Yu kündigt unter dem Banner „Weirdos Welcome“ für 2027 seine nächste
Tournee an.
YU steht für deutschsprachigen Indie-Pop mit klarer Haltung und emotionaler
Tiefe. Zwischen Balladen und Rebellion entsteht ein eigener Sound.
Live wird daraus ein intensives Erlebnis voller Energie und Nähe zum
Publikum. Mit neuem musikalischem Output geht YU ab Januar 2027 wieder
auf große Deutschland Tour.

Einlass: 18:00Uhr

Glimmerence ist ein kathartisches Zeitzeugnis, das bereits jetzt einen Blick aus der Zukunft aufs Heute ermöglicht. (Wolf Kampmann)

Drei Jahre nach ihrem mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichneten Album Awake meldet sich Mirna Bogdanović mit ihrem dritten Studioalbum Glimmerence zurück (Veröffentlichungstermin: 9. Oktober 2026, Berthold Records).
Der Titel Glimmerence bezieht sich auf einen Zustand zwischen Liebe und Illusion – wenn sich etwas extrem real und schön anfühlt, aber gleichzeitig als ebenso zerbrechlich und flüchtig entpuppt. Ein Gefühlshybrid zwischen Sehnen und Warten, Bangen und Hoffen, Fremdbestimmung und Selbstermächtigung, Enttäuschung und Überwindung. Dabei gelingt Mirna Bogdanović eine außerordentlich intensive Verbindung der instrumentalen und der lyrischen Funktion ihre Stimme. Mit Pianist Povel Widestrand, Gitarrist Peter Meyer, Bassist Igor Spallati, Drummer Philip Dornbusch und Wanja Slavin, der nicht nur Woodwinds und Synthesizer spielt, sondern auch für die Produktion verantwortlich zeichnet, umgibt sie sich mit einem Who is Who der aktuellen Berliner Jazz-Szene.
Glimmerence ist ein vielschichtiges und zutiefst persönliches Album, das ein spannendes neues Kapitel in Mirna Bogdanovićs Karriere einläutet.

Einlass eine Stunde vor Beginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Take a look behind the scenes of the production on the Vitra Campus. Experience different steps of the manufacturing process of the Aluminium Chair on a guided tour through the production hall by Frank Gehry. The chair developed by Charles and Ray Eames in 1958 is considered one of the greatest furniture designs of the 20th century. Vitra has been producing this timeless classic over a period of decades in the same superior quality. The tour is followed by an introduction to Vitra’s Test Centre.

...bis einer weint
Ein Abend zum Lachen!
Best of Kabarett Simpl –

Von Farkas bis Niavarani und retour.

Bernhard Murg, das „Ur-Tier“ des Kabarett Simpl (mehr als 20 Jahre der
Komiker schlechthin der Simpl Revue), der Hauptblödler an Niavaranis Seite
(die Hauptrolle neben Michael Niavarani in seinem „Richard III.“ und in
„Romeo und Julia“, beide im Globe Theater Wien uraufgeführt) und auch
Regisseur vieler österreichischer Kabarettgrössen wie z.B. Klaus Eckel,
Gernot Kulis und Thomas Mraz
und
Stefano Bernardin, der Allrounder (durchgehende Rolle im ARD als
Riccardo Riello im „Bozen Krimi“, grad mit seiner „HAMLET – one man
show“ auf Tournee, wo er in 90 Minuten alle Rollen des Shakespeare

Klassikers spielt und live Musik dazu macht), der Nestroy und Romy-
Preisträger (österreichischer Theater- und TV-Preis) und ehemalige

Conferencier des Kabarett Simpls (von 2013 bis 2015 und dann nochmal
2019)
haben sich endlich entschlossen, ein eigenes Programm zu machen!!!
„...BIS EINER WEINT – Ein Abend zum Lachen!“ ist eine
Zeitreise verschiedener Sketches, Doppelconferencen und Monologen bzw
Gedichten aus verschiedenen Jahrzehnten.
Der älteste Sketch „Die Lefkojen“ von Hugo Wiener ist 100 Jahre alt.
Der jüngste ist von Murg und Bernardin selbst geschrieben.
Dazwischen kommen klassische Farkas-Waldbrunn Doppelconferencen bis
zu den absurdesten Niavarani Sketches.

PRESSESTIMMEN

„Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine
Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja
vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor
Rührung...
Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem
richtigen Weg waren:´Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor
lauter Lachen."

Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug
nach Wohinauchimmer steuerten.

...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das
Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man
einmal so richtig lachen kann.“
Andrea Martin, kulturaspekte.de

„Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts...
Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein
Jahrhundert alt sein. Das Stück „...BIS EINER WEINT“ läuft bis Ende
nächsten Jahres – gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor
Lachen die Tränen in die Augen schiessen.“
Kurier, (österr.Tageszeitung)

Einlass: 18:30 Uhr

Fernweh? Dann markiere dir den 04. Februar 2027 fett im Kalender! Um 19:00 Uhr nimmt dich der bekannte Reisejournalist und Reisefotograf Matthias Hanke im Kulturhaus Torgau mit auf eine spektakuläre Reise ans andere Ende der Welt. Der faszinierende Multimedia-Vortrag „Neuseeland – Paradies am Ende der Welt“ zeigt beeindruckende Bilder, spannende Geschichten und unvergessliche Erlebnisse aus einem der schönsten Länder unseres Planeten.

Erlebe die unglaubliche Vielfalt Neuseelands: von traumhaften Sandstränden über majestätische Berggipfel und türkisfarbene Seen bis hin zu dichten Regenwäldern und aktiven Vulkanen. Freu dich auf beeindruckende Begegnungen mit Seelöwen, Albatrossen und den frechen Keas sowie auf spektakuläre Aufnahmen aus den berühmten Nationalparks. Natürlich darf auch der legendäre Tongariro Crossing nicht fehlen – eine der schönsten Tageswanderungen der Welt mit smaragdgrünen Kraterseen und einer einzigartigen Vulkanlandschaft.

Doch Neuseeland begeistert nicht nur mit seiner Natur. Matthias Hanke nimmt dich auch mit in die faszinierende Welt der Māori, deren Kultur, Traditionen und der weltbekannte Haka bis heute Menschen auf der ganzen Welt begeistern. Als besonderes Extra führt die Reise außerdem weiter in den Südpazifik zu den traumhaften Cook-Inseln, nach Tonga und nach Vanuatu – inklusive spektakulärer Einblicke in den aktiven Vulkan Yasur, einen der am leichtesten zugänglichen Feuerberge der Erde.

Seit über 30 Jahren bereist Matthias Hanke die Welt und begeistert mit seinen authentischen Multimedia-Shows tausende Zuschauer in ganz Deutschland. Seine außergewöhnlichen Expeditionen – von Afrika bis Alaska – und seine preisgekrönten Fotografien machen jeden Vortrag zu einem echten Erlebnis voller Emotionen, Abenteuer und Fernweh.

Lass den Alltag für einen Abend hinter dir und entdecke Neuseeland, wie du es garantiert noch nie gesehen hast. Sichere dir jetzt deine Tickets und freue dich auf einen inspirierenden Abend voller beeindruckender Bilder, spannender Geschichten und echter Abenteuer – live im Kulturhaus Torgau.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Hoffnungslos optimistisch
Zwei Wissenschaftler, eine Bühne, eine gute Nachricht: 2027 gehen Sabine und Dirk Steffens erstmals gemeinsam auf Tour. Nach der ausverkauften Solotour von Dirk Steffens tritt das bekannteste Wissenschaftspaar Deutschlands nun im Duo auf – mit doppelt so viel Wissen und Spaß.

In fast 40 Shows in Deutschland und der Schweiz erzählen beide gut gelaunt von der Zukunft. Nach mehreren Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder sind die beiden überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit hat mehr Lösungen als Probleme. Sie erklären, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu sein und wie kackende Wale unser Klima retten. „Hoffnungslos optimistisch“ ist eine Reise mit einem besonderen Blick auf die Welt.

Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Zusammen mit seiner Frau Sabine erreichen sie mit ihrem Podcast „Kettenreaktion“ ein Millionenpublikum.

Dr. Sabine Steffens ist promovierte Biologin, Wissenschaftsjournalistin und Filmemacherin. Sie war langjährig als Wissenschaftsjournalistin beim ZDF tätig und seit 2022 führt sie die Redaktion GEO Documentaries. Zusammen mit ihrem Mann Dirk Steffens produziert sie Naturdokumentationen, den Podcast „Kettenreaktion“ und ist jetzt auch mit ihm auf Tour.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Eigentlich ist Matthias Walz total nett. Nur wenn ihn etwas aufregt, kann er schon einmal böse werden. Und es gibt vieles, das ihn aufregt. Vor allem in der Politik. Als Star von „Fastnacht in Franken“, der quotenstärksten Sendung aller dritten Programme in Deutschland, liest Matthias Walz regelmäßig der versammelten Politprominenz die Leviten. Das Ergebnis ist kollektive Schnappatmung: Bei den Politikern, weil sie gute Miene zum bösen Spiel machen müssen. Und beim restlichen Publikum, weil es vor Lachen fast vom Stuhl fällt.

Lässig am Klavier lümmelnd, bringt der Mann im grünen Anzug seine genialischen Gedankengänge musikalisch auf den Punkt und bringt sein Publikum mit Witz, Charme und Verstand zum Lachen – und manchmal sogar zum Nachdenken. Kein menschlicher Abgrund ist ihm dabei fremd, keine Wahrheit zu direkt. Seine feinsinnige Beobachtungsgabe und scharfzüngige Eloquenz können nur in seiner fundierten Ausbildung begründet liegen – einer langjährigen autodidaktischen Lehrzeit in der Wirtshauskultur, liebevoll untermalt von Hochschulstudien der Informatik, Physik und Linguistik.

Ein Wanderer zwischen den Welten ist er also, der Matthias Walz. Und ein Entertainer mit Haltung. Deshalb kann es durchaus sein, dass dem ein oder anderen das Lachen auch mal im Halse stecken bleibt. Denn Matthias Walz möchte sein wie der Nikolaus: Man freut sich auf ihn, hat aber immer auch ein bisschen Angst, was da wohl auf einen zukommt. Aber um Sie zu beruhigen: Genauso geht es Matthias Walz auch mit Ihnen. Und Sie sind ja auch nicht wirklich böse. Oder?

Pressestimmen:
Da geht es schon mal böse zu.
Süddeutsche Zeitung

Mit seinen scharfen Texten, verpackt mit einem ganz eigenen hintergründigen Humor, trifft er mit seinen Songs am Klavier immer ins Schwarze.
Badische Neueste Nachrichten

Er hat eine unnachahmliche Art, den Politikern und auch der Gesellschaft den Spiegel vorzuhalten. Dabei kann es auch durchaus bissig-böse werden.
BR 24

Mit seinen bissigen und mitreißenden Songs bringt Matthias Walz immer wieder den Saal zum Kochen. Main Echo

Bild: Valentin Winhart

Einlass: 19:45 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Robin Hood
Ein Singspiel über Mut und die Kraft, für andere einzustehen
Ab 7 Jahren

Rob‑Rob‑Robin Hood! Der legendäre Bogenschütze ist bis heute Symbol für Mut, Widerstand und den Einsatz für die Schwachen. Doch gab es den einen Robin Hood überhaupt? Oder ist es vielmehr die Idee von Freiheit und Gerechtigkeit, die sich in vielen unterschiedlichen Figuren spiegelt?

In der Adaption des Atze Musiktheaters kann jeder Robin Hood sein. Im Mittelpunkt steht der Bauernjunge Alan Miller. Seine Familie lebt in bitterer Armut. Als Alan unter unglücklichen Umständen von der königlichen Garde verhaftet wird, scheint sein Schicksal besiegelt. Doch er kann fliehen – und die Ideen des sagenhaften Robin Hood werden zur Hoffnung der Unterdrückten, gleichzeitig aber auch zur Bedrohung für den Sheriff von Nottingham. Als das Prinzenkind des dementen Königs auftaucht und ein Brief alles verändert, nimmt die Geschichte eine unerwartete Wendung.

Mitreißende Singspiel‑Momente, rhythmische Salven und starke Figuren geben der bekannten Sage neue Tiefe. Das Stück zeigt, was mutige Entscheidungen aus gewöhnlichen Menschen machen. Wer ist Robin Hood? Vielleicht jede und jeder, die/der für Gerechtigkeit einsteht.

Buch, Musik und Regie: Thomas Sutter
Musikalische Leitung: Damian Omansen
Choreografie: Paola Reyes Guzmán
Ausstattung: Thomas Drescher, Maren Geers
Besetzung: Aven Cannard, Evelyne Cannard, David Ford, Lennie Gottberg, Christian-O. Hille, Jacob Meinecke, Sappho von Schorlemer und andere
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 70 Minuten

Foto: © Jörg Metzner

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Nouri Taste in Bad Krozingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Nouri Taste in Bad Krozingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19 Uhr

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof