Wie? Du bist noch nicht verheiratet? Was? Du hast noch keine Kinder? Solchen Fragen müssen sie sich oft stellen, die beiden Frauen über 40, ihres Zeichens die Hauptakteurinnen des Kabarettduos Weibsbilder.
Passende Antworten haben die sonst so schlagfertigen Damen Anke Brausch und Claudia Thiel in diesem Fall ausgerechnet nicht parat.
Frösche haben sie jedenfalls genug geküsst, nur wollten die sich partout nicht in Prinzen verwandeln. Es liegt also nicht an fehlendem Einsatz, aber so ganz ohne Paddel rudert es sich schlecht in den Hafen der Ehe. Bevor die beiden wie die Titanic langsam aber sicher auf Grund laufen, packen sie es lieber selber an und ziehen aus, um das Glück zu finden.
Sie wollen ihr Dasein nicht länger als Übriggebliebene, als Ausschussware oder gar Restposten fristen.
Bei ihrer Bühnenshow mit im Gepäck haben sie auch diesmal wieder die beliebten Bühnenfiguren wie etwa die kleine Tineke, die im Publikum den passenden Mann für Mama finden will, einen richtig tollen Kerl, der Mutter und Kind so nimmt, wie sie sind. Ihre beziehungsunfähige Mutter Britta gibt indes mit der Alt-Achtundsechzigerin eigenurintrinkenden Gundula ein Seminar zum Thema „Partnersuche“.
Die Eifel-Bäuerin Christel Müller aus Kalenborn - Scheuern ist hingegen so verzweifelt, dass sie ihr Glück im Fernsehen sucht. Egal ob Kochsendung, Werbung oder Tagesschau, sie würde einfach alles machen.
Auf zwei rasante und kurzweilige Stunden dürfen sich die Zuschauer also einstellen.
Dabei lästern die beiden Weibsbilder keineswegs, sie stellen nur fest und gehen Fragen nach wie: Womit haben Ehepaare vor Erfindung des Fernsehers ihre Zeit verbracht? Leben Verheiratete wirklich länger oder kommt ihnen das nur so vor?
Egal, ob Sie noch zu haben sind oder auf dem Wühltisch des Lebens bereits den passenden Partner ergattern konnten, nehmen Sie teil an der Weibsbilder-Single-Party und lassen Sie sich erklären, warum im Gegensatz zu so mancher Frau russische Raumstationen bemannt sind.
Foto: Ralf Cornesse

Einlass 19 Uhrl

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist nach der Verlängerung ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

„Der Deutschen liebster Franzose“ (FAZ)

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in
Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es
Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im
Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr
ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für
die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland.
Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der
Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?
Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

"Es geht ihm um Menschlichkeit. Als postmoderner Clown und feiner Geschichtenerzähler trifft er das
Publikum nicht nur damit ins Herz, Alfons erweist sich in seinem neuen Programm als Streiter für die
Demokratie, und das stets mit Humor. Genau das ist (die) große Kleinkunst.“
Hambuger Abendblatt

Alfons wurde ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis

Einlass: ca. 19:00 Uhr

Bühne frei für einen der wenigen rein weiblich besetzten musikalischen Top-Acts Deutschlands: Die Zucchini Sistaz!

Im maßgeschneiderten Vintage-Look, der in allen Schattierungen von Grün gehalten ist, bringt das fulminante Trio Unterhaltungsmusik der 1920er-50er Jahre in neuem Gewand zum Glänzen und ergänzt sie durch Eigenkompositionen und neu arrangierte Popsongs im authentischen Stil dieser Ära.

Bei den Zucchini Sistaz ist jeder Ton handgemacht und jede Pointe handverlesen. Das vielfältige Repertoire der Multiinstrumentalistinnen umfasst Swing, Jazz, Chansons und Couplets, präsentiert mit erstklassigem mehrstimmigem Gesang und virtuosem Instrumentalspiel.
Grüne Soße Festival und die Zucchini Sistaz - grüner geht's nicht!
Moderation: Andi Ost

Einlass 19:15

Eine spezielle Bestuhlungsanordnung erwartet die Besucher des ECM Festivals im FORUM Merzhausen. Nik Bärtsch's MOBILE wird in Trio Formation INMITTEN der Zuschauer rein akustisch aufspielen. Vorfreude auf ein rares, um nicht zu sagen einmaliges Konzerterlebnis.

Nik Bärtsch (Steinway D) • Sha (Altsaxophone, Bassklarinette) • Nicolas Stocker (Percussion)
light design by Daniel Eaton

Bärtsch’s mysterious music will be around for a lot longer than the quick fix that majority taste seems to clamour for.“

Stuart Nicholson, The Observer (UK)

Das 1997 entstandene akustische Quartett MOBILE, ist die Quelle der Ästhetik von Nik Bärtschs ritueller Musikhaltung. Eine Haltung, die neben der Beschäftigung mit Konzepten der Reduktion und Repetition auch durch Bärtschs Faszination an der japanischen Kultur und Kampfkunst geprägt wurde. Musikalische Texturen aus Jazz, Funk, Neuer Musik, Minimalismus wie auch ritueller und sakraler Musik werden organisch verflochten und gebündelt. Dabei geht es Bärtsch und seinen musikalischen Partnern Sha und Nicolas Stocker nicht um solofokussierte Virtuosität, sondern um das Ausloten eines energetischen Gruppenklanges.

Hinter Bärtschs Entscheidung, aus konventionell interagierenden ad-hoc Ensembles auszusteigen, steckt das Anliegen, mit einem auf Kontinuität ausgerichteten Ensemble musikalische und soziale Energien von Grund auf neu zu befragen und zu erforschen. Diese „Musik-fokussierte Communitytruppe“, so Bärtsch, hat Konzerte von bis zu 36 Stunden absolviert, in denen jeweils Musik, Raum- und Lichtgestaltung, Video und Schwertkunst vereint wurden.

Die Kompositionen lassen Raum für vielfältige Phrasierungen, die von den sehr unterschiedlichen musikalischen Persönlichkeiten der Band gerne genutzt werden. Der Altsaxophonist und Bassklarinettist Sha fesselt den Zuhörer durch rhythmische Raffinesse und unerbittliche Ruhe und hat sich bereits einen Namen als Newcomer in der New-Minimal-Szene gemacht. Der Perkussionist Nicolas Stocker gehört zur neuen Generation moderner Musiker, die auf natürliche Weise die Kompetenz für klassische Interpretation, Improvisation und die Fähigkeit zum Grooven miteinander verbinden. Nik Bärtsch, der inspirierende Don von MOBILE, überschreitet mühelos die Grenzen zwischen all diesen Codes und stellt Verbindungen her, die sich wiederum zu Verschmelzungen entwickeln. (Michel Mettler)

Einlass Foyer 19:00 Uhr / Parking auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13

DAS Lichtkunstfestival zum Wohlfühlen – Entdecken – Staunen
Tauchen Sie ein in eine Welt, die nur einmal im Jahr existiert! Vom 24. April bis 2. Mai 2026
verwandelt KRONACH leuchtet® die 1000-jährige Stadt in ein magisches Licht- und Kunst-
Wunderland, das Ihre Sinne verzaubert!
Jetzt die Flex-Ticket-Chance nutzen!
Sichern Sie sich Ihre Eintrittskarte zum unschlagbaren Vorverkaufspreis! Das Beste: Nur
Tickets, die Sie bis zum 23. April 2026 kaufen, sind super flexibel und an einer beliebigen
Lichtnacht des Festivals einlösbar! Ticketverkauf an allen VVK von Reservix oder online*
unter kronachleuchtet.com/ticket

Das Programm im Überblick
Auftakt in der Unteren Stadt (Area 1) – Eintritt frei!
Beginnen Sie Ihren Abend entspannt am Hussitenplatz. Von 18:00 bis 20:30 Uhr genießen
Sie hier das kostenlose Vorprogramm mit Live-Musik und einem vielfältigen kulinarischen
Angebot – der ideale Start, um sich auf das Festival einzustimmen.
Mit Ihrem Ticket öffnen sich bereits um 18 Uhr die Tore für die Lichtkunstausstellung in der
Area 2 & 3. Sie können ausgewählte Lichtkunstwerke in historischen Gebäuden wie dem
Bürgerspital und der Kühnlenzpassage erkunden und ab 19.30 Uhr ermöglicht Ihr Ticket
den Zugang auf das Festivalgelände auf dem Landesgartenschaugelände (Area 4).
Von 19:30 bis 0:00 Uhr könne Sie, durch eine verzauberte Landschaft voller Lichtkunst,
Flanieren, genießen Sie die Wohlfühlatmosphäre und erleben Sie täglich wechselnde Live-
Musik sowie gastronomische Angebote. Die Installationen leuchten täglich von
Sonnenuntergang bis Mitternacht.

Wichtige Hinweise für Ihren Besuch
 Barrierefreiheit: Die Areas 1, 2 und 4 sind barrierefrei zugänglich. Der Zugang zum
Obergeschoss (OG) in Area 3 ist leider nur über eine Treppenanlage möglich.
 Schuhwerk: Bitte tragen Sie festes Schuhwerk.
 Hunde: Hunde sind willkommen, es gilt jedoch Leinenpflicht.
 Einlass: Areal 2 & 3: 18.-22 Uhr, Areal 4: 19.30-22 Uhr, Einlass nur mit Ticket

Alle aktuellen Infos, Parkmöglichkeiten und die Zutritts- und Verhaltensregeln finden Sie auf
der Homepage des Veranstalters unter kronachleuchtet.com.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und wünschen Ihnen eine unvergessliche, erleuchtete
Nacht!

*zzgl. Servicegebühr

Copyright: Julian Krieg
Copyright: Martin Österlein

Einlass: ab 19:45 bis 22:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hippodrom in Köln stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hippodrom das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

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Rainers Liedermacher ist eine Folk-Rock-Band, die in ihrem Programm neben eigenen Songs, Lieder von Künstlern wie Hannes Wader, Konstantin Wecker, Reinhard Mey, Rio Reiser, Fred Ape, Pete Seeger u.a. interpretiert.
Mit ihrer Liedauswahl stellt sich die Band in eine Tradition von Singer/Songwritern sowie deutschsprachigen Liedermachern.
Die Band setzt damit ein entschieden politisches Ausrufezeichen in Zeiten, in denen es wieder Menschen braucht, die aufstehen und Gesicht zeigen. Die Bandmitglieder verstehen sich als musikalische Begleiter einer neuen Protestbewegung.

Im Repertoire der Band spiegeln sich aktuelle Themen wie der Kampf um Frieden, gegen Rechtsextremismus und soziale Ungleichheit ebenso wie die drängenden Fragen im Zuge von Globalisierungs- und Umweltdebatten eine zentrale Rolle.
Mit den zumeist deutschsprachigen Songtexten greift die Band diese brandaktuellen Themen auf und verpackt sie hoch emotional und ausdrucksstark in ihrer Musik.

Die Auswahl der Songs sind musikalische Klassiker, die auf Grund der aktuellen politischen Entwicklung nichts an Aktualität verloren haben.
Neben dem zeitlosen musikalischen Repertoire ist es vor allem der energiegeladenen Spielfreude der Musiker zu verdanken, dass bei den Auftritten der Funke von der Bühne auf das Publikum schnell Überspringt.

Rainers Liedermacher, das sind:
Rainer Ghitescu Gesang und Akustikgitarre
Volker Besseler Gesang und E-Gitarre
Stephan Fees Gesang, Akustikgitarre und Mundharmonika
Alberto Wienert Gesang und E-Bass
Stefan Zerfaß Schlagzeug

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Musikdrama in einem Aufzug von Richard Strauss

Dichtung vom Komponisten
Nach Oscar Wildes gleichnamigen Drama in der Übersetzung von Hedwig Lachmann
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Salome lebt am dekadenten Hof ihrer Mutter Herodias und ihres Stiefvaters Herodes, umgeben von Intrigen und moralischem Verfall. In den gefangengehaltenen, asketischen Propheten Jochanaan projiziert sie ihr sinnlich-erotisches Verlangen – doch als dieser sie voller Abscheu zurückweist, steigert sich ihre Obsession ins Monströse. Sie fordert von Herodes das Haupt des Jochanaan auf einem Silbertablett und besiegelt damit ihren eigenen Untergang …

Richard Strauss schuf 1905 mit Salome ein skandalumwittertes Musikdrama. Mit seiner Darstellung des korrupten Hofes und den ausdifferenzierten Psychogrammen der Figuren reflektierte Strauss eindrucksvoll die gesellschaftliche und kulturelle Situation der Jahrhundertwende. Ein Werk über Inzest, sexuelle Gewalt, Blasphemie, Mord und Nekrophilie – aber auch über weibliche Ermächtigung in einer patriarchalen Ordnung. In seiner Radikalität, Sinnlichkeit und Abgründigkeit bleibt Salome bis heute verstörend und faszinierend zugleich.

Großes Premieren-Abo; Kleines Premieren-Abo