Mit »News from Planet Zombie« kehren The Notwist mit einem Album zurück, dessen
fesselnde Songs Melancholie und Zuversicht gleichermaßen verströmen. »News from
Planet Zombie« ist die Antwort auf einen immer chaotischer werdenden Planeten, doch
The Notwist begegnen diesem Chaos mit Wärme und Großmut. Aufgenommen in
München, ihrem sicheren Heimathafen, wagt die Band den Blick auf die globalen
Verwerfungen unserer Gegenwart – eine Figur, die sich in allen elf Stücken des Albums
wiederfindet. »News from Planet Zombie« ist zudem das erste Studioalbum seit »12« von
1995, das die Band in ihrer erweiterten Live-Besetzung im Studio eingespielt hat.

Jedes The Notwist-Album ist auch ein Neustart; die musikalische Sprache der Band mag
beständig und konsistent erscheinen, doch die Umstände, unter denen sie entstehen, die
Ideen, die sie transportieren, sind über die Jahre im ständigen Wandel geblieben. Für
»Planet Zombie« öffnete die Band den Schreibprozess, entwickelte Songs im kollektiven
Prozess und nahm das Material schließlich live im Studio auf.

Das Ergebnis ist ein Album mit der Energie einer Live Aufnahme, verankert im Moment
und voll von jenen funkelnden Momenten, in denen die Magie des Zusammenspiels
zwischen dem Kerntrio (Markus und Micha Acher, Cico Beck) und den Live-Mitgliedern
(Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth und Andi Haberl) spürbar wird. Mit
»Teeth« beginnt das Album ruhig und nachdenklich, doch schon beim hymnischen »XRay
« entfaltet das Kollektiv seine ganze Strahlkraft. Beim Instrumental »Propeller« hüpfen
Akkorde im Stakkato, »The Turning« wartet hingegen mit herzerwärmenden Melodiebögen
auf.

Aufgenommen wurde »Planet Zombie« innerhalb von nur einer Woche im Münchner
Import Export, einem Non-Profit-Space für Musik und Kunst. Das hört man: Das Album hat
einige angenehm ungeschliffene Kanten und The Notwist zeigen sich selbstbewusst
genug, die Songs atmen zu lassen. Diese Offenheit für Zufälle zeigt sich auch in den
Features internationaler Musiker*innen: Enid Valu singt, Haruka Yoshizawa spielt
Taishōgoto und Harmonium, Tianping Christoph Xiao spielt Klarinette und Mathias Götz
Posaune.

Coverversionen gehören nicht gerade zu den Konstanten im Werk von The Notwist, doch
»Planet Zombie« enthält gleich zwei: eine wunderschöne Interpretation von Neil Youngs
»Red Sun« (aus dem 2000 erschienenen Album »Silver & Gold«), die ursprünglich für ein
Theaterstück von Jette Steckel entstand, sowie eine Version von »How the Story Ends«
der Folk-Pop-Band Lovers. Bei beiden zeigen sich The Notwist als einfühlsame
Interpret*innen, die wissen, dass eine gelungene Coverversion eine Hommage, aber auch
eine großzügige Geste ist – und beide Songs fügen sich nahtlos in den Erzählfluss des
Albums ein.

Aber was ist diese Erzählung? »Planet Zombie« erkennt den Stillstand im Umgang mit den
globalen Krisen der Gegenwart an, zeigt aber zugleich, dass Auswege möglich sind. Über
die Figur des Zombies thematisiert Markus Acher kollektive Ängste: »Im Titel und in
einigen Texten beziehe ich mich auf B- und Horrorfilme – ein Verweis auf diese verrückte
Welt, in der wir aktuell leben und die manchmal eben wie ein schlechter, unrealistischer BMovie
wirkt.« »News from Planet Zombie« ist auch die tröstliche Erinnerung, dass auch
diese Phasen vorübergehen können.

»Die Isar, an die ich oft gehe, war schon immer da und wird auch nach uns noch da sein«,
sagt Acher. »Sie bleibt immer dieselbe und verändert sich doch ständig. Das beruhigt mich
– aber es zeigt mir auch, dass die Zeit – wie dieser Fluss – nur in eine Richtung fließt und
man nicht zurück kann. Dass jeder Moment kostbar ist.«

Artwork by Marie Vermont

The Notwist:
Markus Acher: vocals, guitar
Micha Acher: bass, sousaphone, euphonium, trumpet
Cico Beck: electronics, keyboards, guitar, recorder, percussion
Theresa Loibl: bassclarinet, clarinet, piano, harmonium, organ
Max Punktezahl: guitar
Karl Ivar Refseth: marimbaphone, vibraphone, glockenspiel, congas, percussion
Andi Haberl: drums, dulcimer
+
Enid Valu: vocals on 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11
Haruka Yoshizawa: taishōgoto on 6, harmonium on 9, 10, 11
Tianping Christoph Xiao: clarinet on 4, 10, 11
Mathias Götz: trombone on 4, 10, 11

Einlass: 19:00 Uhr

Bühne Cipolla präsentiert Der Untergang des Hauses Usher nach Edgar Allan Poe als Figurentheater mit Livemusik. Die Inszenierung entstand in Kooperation mit Theater Duisburg, Metropol Ensemble und Schaulust e.V. und ist als Tour-Theater konzipiert. 2019 gewann Bühne Cipolla mit Der Untergang des Hauses Usher den renommierten Monica-Bleibtreu-Preis im Rahmen der 8. Privattheatertage in der Kategorie Moderner Klassiker.

Roderick Usher, sterbenskranker letzter Spross eines degenerierten Adelsgeschlechtes, bittet seinen Freund aus Studienzeiten, ihm Gesellschaft zu leisten, um die Krankheit erträglicher zu machen. Von Neugier und dunklen Ahnungen getrieben, erreicht der Freund Haus Usher, ein heruntergekommenes, einsam gelegenes Anwesen, in dem außer Roderick einige schweigsame Diener und die ebenfalls dahinsiechende Zwillingsschwester des Gastgebers wohnen.

Kurz nach Ankunft des Freundes stirbt Lady Magdalena Usher und wird im Keller des Hauses aufgebahrt. Doch das ist nur der Beginn einer Reihe seltsamer Ereignisse. Während draußen ein Sturm heult, versuchen die von Schlaflosigkeit gepeinigten Freunde sich gegenseitig aufzumuntern: Sie singen, lesen, malen und musizieren zusammen und bemühen sich auf jede erdenkliche Weise, das düstere Gemäuer mit Leben zu füllen.

Der amerikanische Autor Edgar Allan Poe erzählt in seiner erstmals 1839 erschienenen Kurzgeschichte in der für ihn typischen Mischung aus grotesken Situationen, subtilem Horror und spannungsgeladenen Sprachkaskaden von menschlichen Urängsten und vom Kampf des Geistes gegen dunkle Triebe, sinniert über auch auf zart-poetische Weise über Freundschaft, Empathie und eine Liebe über den Tod hinaus.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Paul Cornwell – Dozy, Beaky, Mick & Tich
Chris Williams-Kirby _ Trems
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18.30

Die schönsten und berühmtesten Fjorde, ein großartige Natur, farbige Küstenstädte wie Bergen, Alesund oder Trondheim, die wildromantischen Lofoten im Sommer und Winter und schließlich die Gletscher Spitzbergens: Durch das große Nordland Norwegen reist der Fotograf und Filmer Reiner Harscher mit Schiffen der Hurtigruten, mit Wohnmobil und Zelt. Er bringt seine Zuschauer auf der Leinwandreise zu den schönsten Plätzen, wo er als Fotograf vor 40 Jahren seine Kariere begann. Plätze, die er in den letzten Jahren immer wieder intensiv erlebt, gefilmt und fotografiert hat.
Der Weg führt teilweise auch entlang der Hurtigrute durch die wilde Schönheit der berühmten Fjorde zum Nordkap und schließlich hinein ins Eis der Polar-Region Norwegens.
Die Mitternachtssonne im Sommer und magische Nordlichter verzaubern das Fjordland gleichermaßen. Auf vielen Reisen hat Reiner Harscher malerische Szenen eingefangen und zeigt sie seinen Zuschauern auf großer Kinoleinwand. Da entfaltet sich an steilen Felsen, dort wo Lappland im Meer endet, die Natur in üppiger Form. Hier nutzen Papageitaucher, Tölpel und Lummen den kurzen Sommer, um zu tausenden in regelrechten Vogelhochhäusern ihren Nachwuchs groß zu ziehen.

Von der Steilküste des Nordkaps geht die Reise zu den Inseln des hohen Nordens, nach Spitzbergen. Da sind kalbende Gletscher und Richtung Nordpol erstreckt sich die einsame Welt aus Eis. Hier jagt der König der Arktis, der Eisbär, das größte Landraubtier unseres Planeten.

Das Leinwanderlebnis fasziniert durch die unterschiedlichen Landschaften Norwegens.
Da ist das klare und tiefe Blau der Fjorde und die alpine farbige Blumenwelt der Berge, später leuchten die goldenen Farben des norwegischen „Indian Summers“. Auch schlendert er mit seinen Zuschauern durch die norwegischen Küstenstädte, besucht die Händler auf dem Markt in Bergen und die Schäfer im engsten Fjord Europas. Wie Farbklekse tauchen rote und gelbe Häuschen auf den Inseln der Lofoten auf, und mystische Stabkirchen verzieren wildromantische Täler. Auf spannende Weise live moderierte Geschichten, Bilder und Filme und nicht zuletzt anmutige Luftaufnahmen machen die Leinwandreise durch die faszinierende Schönheit der Natur Norwegens zu einem begeisternden Erlebnis.

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

"Die drei ??? Kids – Zirkus der Rätsel" entführt junge Zuschauer:innen in ein spannendes Abenteuer: Justus, Peter und Bob ermitteln im geheimnisvollen Zirkus, wo seltsame Vorfälle und knifflige Rätsel für Aufregung sorgen. Mit Tempo, Humor und Mitmachmomenten bringt das Westfälische Landestheater den beliebten Kinderkrimi lebendig auf die Bühne – spannend, altersgerecht und voller Überraschungen.
Foto: Plakatmotiv Westfälisches Landestheater (c)Franck-Kosmos-Verlag

Einlass: 9:30

"Die drei ??? Kids – Zirkus der Rätsel" entführt junge Zuschauer:innen in ein spannendes Abenteuer: Justus, Peter und Bob ermitteln im geheimnisvollen Zirkus, wo seltsame Vorfälle und knifflige Rätsel für Aufregung sorgen. Mit Tempo, Humor und Mitmachmomenten bringt das Westfälische Landestheater den beliebten Kinderkrimi lebendig auf die Bühne – spannend, altersgerecht und voller Überraschungen.
Foto: Plakatmotiv Westfälisches Landestheater (c)Franck-Kosmos-Verlag

Einlass: 15:30

So schön war\'s noch selten! Der satirisch-politische Jahresrückblick mit Holger Paetz.

Eine kabarettistische Berg- und Talfahrt durch die vergangenen 12 Monate. Das verflossene Jahr hat wieder mal gezeigt, was in 365 Tagen alles passieren kann. Davor neigen wir unser Haupt in Ehrfurcht. Paetz räsoniert über Politisches und Alltägliches. So schön schwarz hat man das vergangene Jahr noch nicht erlebt.

Mit Unterstützung durch die Familienbrauerei Bauhöfer, die Hörlädle Sasbach I Oberkirch und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026

Christoph Sieber ist endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so.

Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.
Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Seraphina Kalze ist eine aufstrebende Kabarettistin, Entertainerin und Comedienne, die ihre Beobachtungen aus dem Alltag, insbesondere aus dem Pflege‑ und Gesundheitsbereich, mit viel Witz, Empathie und pointierter Beobachtungsgabe verbindet. Sie ist für ihre lebendige Bühnenpräsenz bekannt, in der sie musische Elemente, Improvisation und ironische Reflexionen über Lebenswirklichkeiten vereint.

Ein besonderes Markenzeichen von Seraphina ist ihre Fähigkeit, Lachen als Kraftquelle zu nutzen: Humor wird bei ihr nicht nur zur Unterhaltung, sondern zur mutmachenden Art der Auseinandersetzung mit Herausforderungen des Alltags, sei es im Pflegealltag, im Familienleben oder im ganz normalen „Überlebenskampf“ zwischen Anspruch und Wirklichkeit. Diese Mischung aus komödiantischer Leichtigkeit und lebensnaher Erfahrung hebt sie in der Kabarett‑ und Comedyszene hervor.

In ihrem aktuellen Programm‑Abend „Jetzt fetzt!“ nimmt Seraphina Kalze ihr Publikum mit auf eine Reise durch genau diese Kraft des Lachens. Sie zeigt, wie selbst im manchmal ernsten Pflegealltag Humor besondere Stärke schenkt, Mut macht und Perspektiven verändert – und warum es sich lohnt, das Leben im Hier und Jetzt zu packen und Träume nicht auf morgen zu verschieben.
Ein besonderes Highlight des Abends ist der Auftritt von „Trio Durstig“, Seraphinas eigener Spaßband. Die drei Musiker bringen Chaos, Charme und Comedy auf die Bühne und folgen dem Motto: „Wir singen, was andere nicht mal zu denken wagen.“ Frei nach dem Credo „Null Respekt vor Schubladen – das sind wir!“ liefern sie mit Knaller‑Outfits, wilden Songs und jeder Menge Selbstironie eine explosive Mischung aus Musik und Humor, die längst auch auf Social Media viral geht.

Das Motto „‚JETZT FETZT! ist mehr als nur ein Slogan“, erklärt Seraphina. „Es ist eine Aufforderung, das Leben im Hier und Jetzt zu packen und Träume nicht auf morgen zu verschieben. Denn wie ich aus eigener Erfahrung weiß: Das Leben schreibt seine eigenen Geschichten, und manchmal muss man einfach den Moment beim Schopfe packen – oder in meinem Fall: beim Mikrofon!“

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 36 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Eine getrommelte Gangster-Satire voller
Überraschungen
Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und
Komplize zugleich.
Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu
erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.
Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt
angeben.
Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker
auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn
plötzlich alle Lichter ausgehen?
'Backstreet Noise' begeistert alle Generationen - mit handwerklichem Können,
charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.
Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind.
Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL
Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der
„Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Jobst Hahn

Josef Brustmann gibt sein Bestes.
Ein Best-off, in dem alle seit 4 Jahrzehnten aufgesammelte Leidenschaft,
Musikalität, Raffinesse, Humor und Wortgewalt sich zusammentun, dass es
eine Freude ist.
Josef Brustmanns Lieblingsinstrument ist die Zither, früher in Bayern als
„Lamentier-Brettl“ bezeichnet.
Und mag der alte Rock-Fetzen „Highway to Hell“ noch so verschlissen sein,
wenn Josef Brustmann den Klassiker auf seiner Zither aufjaulen lässt, dann
bebt die Erde weit über Bayern hinaus.
Josef Brustmann, der tröstliche Stern am konfusen Kabaretthimmel, wie ihn
die SZ treffend beschreibt,
mit vielen Preisen geziert, ausgezeichnet mit dem Deutschen Kabarettpreis.
Er gibt nochmal alles,
gibt alles was er hat, was sollte er auch sonst damit anstellen.
Das Beste vom Besten

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Mit feinem Humor, ostdeutscher Seele und einer gehörigen Portion Selbstironie bringt „UWE STEIMLE Tribute – Ich komme selbst!“ die unvergesslichen Höhepunkte eines der eigenwilligsten Kabarettisten Deutschlands auf die Bühne. Dieser Abend ist eine liebevolle Hommage an Wortwitz, Haltung und den unverwechselbaren Blick auf das große Ganze wie auf die kleinen Absurditäten des Alltags.
„Ich komme selbst!“ – das klingt nach Ankündigung, Versprechen und Augenzwinkern zugleich. In diesem Programm verschmelzen legendäre Pointen, bissige Gesellschaftsbeobachtungen und leise, nachdenkliche Töne zu einer temporeichen Reise durch Jahrzehnte Kabarettgeschichte. Zwischen feinsinnigem Sprachspiel, politischer Satire und charmantem Granteln entsteht ein Abend, der gleichermaßen zum Lachen wie zum Nachdenken einlädt.
Uwe Steimle fängt nicht nur den Tonfall, sondern auch das Lebensgefühl ein: sächsisch grundiert, weltoffen gedacht und stets mit einem liebevollen Blick auf die Menschen. Es geht um Heimat und Identität, um Politik und Alltag, um Ost und West – und vor allem um das Menschliche hinter den Schlagzeilen.
„UWE STEIMLE Tribute – Ich komme selbst!“ ist mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Nummern. Es ist eine Verneigung vor einer besonderen Stimme des Kabaretts – authentisch, respektvoll und mit spürbarer Spielfreude umgesetzt.
Ein Abend für alle, die kluge Unterhaltung schätzen, herzhaft lachen wollen und wissen: Zwischen den Zeilen liegt oft die größte Pointe.

eine Stund vorher

Das True Crime Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Hafen Hamburg in Hamburg stattfinden wird.

Drei Gänge. Drei Kriminalfälle, aber eine große Lüge...

Tauchen Sie ein in die Welt der wahren Verbrechen – exklusiv beim True Crime Dinner! Erleben Sie einen Abend voller Spannung, Nervenkitzel und unerwarteter Enthüllungen. Bei diesem einzigartigen True-Crime-Event servieren wir Ihnen nicht nur ein köstliches 3-Gänge-Menü, sondern auch drei packende Kriminalfälle – zwei davon beruhen auf wahren Begebenheiten und einer ist frei erfunden. Doch welcher?

Zwei Schauspieler:innen führen Sie durch einen Abend voller Geheimnisse, dunkler Motive und unvorhersehbarer Wendungen. Mal schaurig, mal emotional, aber immer packend – zwischen köstlichen Gängen tauchen Sie ein in wahre Verbrechen, komplexe Charaktere und schicksalhafte Entscheidungen, die nur das Leben selbst schreiben kann. Ein Erlebnis für alle, die Nervenkitzel lieben und der Wahrheit auf den Grund gehen wollen.

Am Ende liegt es in Ihrer Hand die Wahrheit zu finden:

Welche zwei Kriminalfälle sind wirklich passiert und welcher stammt aus unserer Feder?

Das True Crime Dinner ist das erste seiner Art in Deutschland – eine exklusive True-Crime-Veranstaltung, die echtes Verbrechen, Theater, Interaktion und Spannung zu einem unvergesslichen Erlebnis verbindet. Perfekt für alle, die Krimis lieben, True-Crime-Podcasts verschlingen oder einfach einen außergewöhnlichen Abend erleben wollen.

Ein Abend für echte True Crime Fans und die, die es noch werden wollen. Können Sie zwischen Wahrheit und Täuschung unterscheiden?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Hafen Hamburg, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 17:30 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr