Du schaust jeden Herbst Gilmore Girls, liebst die Energie zwischen Lorelei und Luke und wünschst dir ein Buch, das noch viel mehr bietet? Dann ist The Pumkin Spice Latte Disaster dein Fall-Read 2025!
Foto:Kyra Groh

19.00 Uhr

Ausverkauft

Ingmar Stadelmann, gefeierter Stand-up-Comedian, sezierte in seinen bisherigen Bühnen-programmen (u.a. „#humorphob“, „Fressefreiheit“, „Verschissmus“ und „Komm ihr klar?“), breit angelegt gesellschaftliche Phänomene. Nun nimmt er eine umstrittene Figur, die durch die politische Landschaft trampelt, ins Visier: Björn Uwe Höcke.

Mit seinem satirischen Diskurs widmet sich Stadelmann ganz und gar den bizarren Ver-werfungen und Versprechungen, den Worten und dem Werdegang des AfD-Chefs aus Thüringen. Inmitten der gesellschaftlichen Explosionen verharren viele sprachlos in Schockstarre oder Gleichgültigkeit. Einzelne jedoch putzen sich heraus, um die Gunst der Stunde zu nutzen. Der Wolf im Schafspelz trägt jetzt Anzug. Einst Vertrauenslehrer strebt Björn Höcke zum nationalen Frontalunterricht. Aber auch ein Wolf findet eben manchmal seinen Jäger. Hier trifft der Populist auf Satiriker.

Ingmar Stadelmann, bekannt als „Meister des bösen Wortes“ und virtuoser Stand-up-Comedian, knöpft sich in diesem satirischen Diskurs die hinterhältigen „Unterrichts-vorbereitungen“ des thüringischen AfD-Chefs,von dem nicht wenige sagen, er sei der wahre Kopf der Partei, genauer vor. Stadelmann setzt den queerbunten Rotstift an und zerpflückt in Buchform publizierte Gespräche sowie öffentliche Reden Höckes. Was ist jetzt eigentlich so rechtsextrem an Herrn Höcke? Schließlich benutzt er im Fernsehen nicht das N-Wort, weiß sich auch sonst passabel zu artikulieren und ist brav gescheitelt. Was findet man inhaltlich, wenn die Pointe nicht „Bernd“ ist? Es sind diese offensichtlich faschistischen wie auch völkischen Ideen, von denen der allgemeine Deutsche 70 Jahre nichts mehr gehört hat.

Oder sie ignoriert hat. Ingmar Stadelmann macht das getreu dem Motto: Antifaschismus kann auch Spaß machen! Befreien wir uns für diesen Abend mal von linker moralischer Überhöhung und gönnen uns politisch inkorrekte Pointen bis das Grundgesetz glüht.

Geht es Stadelmann ums Belehren? Bekehren? Nein. Die, die nicht mehr zu erreichen sind, sind nicht mehr zu erreichen. Keine Pointe. Aber die, die das Ganze sprachlos mit ansehen … ob aus Gleichgültigkeit oder Schreck, für die ist diese Show! Mit Humor auflösen, was als unerträglich gilt. Dafür hat jeder nach dieser Show genug Argumente. Kann am Ende also niemand mehr sagen: „Wir haben von nichts gewusst!“

Einlass: 18:30 Uhr

Tribute To ERIC CLAPTON

Copyright: Clapton Experience

Einlass: 19:30 Uhr

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Flamenco aus Andalusien. Echt. Ungezähmt. Unvergesslich.
Flamenco ist kein Stil. Kein Trend. Es ist ein Lebensgefühl – geboren in Andalusien, geformt in der Dunkelheit und im Licht. Diese Kunstform brennt vor Leidenschaft und erzählt von den Höhen und Tiefen des Lebens. Sie braucht keinen Übersetzer, keine Erklärung – nur offene Herzen. Und Menschen, die sie tragen.
Antonio Andrade ist einer von ihnen. Der virtuose Flamenco-Gitarrist wurde in La Puebla de Cazalla geboren, einem Dorf, das den Flamenco atmet. Aufgewachsen mit seiner Gitarre zwischen den Kulturen, geprägt von seinem Onkel, dem legendären Flamencosänger José Menese, trägt er dieses Feuer seit Jahrzehnten über die Grenzen hinaus – und hat den Flamenco auf fünf Kontinente gebracht. Gemeinsam mit seinem Bruder Javier Andrade gründete er in Spanien fünf Flamenco-Theater, in denen diese Kunst Tag für Tag ihren Platz findet – lebendig, kompromisslos, echt.
Was Antonio Andrade auf die Bühne bringt, ist kein Bühnenbild, sondern ein inneres Feuer. Eine Haltung. Eine Einladung.
Ein leiser Akkord.
Ein Ruf aus der Tiefe.
Ein Körper, der den Rhythmus sprechen lässt.
So beginnt «Fuego».
Tanz, Gesang und Gitarre verschmelzen zu einer Sprache, die jeder versteht – weil sie nicht erklärt, sondern berührt.
Jede Bewegung erzählt eine Geschichte.
Jede Stimme trägt das Echo Andalusiens.
Und jede Note öffnet einen Raum, in dem man sich selbst begegnet.
Zu Beginn glimmt die Atmosphäre noch wie eine verborgene Glut. Allmählich fachen jeder Rhythmus und jede Bewegung dieses Feuer weiter an – bis es schließlich lichterloh brennt. Es ist ein Abend, der weit über den letzten Akkord hinaus in den Herzen nachglüht.

Einlass: 19:00 Uhr

Mariana Froes ist eine brasilianische Sängerin und Songwriterin. Die aus Goiás stammende Künstlerin bringt Kompositionen hervor, die eine einzigartige Identität tragen und sich mit Sensibilität und Feingefühl durch brasilianische Rhythmen bewegen. Rolling Stone Brasil kommentiert: „Es ist wichtig, die einfühlsame Musikalität dieser Künstlerin hervorzuheben (...) mit jeder neuen Single. Es gibt ein immens weites Universum, das Mariana Froes erkunden kann. Sie hat mehr als genug Stimme dafür.“
Im digitalen Raum hat die Sängerin rund 120 Millionen Aufrufe auf YouTube und über 800.000 Abonnent:innen auf ihrem Kanal gesammelt und damit ein Publikum in ganz Brasilien und darüber hinaus begeistert. Mit einer starken Fangemeinde in Ländern wie Kolumbien und Mexiko wird deutlich, dass die Musik von Mariana Froes Grenzen überschreitet.

Der Sänger, Gitarrist und begnadeter Komponist Ítalo CARAMURU hat seine Wurzeln im Nordosten Brasiliens. Geboren auf der Insel São Luis hat er seine neue Heimat in Karlsruhe gefunden. Temperamentvoll, musikalisch und voller Energie, performt er eigene Kompositionen sowie covers und entführt sein Publikum in neue Welten.
Als Gründer der Band ''Forró de Ka'' verbreitet er den traditionellen brasilianischen Tanz in Europa.
Seine Musik steht für eine Mischung von Jazz, Reggae, Afro und Latin Sounds gesungen auf Portugiesisch, Deutsch und Englisch. Seine gefühlvolle Stimme und Leidenschaft berühren auf besondere Art und lassen das Publikum fliegen.

Einlass: 19:30

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Joshua Ebsen

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Programmdetails folgen

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.

Foto Thomas Berberich

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Tropfen zu viel – und das Leben endet lautlos. Giftmorde gehören zu den raffiniertesten Verbrechen der Kriminalgeschichte. Heimtückisch, schwer nachweisbar und oft erst nach Jahren aufgedeckt. Von der tödlichen Belladonna der Renaissance bis zu den unsichtbaren Giften moderner Kriminalfälle – Giftmörder*innen haben ihre Spuren in der Geschichte und Moderne hinterlassen.

Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller und True-Crime-Autorin Johanna Magdalena Schmidt tauchen bei unserem True-Crime-Event tief in die Welt spannender Giftmorde ein. Welche Substanzen wurden berüchtigten Täterinnen zum Verhängnis? Wie entlarvten forensische Ermittler die Mörderinnen, die ihre Opfer scheinbar spurlos vergifteten? Und welche spektakulären Fälle schockierten die Welt?

Erlebt eine fesselnde Reise durch düstere Verbrechen mit tödlicher Dosis – mit spannenden Fallanalysen, Hintergrundinfos und überraschenden Fakten. Aber Vorsicht: Nach diesem Abend werdet ihr eure nächste Tasse Tee vielleicht mit anderen Augen sehen.

Copyright: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Beethovens 7. Sinfonie im Spiegelsaal des Köthener Schlosses

Das ensemble1800berlin gastiert am 14. November nun bereits zum vierten Mal im Spiegelsaal des Köthener Schlosses: Diesmal mit Beethovens 7. Sinfonie als Kammermusik in der Besetzung Klavier, Flöte, Geige, Cello. Kammermusik-Versionen waren zur Beethovenzeit Mode und oft die einzige Möglichkeit, in bürgerlichen oder adligen Salons die Werke des berühmten Meisters aus Wien hören zu können. Das ensemble1800berlin hat sich auf die Wiedergabe dieser wunderbaren und hochvirtuosen Bearbeitungen spezialisiert und gibt sie auf historischen Instrumenten wieder. Bei dem Konzert erklingen zwei historische Flügel aus der im Köthener Schloss ansässigen Sammlung Georg Ott in der Neuen Musicalien-Kammer. Eröffnet wird der Konzertabend mit Beethovens Prometheus-Ouvertüre und einer kurzen Einführung durch die Musikwissenschaftlerin Dr. Andrea Klitzing. Ein außergewöhnlicher Konzert-Genuss mit überraschenden Perspektiven auf Beethovens unvergleichliche Musik.

Einlass: 19:30 Uhr (kein barrierefreier Zugang)

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt. 

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour 2025
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. 2025 geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Wir freuen uns Ihnen aus der Vielzahl der Neuerscheinungen in diesem Herbst unsere Lieblingsbücher vorzustellen. Im Anschluss bleibt genügend Zeit, um zu Stöbern und sich individuell von uns beraten zu lassen. Herzliche Einladung zu einem unterhaltsamen Abend bei Secco, Säften und Leckereien der Bäckerei Eitel.

Kriminaltheater von Agatha Christie

Aufgeführt vom Theaterkreis Amorbach e.V. in der Alten Turnhalle Amorbach

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt, das aus Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra und Julien Herné besteht, lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie, ist diese CD das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt.„Time Réflections“ ist somit ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet. Vincent Peiranis Zusammenarbeit mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen verleiht seiner Musik eine intertextuelle Dimension.In diesem Album zeigen sich die Einflüsse des beninischen Gitarristen Lionel Loueke und des deutschen Pianisten Michael Wollny deutlich in zwei Titeln, die ihnen speziell gewidmet sind. Diese Resonanzen veranschaulichen den Reichtum und die Vielfalt, die Peiranis Werkcharakterisieren, und bieten so eine musikalische Erfahrung, die sowohl introspektiv als auch universell ist.

Einlass: 19:30 Uhr

Bruckner 9

Leonidas Kavakos | Violine
Manfred Honeck | Dirigent

Johannes Brahms | Violinkonzert
Anton Bruckner | 9. Sinfonie


Ein großes Programm, gewichtig und tief in die Romantik eintauchend: von Brahms und Bruckner ultimative Meisterwerke, interpretiert von Künstlern, die sich so intensiv mit diesen Werken auseinandergesetzt haben wie kaum jemand sonst. Bruckner widmete seine letzte Sinfonie »dem lieben Gott« – darunter geht es nicht. Der Österreicher Manfred Honeck zählt zu den bedeutendsten Bruckner-Dirigenten unserer Tage. Gleich drei Grammy-Nominierungen wurden 2020 für seine Aufnahme von Bruckners »Neunter« mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra ausgesprochen, er findet einfach für die großsinfonische Architektur dieser Musik den perfekt ausbalancierten Zugriff. Nicht minder gefeiert wurde die Einspielung des Brahms-Violinkonzerts durch Leonidas Kavakos, und auch da steht die Balance im Zentrum: Seine Interpretation sei »die beste, die seit Jahren auf CD erschienen ist«, schrieb das Fachmagazin The Guardian. Das Brahms-Konzert, sagt der Geiger selbst, sei dabei nicht vergleichbar mit anderen Violinkonzerten – die Violine müsse hier nicht lediglich melodisch-schön singen. »Hier haben wir diese wirklich unglaubliche Verbindung mit dem Orchester. Das muss so homogen wie irgend möglich klingen.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause
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A great program, weighty and deeply immersed in the Romantic period: the ultimate masterpieces by Brahms and Bruckner, interpreted by artists who have dealt with these works more intensively than almost anyone else. Bruckner dedicated his last symphony to »the good Lord«– it doesn´t get any lower than that. The Austrian Manfred Honeck is one of the most important Bruckner conductors of our time. Three Grammy nominations were awarded in 2020 for his recording of Bruckner´s »Ninth« with the Pittsburgh Symphony Orchestra; he simply finds the perfectly balanced approach to the grand symphonic architecture of this music. Leonidas Kavakos´ recording of the Brahms Violin Concerto was no less acclaimed, and here too the focus is on balance: his interpretation is »the best that has appeared on CD for years«, wrote the specialist magazine The Guardian. The violinist himself says that the Brahms concerto is not comparable with other violin concertos – the violin doesn´t just have to sing beautifully and melodically here. »Here we have this really incredible connection with the orchestra. It has to sound as homogeneous as possible.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.