DIE EINLADUNG –

Ein Abend. Eine Lüge. Ein völlig fremder "bester Freund". Was kann da schon schiefgehen?
Willkommen in der Welt von Daniel – erfolgreicher Anwalt, Ehemann … und notorischer Ausredenkünstler. Um seine Affäre geheim zu halten, hat er sich einen imaginären Freund namens „Charlie“ ausgedacht. Alles läuft wie geschmiert – bis seine Frau darauf besteht, diesen ominösen Charlie endlich kennenzulernen.

Was tun? Ganz einfach: Einen wildfremden Mann in der Bar ansprechen und bitten, für einen Abend den besten Freund zu spielen. Klingt verrückt? Ist es auch!

Was folgt, ist ein Fest der Missverständnisse, eine brillante Kettenreaktion aus Lügen, Enthüllungen und urkomischen Momenten, bei der kein Auge trocken bleibt.

💥 Pointenfeuerwerk mit Herz und Tempo
Die gefeierte französische Komödie von Hadrien Raccah feierte nicht nur in Paris große Erfolge, sondern sorgt nun auch auf deutschen Bühnen für Begeisterung! Mit bissigem Witz, überraschenden Wendungen und charmanten Charakteren erleben Sie einen Theaterabend voller Tempo, Timing und treffsicherem Humor.
🎟️ Ein Muss für Fans von klugem Boulevardtheater, charmanten Intrigen und knackigen Dialogen.

Ausverkauft

Treffpunkt: unteres Burgtor

Ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse vorhanden.

Innen ist die Seele. Außen das Fell, der Stachel, die Schuppen. »Fühlt sich an wie schön, ja.« Was zeige ich dir – und was bleibt verborgen? Die Hülle ist echt. Darin: Gefühle in allen Farben, Gedanken, die fliegen. Oder sind es nur die Flügel? In der neuen Tanztheaterproduktion des farbwerkEnsembles beginnt eine Suche nach Identität, Geheimnissen und Begegnung. Die persönlichen Texte der Spieler*innen sind Ausgangspunkt für den Tanz. Worte verwandeln sich in Bewegung und Musik wie aus einer verborgenen Welt. Was zeigt sich dir und bleibt doch verborgen? Was kriecht unter die Haut? Und was verbindet uns unsichtbar? Wir liegen in einem Garten, den niemand betritt. Vielleicht fliegen wir für einen Augenblick. »Vielleicht bist Du ein guter Mensch?«

Das farbwerkEnsemble des Dresdner Kunst- und Kulturvereins farbwerk e.V. gibt sein Debüt am Societaetstheater. In dieser Produktion wirken junge Spieler*innen mit, die bereits verschiedene Bühnenformate mit farbwerk umgesetzt haben und diesen künstlerischen Weg fortsetzen wollen. Diese Inszenierung markiert nicht nur den Auftakt einer neuen, professionellen Arbeitsstruktur des Ensembles, sondern dient auch der künstlerischen Selbstverortung. Wer sind wir? Was verbindet uns? Welche Stimmen tragen wir in uns? Gleichzeitig richtet sich eine Aufforderung an das Publikum: Wer seid ihr? Was ist eure Verbindung zu uns? Welche Stimmen könnt ihr hören?

Der Verein farbwerk e.V. für Künstler*innen mit und ohne Behinderung hat sich 2014 gegründet, um kulturelle Teilhabe und Inklusion im Bereich der Kunst und Kultur in Sachsen zu fördern. Sei Ziel ist es, die oft einzigartige Kreativität von Menschen mit Behinderung zu fördern und im gesellschaftlichen Kontext als ernst zu nehmende künstlerische Position im Kulturraum zu implementieren.

farbwerkEnsemble: Marisa de Almendra, Belma Bilir, David Köhler, Franzsika Kusebauch, Ella Nietzold, Luise Scholz, Durim Veliu, Conrad Wiemer | Idee, künstlerische Leitung: Jacqueline Hamann | Choreografie: Nora Schott, Antje Grüner | Komposition: Clemens Amme | Künstlerische Mitarbeit: Franziska Kusebauch | Produktionsleitung: Jeanette Scholz | Bühnenbild, Kostüme: N.N.

Eine Produktion des Kunst- und Kulturvereins farbwerk e.V. für Künstler*innen mit und ohne Behinderung.
Premiere: 10.10.2026 im Societaetstheater

Das Societaetstheater bietet barrierefreie Zugänge und eine limitierte Anzahl von Rollstuhlplätzen an. Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie einen Rollstuhlplatz benötigen.

Dauer: ca. 60 Minuten

Der Frauenchor Reichenbach feiert sein 40-jähriges Bestehen mit einem besonderen Konzert im Neuberinhaus. Vier Jahrzehnte Chorgeschichte bieten den Anlass für einen musikalischen Rückblick und zugleich einen Blick auf die vielfältige Gegenwart des Ensembles. Freuen Sie sich auf einen festlichen Nachmittag voller Chormusik und gemeinsamer Erinnerungen.

Kinder bis 14 Jahre haben freien Eintritt (nur in der Kultur-Information erhältlich)

Einlass: 14.00 Uhr

Im Rahmen des URBÄNG!-Festivals 2026

Oleksii Dorichevsky ist Soldat in der ukrainischen Armee und Theatermacher.
Oleksii Dorichevsky ist Soldat in der ukrainischen Armee und Theatermacher. In The Edge of Fear erzählt er von seinen eigenen Erfahrungen mit der Angst an der Front und im Alltag. Als Theatermacher weiß er, dass es im Theater oft um das Erkennen und den Umgang mit den eigenen Emotionen geht. Der Ausbruch des großen Krieges in der Ukraine, der Eintritt in die Armee, die Kampfhandlungen – diese Ereignisse sind mit einer explosiven Ladung an Emotionen verbunden. Das Theater versucht als Mittel, diese Emotionen zu erfassen. Deshalb versucht Oleksii gemeinsam mit dem Publikum, mithilfe des Theaters das Wesen seiner Angst zu hinterfragen und zu verstehen.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Oleksii Dorichevsky

Einlass: 18:00

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Im Rahmen des URBÄNG!-Festivals 2026

Ein gruselig-komisches Drama mit dem Charme alter Horrorfilme.
Ein harmloser Campingausflug nimmt eine düstere Wendung: Fünf Menschen, ein Lagerfeuer, alte Mythen – und ein Monster, das immer näher kommt. Mit groteskem Kitsch, rabenschwarzem Humor und der herrlich überzeichneten Ästhetik alter B-Horrorfilme führen Maxim Storms und Lobke Leirens ihr Publikum in einen halluzinatorischen Albtraum zwischen Lachen und Schrecken. Denn was macht Angst so unwiderstehlich? Und können Monster uns vielleicht sogar verbinden? Eines versprechen sie jedenfalls: Nichts ist schrecklicher als die letzten zwanzig Minuten eines Marshmallow BBQ.

Sprache: Englisch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Mitwirkende: Maxim Storm

Einlass: 19:30

Mixed Party Boot Frankfurt – DayDrinking auf dem Main!
2 Floors. 2 DJs. 2 Partys. 1 Boot.

Frankfurt kann feiern – und wir verlegen die Party einfach auf den Main.

Schnapp dir deine Crew, steig an Bord der „Wappen von Frankfurt“ und freu dich auf einen besonderen Mix aus Party, Sommerfeeling, Skyline und kühlen Drinks. Während Frankfurt an dir vorbeizieht, sorgen zwei DJs auf zwei Floors für den passenden Sound und jede Menge Bewegung auf dem Dancefloor.

Ob oben mit Blick auf die Skyline oder unten mitten im Club-Feeling – hier entscheidet ihr selbst, wo ihr feiern wollt.

Früh starten. Drinks genießen. Tanzen. Feiern. Mehr vom Abend. Gut nach Hause kommen.

Das ist kein gewöhnlicher Samstagabend.
Das ist Mixed Party Boot Frankfurt.

Deine Crew. Deine Musik. Deine Skyline. Dein Boot.

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2 Floors. 2 Vibes. Doppelter Partyspaß.
Oberdeck – Daydrinks & Party-Klassiker:
DJ Eddi Brockmann präsentiert dir einen House-Partysound von remixed 80ern bis heute – 80s, 90s, 2000s, Charts & Evergreens. Fette tanzbare Beats und einen perfekten Sonnenuntergang mit der Frankfurter Skyline im Blick.

Unterdeck – Club-Mode aktiviert:
DJ Aant Heck bringt dir dieses Mal Reggaeton, RnB & Black Beats – deep, smooth und richtig heiß. Hier wird’s dunkel, sexy und voller Energie. Also, schüttel deinen Speck, beweg die Hüften und lass dich von den Beats mitreißen! Während oben die Sonne langsam untergeht und goldene Vibes herrschen, geht unten der echte Club-Modus los. Pure Party-Atmosphäre, die dich nicht stillstehen lässt!

Dein Abend. Dein Boot. Dein Moment. Komm an Bord – tanze, lache, lebe.

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FACTS:

Wann?
Samstag, 15.05. / 12.6. / 17.7. / 21.8. & 11.9.2027

Boarding: ab 17:00 Uhr
Abfahrt & Beginn: pünktlich um 17:45 Uhr
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle: 22:00 Uhr

Wo?
Salonschiff „Die Wappen von Frankfurt“-Primus Linie
Anlegestelle Nähe Eiserner Steg (Innenstadtseite)
Mainkai 26, 60311 Frankfurt am Main

Tickets:
Es gibt nur Tickets im Vorverkauf!
Es wird keine Abendkasse geben!
Die Anzahl der Tickets ist auch auf 400 Stück limitiert! Daher heißt es nicht lange überlegen!

Tickets zum Preis von 39,50€

Wetter? Egal! Wir feiern überdacht und geschützt bei jedem Wetter – mit oder ohne Sonne.
Geburtstagsfeier? JGA? Ihr seit herzlich willkommen!

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Flirt Lights – Klar kommunizieren, entspannt flirten!

Mit unseren beliebten Flirt Lights wird das Flirten spielerisch und ohne Missverständnisse möglich! Einfach, unkompliziert und respektvoll – so macht das Kennenlernen richtig Spaß.

So funktioniert’s:
Jeder Gast erhält ein Neonarmband in einer von drei Farben, die eindeutig signalisieren, wie offen du für neue Kontakte bist:

Grün: „Ich bin offen für Gespräche und freue mich über Ansprachen!“
Gelb: „Ich bin noch unsicher, möchte aber ein nettes Gespräch führen.“
Rot: „Ich möchte nicht angesprochen werden – bitte respektiere meinen Abstand.“

Warum Flirt Light?
Flirten muss nicht kompliziert sein! Unsere Farben sorgen für klare Kommunikation und helfen dabei, Missverständnisse zu vermeiden. So kann jeder auf seine Weise neue Leute kennenlernen – ohne Stress und mit Respekt.

Immer informiert!
An unserem Stand gibt’s ein übersichtliches Erklärbanner und freundliche Beraterinnen, die dir helfen, die Farben richtig zu verstehen. So bist du bestens vorbereitet und startest mit einem sicheren Gefühl in den Abend!
Flirt Lights – Mach’s dir leicht, flirt mit Stil!

#DaydrinkingFrankfurt #PartyBootFFM #Früh30 #MixedPartyBoot #RnBBeats #ReggaetonVibes #FrankfurtSkyline #BootspartyMain #FeiernMitAussicht #SundayFunday #FRÜH30 #PartyCruise #PrimeTimeFeiern #PrimeTimeParty #PartyBoot #FeierFrüh #TanzenOhneEnde #SpassHochZwei #LebenGenießen

Einlass: 17:00 Uhr

Wenn The Busquitos mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ die Bühne erobern, verwandelt sich das renommierte Weingut Zimmerling in einen pulsierenden Swing-Club.

Inmitten der einzigartigen Atmosphäre von Kunst, Architektur und erlesenen Weinen entfacht die international gefeierte Band ein musikalisches Feuerwerk voller Energie, Charme und augenzwinkernder Show.

The Busquitos stehen seit Jahren für eine unwiderstehliche Mischung aus klassischem Swing der 20er- bis 40er-Jahre, Jive, Jazz und Rock’n’Roll. Mit virtuosen Bläsersätzen, treibenden Rhythmen und mehrstimmigem Gesang zitieren sie die goldene Ära des Entertainments – und interpretieren sie zugleich frisch, modern und mit großer Spielfreude. Ihr Markenzeichen: musikalische Qualität auf höchstem Niveau gepaart mit spontanen Showeinlagen und direkter Publikumsnähe.

„Wicky Wacky Woo“ ist dabei weit mehr als ein Konzerttitel – es ist ein Versprechen. Ein Versprechen für einen Abend voller mitreißender Grooves, überraschender Momente und ausgelassener Stimmung. Zwischen beschwingter Tanzmusik und humorvoller Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das alle Generationen verbindet.

Freuen Sie sich auf ein sommerlich-lebendiges Highlight der Jazztage Dresden: Swing, Genuss und Lebensfreude – eingebettet in das besondere Ambiente des Weinguts Zimmerling. Ein Abend, der klingt, swingt und nachhallt.

Restkarten an der Abendkasse

Konventionelle Instrumente gibt es beim Musikprojekt her tree nicht. Alexandra singt – und der Wald übernimmt den Rest. Zwar hört man nur gelegentlich ein Vogelgezwitscher im Hintergrund, doch die Natur schwingt in jeder Schicht ihrer Musik mit. Der Wald klingt bei her tree weniger nach Geräuschen, als vielmehr nach einer Mischung aus groovigem Pop und atmosphärischer Indie-Elektronik.

Nach ihrem Debütalbum von 2021, für das sie vier Jahre lang in Europas Wäldern aufgenommen hat, erschien im Sommer 2025 das zweite Album. Dieses Mal reiste Alexandra nach Peru, tief in den Dschungel, begleitet von einer Primatologin, die sie durch den tiefen Jungle führte. Dort nahm sie unzählige Klänge auf – Rohmaterial, das später die Grundlage für neue, organische Musik wurde.

Gemeinsam mit Produzent Max Spindler verwandelte sie die Natur in einen „Spielkasten, um Instrumente zu produzieren“. Mit dem Field Recorder fing sie die Sounds ein, und daraus entstanden Bass, Drums und Synthesizer – präzise konstruiert aus den Texturen der Umgebung.

So entsteht eine Musik, die Natur und moderne Elektronik miteinander vereint: zwei scheinbare Gegensätze, die bei her tree in überraschender Harmonie zusammenfinden.

Vom 04.09. - 31.10.2026 zeigt das Pfalzmuseum die Sonderausstellung "Im Wald II" des Künstlers Harald Winter. Ein Auwäldchen in der Nähe von Kirchehrenbach mit seinem Gewirr von Bäumen, Ästen und Zweigen, die sich auch noch im Wasser spiegelten, inspirierte Harald Winter. Zeichnerisch stellte es ihn vor eine echte Herausforderung. Seitdem lässt ihn das Thema nicht mehr los und sein Atelier füllt sich mit großformatigen Kohle- und Pastellzeichnungen mit Kantenlängen bis zu 2,10 m.

Das her tree Konzert findet im Rahmen der Sondersusstellung "Im Wald II" statt. Das Konzertticket dient ebenso als Eintrittskarte für die Ausstellung.

Ticketpreise inkl. Ausstellungseintritt:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Einlass: 19:00

+ Special Guests
Unprocessed are firmly established as an innovative force in the modern and progressive metal realm, and are lauded for their unique approach that transcends genre barriers. Their latest album ‘...and everything in between’ is the most accomplished album Unprocessed have created. Beautifully melodic, intensely brutal, technically jaw-dropping and packed with hooks - it’s the album that firmly places them on the map as an act to watch.

The German quartet represents a new evolution of futuristic guitar driven metal.
“...and everything in between can quite literally be described as everything in between the extremes of life. Dealing with anger, sorrow, nostalgia, love and fear the album reflects on the different shades of a personality that everyone is made out of (e.g. there is evil in everyone). “
Here’s what the press are saying about Unprocessed’s latest album…
“ Unprocessed have created an album so forward-thinking that it’s a huge breath of fresh air in the world of metal” ⅘ - Kerrang!
“…And Everything In Between is rife with immense hooks, plus some tasteful cameos from fellow guitar gods Polyphia.” - Metal Hammer
“Heavy enough to make Meshuggah drop a bollock” - Guitar.com
“A standout album for fans of progressive and alternative metal.” - Knotfest
“Grit, determination and vitriol – a masterclass in how to evolve as a band” - Prog
“A masterclass of innovation that is guaranteed to delight” - Distorted Sound
“The ultimate guitar nerd’s wet dream” - Guitar World

Unprocessed are:
Manuel Gardner Fernandes - Vocals, Guitars
Christoph Schultz - Guitars
David John Levy - Bass & Keys
Leon Pfeifer - Drums

Einlass: 17:00Uhr

Nach dem großartigen Erfolg unseres ersten Rum-Tastings geht es in die zweite Runde! Auch diesmal nimmt uns Barkeeper und Spirituosen-Experte Norbert Ernst mit auf eine geschmackliche Entdeckungsreise durch die vielseitige Welt des Rums.
Immer wieder wird er gefragt:
„Was kommt denn nun nach dem Whisk(e)y- und Gin-Hype?“ – Für ihn ist die Antwort klar: Rum ist der nächste große Star im Glas.
Lasst uns also gemeinsam in dieses spannende Thema eintauchen – und natürlich ordentlich „rumprobieren“.

Rum ist eine der facettenreichsten Spirituosen überhaupt – genau deshalb ist es eine echte Herausforderung, seine Vielfalt in einem einzigen Tasting zu bündeln. Doch Norbert Ernst bringt die besten Voraussetzungen mit: Seit 18 Jahren betreibt er ein Cocktail-Catering, führte neun Jahre lang eine eigene Bar und kennt sich mit Rum hervorragend aus.
Er wird uns durch die Grundlagen führen – von den verwendeten Rohstoffen über die Herstellungstechniken bis hin zur Fasslagerung und dem Ausbau. Besonders bei den letzten beiden Verkostungsproben werden die Unterschiede in Reifung und Charakter eindrucksvoll deutlich.

Ziel des Abends ist es, ein neues Bewusstsein für Rum zu schaffen – damit der nächste Kauf nicht dem Zufall überlassen bleibt, sondern ganz bewusst zum eigenen Geschmack passt. Und wer weiß – vielleicht wird einer der vorgestellten Rums sogar zum neuen Favoriten... Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend voller spannender Infos, überraschender Aha-Momente, guter Gespräche und natürlich: feinstem Rum in all seinen Spielarten.

Es wird zwischendrin eine Pause geben.

Kleiner Saal

von George Tabori

Ab dem 17. September 2026

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In "Mutters Courage" erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen. Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen  in New York und in Los Angeles – erlebt.

Elsa Tabori: Sigrun Schneider-Kaethner
George Tabori:  Thomas Bockelmann

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher    
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Premiere 13. September 2025, Wiederaufnahme 17. September 2026


Das sagt die Presse:

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

„Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] Von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt."
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Das Stück [...] ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos. [...] Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Wichtige Info für Gästefans:
- Gästefans nutzen den Block C, dieser ist für Gästefans reserviert.
- Block C ist nur über den Gästeeingang (Erzbergerstraße) zu erreichen.
- Tageskassentickets für Block C sind ausschließlich am Gästeeingang (Erzbergerstraße) zu kaufen.
- Es ist nicht möglich von den Blöcken A und B in den Block C zu gelangen.

Ermäßigte Personen sind:
Schüler: innen und Student: innen
Auszubildende
FSJ'ler und BFD'ler
Rentner: innen
Kinder und Jugendliche bis einschließlich des 17. Lebensjahres
Personen mit Behindertenausweis

Ermäßigte Personen müssen sich nach Aufforderung als solche ausweisen können.

Kinder bis einschließlich des 6. Lebensjahres zahlen keinen Eintritt.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

The West Ain’t What It Used to Be

Thanksgiving with country music, Jell-o salad and Dolly Parton

A lot of folks are worried about the state of democracy in the United States. Is it teetering on the brink? Is a civil war looming? Are the tech billionaires supporting its downfall?

Thanksgiving in Berlin. Fred and his US-American wife Rhonda have invited guests from her motherland over for a turkey dinner. Inevitably, the conversation drifts from the American Dream, via Karl May and Western movies, to the topic of all topics: What is going on in the US? Strangely enough, Dolly Parton seems to be in the room, too. And a country & western band magically appears. The evening escalates...

In the fourth installment of its "Conversations with Cultural Icons" series, coproducing with ETB/IPAC The Waltraud Experience tackles one of the most pressing issues of our time: Where are the United States headed? The right and the left stand in completely irreconcilable opposition; a stalemate has been reached.

Country music icon Dolly Parton – who sadly passed away on August 25th – was often looked to as a unifying figure; someone both the right and the left can agree on. Yet, a closer look reveals that Dolly prefered to stay out of it … she sang, she cracked jokes, and she championed “positive thinking”… but politics? No thanks.

Foyer opens at 7pm

Thierry Malandain, Künstlerische Leitung & Choreografie

Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ gehören wohl zu den meistgehörten Werken überhaupt. Jeder kennt es – vielleicht sogar zu gut. Genau hier setzt dieser Abend an: Was passiert, wenn man ein Stück wie dieses neu befragt? Das Malandain Ballet Biarritz liefert die Antwort. Für „Les Saisons“ kombiniert Thierry Malandain Vivaldi mit einer wenig bekannten Fassung seines Zeitgenossen Giovanni Antonio Guido. Dadurch verschiebt sich der Fokus: weg vom bloßen Wiedererkennen, hin zu Struktur, Rhythmus und Kontrast – visualisiert von einem Ensemble, das die Fans des neoklassischen Balletts schlicht begeistert.

Das Malandain Ballet Biarritz wurde 1988 gegründet. Mit jährlich rund 100 Vorstellungen und über 80.000 Zuschauerinnen und Zuschauern daheim sowie auf internationalen Tourneen zählt das Malandain Ballet Biarritz zu den meistgesehenen Kompanien Europas. Die 22 Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles sind alle klassisch ausgebildet, bewegen sich jedoch mit einer direkten, natürlichen und damit zeitgenössischen Energie. Und mit dieser Energie übersetzt das Ensemble in „Les Saisons“ Vivaldis und Guidos barocke Musik in eine hochästhetische, kraftvolle, zeitgemäße Form und in eine poetische Fantasie.

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Karten: 86 / 74 / 59 / 44 €
Abonnement: Ballett

Stellt euch vor: Ihr seid im Schloss, genau in dem Moment, in dem Dornröschen endlich aufwacht – und sie fragt: „Ähm … weiß jemand, warum ich 100 Jahre gepennt habe?! Was ist passiert? War da nicht so ein Stich? Eine riesige Dornen- hecke? Und Prinzen, die es versucht haben sollen …?“ Und plötzlich meckert ein genervter Kakadu aus Brasilien in der Turmecke, der behauptet, er sitze schon seit fünf Jahren im Schloss fest – er habe keine Lust mehr, den Ausgang zu suchen.
Gemeinsam entdecken und wecken sie die Hofmusiker – verschlafene Typen, die noch nie so richtig wussten, was abgeht. Aber ihre Instrumente haben magische Kräfte. Und so fliegt der Mond ins Zimmer, der ja alles beobachtet hat. Im Kleiderschrank wächst unversehens die Dornenhecke weiter, ein Sitzsack verwandelt sich in eine schlaue Eule und Socken wer- den zu gewitzten Mäusen, die alle geheimen Gänge kennen. Ein Löffel entpuppt sich als der längst vergessene Zauberstab. Und Mamas Kleid führt direkt zur Fee. Das Schloss beginnt zu leben – und die Angst wird immer kleiner. Dornröschen beginnt zu spielen, zu erfinden.
Eine witzige Theaterreise über schlechte Träume, große Ge- fühle und die Frage: War das Magie, ein Traum oder einfach nur eine gute Geschichte? Kommt vorbei, spielt, singt, lacht mit – und helft Dornröschen und den bewährten Hofmusikern Moritz Aring und Janna Friedrich, ihr eigenes Schlossmärchen neu zu erfinden!

Ausverkauft

Carl Nielsen- Suite für Streichorchester

Ludwig van Beethoven - Aus Bläseroktett op.103 Sätze I. Allegro, II. Andante

Giovanni Gabrieli - Canzon Septimi Toni a 8 Ch.172

Max Reger - Fuge D-Dur op. 69, No.7

György Ligeti - aus 6 Bagatellen

Stefan Hippe - Reise Nach...


Ensemble: collgium krart
Moderation: Dr. Martin Günther


Eintritt 16,– € | erm. 8,– €
Freie Sitzplatzwahl

Einlass: 15:30

**Jens Söring – Bück dich nicht!**
**Knast-Klischees im Faktencheck**

Was würdest du tun, wenn du im Gefängnis plötzlich bedroht wirst? Die Wärter um Hilfe rufen, kämpfen, dich zunächst fügen – oder später Rache nehmen?

In seinem neuen True-Crime-Abendprogramm nimmt Jens Söring die bekanntesten Knast-Klischees unter die Lupe. Wie realistisch sind die Szenen, die wir aus Filmen und Serien kennen? Gibt es tatsächlich romantische Beziehungen zwischen Wärterinnen und Häftlingen? Wie laufen Gefängnisausbrüche in der Realität ab? Und was steckt hinter dem berüchtigten Klischee von der Seife in der Gefängnisdusche?

Das Besondere: Das Publikum wird aktiv in den Abend einbezogen. Über eine App auf dem eigenen Smartphone können die Zuschauer bei unterschiedlichen Gefängnisszenarien abstimmen und entscheiden, wie sie selbst in der jeweiligen Situation reagieren würden.

Anschließend erklärt Jens Söring, welche Folgen diese Entscheidungen im echten Gefängnisalltag vermutlich hätten. Dabei greift er auf seine ganz persönlichen Erfahrungen aus 33 Jahren Haft in US-amerikanischen Gefängnissen zurück.

Ein interaktiver True-Crime-Abend zwischen Spannung, schwarzem Humor und schonungslosen Einblicken in eine Welt, die die meisten Menschen nur aus Filmen und Serien kennen.

Einlass: 19 Uhr

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne