnissen der argentinischen und deutschen Vergangenheit.

Die Suche erschüttert Giuliettas bisherige Gewissheiten zutiefst. Nichts bleibt, wie es schien. Aus der disziplinierten Ballettschülerin wird eine Künstlerin, die aus Schmerz und Erkenntnis ihr eigenes Solo formt. Astor Piazzollas »Tres Minutos con la Realidad« dient als musikalisches Leitmotiv und Namensgeber der Bühnenfassung.

Schauspiel, Tango und Videokunst verschmelzen zu einem sinnlichen Erlebnis, das die emotionale Kraft des Romans eindrucksvoll auf die Bühne überträgt.

Regie: Thomas Luft
Ausstattung: Arne Dewitz, Thomas Luft, Sarah Silbermann
Produktion: theaterlust.

Foto: © theaterlust.

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Fragen Sie sich nicht auch, wo die letzten Jahre hin gegangen sind? Als wären sie einfach aus dem Leben geschnitten. Nichts war mehr, wie es war. Ganze sechs Jahre gab es keinen Jahresrückblick von Mathias Tretter. Weil er sich irgendwann gefragt hat: Warum nochmal erinnern an alles, was einen schon beim ersten Hören genervt hat? Reicht doch, dass es einmal passiert ist.

Doch mit jedem neuen Live Ticker steigt die Nachfrage wo so viel Gegenwart ist, braucht’s auch ein bisschen Vergangenheit. Und Mathias Tretter liefert sie jetzt wieder. “Nachgetrettert!“ ist zurück! In zwei Stunden alles, was man lieber vergessen hätte . Doch so nacherzählt, dass Sie denken: „Es war die Zeit unseres Lebens!“

“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibendem, hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Saaleinlass: 19:30 Uhr