Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Abschlusskonzert: lautten compagney Berlin & Asya Fateyeva am 17. Oktober 2026 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:30 Uhr

Asya Fateyeva – Saxophon
lautten compagney Berlin
Wolfgang Katschner – Leitung

Dancing Queen
ABBA & Jean-Philippe Rameau
You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der Europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764) und ABBA (1972 –)! Schon beim zweiten Hinhören finden sich jedoch unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkter Popularität. Unter dem Titel DANCING QUEEN schlägt die lautten compagney gemeinsam mit Asya Fateyeva am Saxophon eine Brücke von der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens und vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts stammt. Für dieses Programm wurde die lautten compagney 2025 mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres ausgezeichnet.

Programm
Benny Andersson (*1946) / Björn Ulvaeus (*1945)
Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764)
Contredanse en rondeau
aus: Les Boréades RCT 31

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Voulez-Vous

Jean-Philippe Rameau
Ouverture aus: Naïs RCT 49

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson (1931 – 1997)
Mamma Mia

Jean-Philippe Rameau
La Cupis. Rondement
aus: Pièces de clavecin en concerts: Cinquième Concert RCT 11 Nr. 2

Deuxième Entrée
aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Thank you for the Music

Jean-Philippe Rameau
Premier et deuxième Rigaudon
Premier et deuxième Tambourin aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus
Take a Chance on Me

Jean-Philippe Rameau
Chœur „Chantons sur la musette“
Aria „Rossignols amoureux“
Chaconne aus: Hippolyte et Aricie RCT 43

Les Tendres Plaintes – Rondeau
aus: Pièces de Clavessin RCT 3 Nr. 1

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
Dancing Queen

Jean-Philippe Rameau
Première et deuxième Gavotte
aus: Hippolyte et Aricie RCT 43

Benny Andersson / Björn Ulvaeus – Lay all your love on me
& Jean-Philippe Rameau – Loure Grave aus: Les Fêtes d’Hébé RCT 41

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
SOS

Jean-Philippe Rameau
Entrée de Polymnie aus: Les Boréades RCT 31

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Stig Anderson
Waterloo

Jean-Philippe Rameau
Les Sauvages – Rondeau – Duo et chœur „Forêts paisibles”
aus: Les Indes Galantes RCT 44

Benny Andersson / Björn Ulvaeus – Money, Money, Money
& Jean-Philippe Rameau – Tambourin aus: Les Fêtes d’Hébé RCT 41

Arrangements ABBA: Bo Wiget

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit:

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 28.03.2026

Eva und Lilith
Strapse oder Bügelbrett - eine mythologische Komödie

Eva Maria Binder, die aufopfernde Ehefrau wagt Abenteuerliches.
Sie besucht die Geliebte ihres Ehemannes – Lilian Mondrücken – und stellt sie zur Rede. Beide ringen miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich beide auf einer mythologischen Ebene: Eva, Adams zweite Frau, treu dienende Ehefrau und Urmutter, und Lilith, Adams erste Frau, Rebellin gegen alle festen Bindungen.
In diesem Theaterstück geht es um ein sehr altes und doch immer
aktuelles Thema: Die Spaltung der Frau in die heimliche Geliebte
und die öffentliche Ehefrau. In dieser spannungs- und erotikgeladenen
Komödie begegnen sich beide Seiten der Frau auf besondere Weise.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück nach dem Mythos von Lilith, inszeniert als hinreißende und tiefgründige Komödie.
Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Kellerhaus Pommersfelden in Pommersfelden wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kellerhaus Pommersfelden serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

BAD GIRLS – Das Musical ist ein rebellisches, energiegeladenes Stück voller Power, Witz und Emotion! Hinter Gittern in einem britischen Frauengefängnis prallen Welten aufeinander: strenge Aufsichtspersonen, starke Inhaftierte und der unerschütterliche Wille nach Freiheit.
Doch nach einem tragischen Todesfall geraten die Machtverhältnisse ins Wanken und der Kampf um Wahrheit, Gerechtigkeit und Menschlichkeit beginnt. Zwischen Intrigen, Solidarität und unerwarteter Liebe kämpfen die Frauen um Würde, Gerechtigkeit und einen Neuanfang.
Mit mitreißender Musik, bissigem Humor und purer Stärke zeigt BAD GIRLS, dass selbst hinter Mauern Träume fliegen können.
ACHTUNG: Suizid, sexuelle Gewalt und Drogenmissbrauch werden thematisiert und angedeutet gezeigt.

Am 17.10.2026 spielen für Sie:
Rachel Hicks: Elena Ziegler
Nikki Wade: t.b.a
Shell Dockley: Nele Kessler
Denny Blood: Franziska Hofmann
Crystal Gordon: Nicole Siegel
Yvonne Atkins: Lisa Thomas
Julie Saunders: Annika Schmidt
Julie Johnston: Anke Nöh
Noreen Biggs: Corinna Kabot
Jim Fenner: Fabian Herr
Helen Stewart: Kerstin Hauk
Sylvia Hollamby: Susanne Schlabach
Justin Mattinson: Marcel Navarro
Direktor: Florian Dille
Ensemble: Paulina Brandl, Sara Rosu, Svenja Göbel, Vanessa Kranz, Katrin Gebhardt, Jaline Dille, Kristin Rupp, Andrea Wegricht, Marion Schnaubelt, Domenic Navarro, Sophie Held, Sabine Stancke, Dominik Warch, Albert Follert

Produktionsleitung: Sara Rosu und Andrea Wegricht
Regie: Jonas Wogenstahl
Gesangsleitung: Lisa Thomas
Bandleitung: Andreas Gerhard
Choreographische Leitung: Nele Kessler
Bad Girls: Buch von Maureen Chadwick und Ann McManus, Musik und Gesangstexte von Kath Gotts, Deutsch von Jana Mischke, Verlag: Musik und Bühne Verlagsgesellschaft mbH

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Am 17.10.2026 spielen Peter Sandberg & Moritz Fasbender eine Doppel-Headline Show in der Halle 424.

Der schwedische Komponist und Pianist Peter Sandberg hat sich innerhalb der modernen Kompositionslandschaft einen ganz eigenen Platz geschaffen. In seiner Musik verbindet er neoklassischen Minimalismus mit der emotionalen Unmittelbarkeit zeitgenössischer Produktion. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen dem Konzertsaal und der filmischen Welt und vereinen Zurückhaltung mit rohem Gefühl, Präzision mit Verletzlichkeit.

Über sieben Alben hinweg hat Sandberg ein umfangreiches Œuvre aufgebaut, das von emotionaler Klarheit und konzeptioneller Tiefe geprägt ist. Seine Kompositionen waren in bedeutenden Fernsehserien zu hören, darunter Stranger Things (Staffeln 3 und 4). Dadurch wurde sein unverwechselbarer Klang einem neuen Publikum vorgestellt und zugleich seine besondere Fähigkeit bestätigt, durch Einfachheit und Raum tiefgehende Emotionen hervorzurufen.

Sein kommendes Album Temporary Coexistence of Humans erscheint am 1. Mai 2026. Darin kehrt Sandberg zum Klavier als zentralem Instrument zurück und untersucht die Illusion von Kontrolle – wie sich menschliche Leben auf flüchtige, unvorhersehbare Weise kreuzen und miteinander kollidieren, wie Teilchen in einem weit verzweigten Netz aus Ursache und Wirkung. Die Stücke des Albums wirken wie kleine, lebendige Beobachtungen: Momente von Verbindung, Mitgefühl, Reue und Loslassen. Unter ihrer minimalistischen Oberfläche verbirgt sich eine stille Neugier darauf, was es bedeutet, Zeit und Raum mit anderen zu teilen.

Aus seinem Studio in Uppsala heraus verwischt Peter Sandberg weiterhin die Grenzen zwischen klassischer Form und zeitgenössischer Reflexion. Seine Musik sucht weniger nach Auflösung als nach Verständnis – und lädt die Hörer ein, im Spannungsfeld innezuhalten und Schönheit in der zerbrechlichen, flüchtigen Koexistenz von uns allen zu entdecken.





Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Pianistin und Komponistin Friederike Bernhardt.

Sie verschmilzt ihren klassischen Hintergrund am Flügel auf einzigartige Weise mit dem in der Klaviermusik noch unausgeschöpften Feld der Elektroakustik: Das Ergebnis ist eine radikale Collage besonderer Klänge, die eine verwobene musikalische Landschaft von außergewöhnlicher Schönheit schafft. Ihre Arbeit für unzählige Theater- und Rundfunkproduktionen sowie ihr Studium der elektroakustischen Komposition nahmen einen wesentlichen Einfluss auf die Klangsprache ihrer aktuellen Werke. Zwischen Klavier und Synthesizer, zwischen natürlichem und behauptetem Raum, zwischen Realität und imaginiertem Filmbild bewegt sich Fasbenders Musik jenseits des Konventionellen und bricht die Regeln der zeitgenössischen Klassik, der Neoklassik und des Jazz. 

Zuletzt arbeitete Friederike Bernhardt am Schauspielhaus Hamburg als Musikerin bei den Inszenierungen, Orlando‘ und, MacBeth‘

„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert - zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony's XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze. Einer radikale und zugleich dunkle, nokturne Suite. Ein Filmscore für einsame Nächte.“ (Max Dax)

Einlass: 19 Uhr

Die Führung ist ab 18 Jahre. 3 Getränke und 1 Imbiss sind im Preis inkludiert.

Treffpunkt:

Hart an der Grenze des politisch Korrekten geht es zu, wenn Gastgeber Wilfried Schmickler und Gernot Voltz alias Herr Heuser prominente Gäste einladen, um gemeinsam die Ereignisse des vergangenen Monats satirisch Revue passieren zu lassen.

Kabarett aus dem Sacklager der alten Viller Mühle. Übrigens auch ganz hart an der Grenze zu unseren niederländischen Nachbarn, in Goch-Kessel am Niederrhein.

Hart an der Grenze ist eine Kabarettserie in Gemeinschaftsproduktion des WDR-Radio, Heinz Bömler und Bruno Schmitz.

Einlass: 18:45 Uhr

Special Guest: Zerre

DUST BOLT – Tradition im Blut, Zukunft im Blick

„Klischees brechen, Traditionen bewahren“ – dieses Credo leben DUST BOLT seit Tag eins. Seit vielen Jahren aktiv, mit fünf Alben im Rücken und unzähligen Shows weltweit, zählen sie heute zu den relevantesten und fleißigsten Thrash-Metal-Bands Deutschlands – und längst darüber hinaus. Dust Bolt stehen für echten Band-Spirit, kompromisslose Energie und den festen Willen, Thrash Metal ins nächste Zeitalter zu führen.

„Die moderne Vision von Thrash Metal muss neu definiert werden. Wir haben 2026 – es ist Zeit für die nächste Generation“, bringt es Frontmann Lenny auf den Punkt. Von besetzten Häusern über internationale Tourneen durch die USA und Asien bis hin zu den größten Festivalbühnen: Dust Bolt haben jede Spielart des Musikerdaseins durchlebt. Als Band seit Teenagerjahren gemeinsam gewachsen, bündeln sie heute ihre Erfahrung, ihr Know-how und ihre Haltung zu einer klaren Mission: Thrash Metal wieder relevant, greifbar und zukunftsfähig zu machen.

Während KI und Beliebigkeit zunehmend auch den Metal-Markt fluten, setzen Dust Bolt bewusst auf Handwerk, Songs, Riffs und rohe menschliche Energie. Ohne nostalgische Kopie, aber mit tiefem Respekt vor ihren Idolen transportieren sie die Essenz des Genres in die Gegenwart. Ehrlich, direkt und mit internationalem Anspruch. Dust Bolt verstehen sich als Vertreter einer neuen Generation von Thrash-Metal-Bands, die global wahrgenommen und ernst genommen wird.

Der Erfolg gibt ihnen recht: Mit der zuletzt eigenveröffentlichten Single „Ghost On My Screen“ erreichte die Band Fans weltweit. Die Resonanz war eindeutig – viele sehen in Dust Bolt eine der wenigen Bands, die das Erbe von Größen wie Metallica, Slayer oder Anthrax glaubwürdig weiterdenken können.

Bereits kurz nach ihrer Gründung gewannen Dust Bolt – damals noch minderjährig – das Wacken Metal Battle Deutschland. Es folgten Plattenverträge, internationale Tourneen und ein stetiger Aufstieg. Ihr letztes Album „Sound & Fury“ (Platz #17 der deutschen Albumcharts) markierte einen bewussten Wendepunkt: größere Songs, stärkere Hooks, moderneres Auftreten – ohne die Wurzeln zu verleugnen. Dust Bolt bewiesen damit eindrucksvoll, dass sie mehr wollen als nur Underground und dass sie Thrash Metal auch auf großen Bühnen und für ein breiteres Publikum funktionieren lassen.

Im Herbst erscheint das neue Album – und damit der nächste große Schritt. Dust Bolt sehen sich klar als Speerspitze der neuen Thrash-Metal-Generation: international ausgerichtet, künstlerisch gereift und bereit, das Genre in eine neue Ära zu führen. Alte Fans werden abgeholt, neue gewonnen – und Thrash Metal bekommt eine Stimme, die laut, relevant und zeitgemäß ist.

Oder wie Lenny sagt: „Ich habe ehrlich gesagt das Gefühl, es geht jetzt erst richtig los.“

Einlass: 18:00Uhr

Stumm, aber nicht still - Die Silent Disco Revolution kommt in unsere Stadt!

Bereit für ein einzigartiges Erlebnis? Unsere Silent Disco ist ein Highlight des Monats Oktober! Am Samstag den 17.10.2026 öffnet sich die Tür zu einer Nacht, in der Musik, Tanz und Stille eine einzigartige Verbindung eingehen.

Wie funktioniert es?
Jeder Gast erhält ein spezielles Headset, das auf drei verschiedene Kanäle eingestellt werden kann. Jeder Kanal spielt eine andere Musikrichtung, von energiegeladenen Beats bis hin zu entspannten Melodien. So kannst du wählen, welche Musik zu dir passt und dich in deiner eigenen Welt verlieren.

Was erwartet dich?

Drei Kanäle mit unterschiedlichen Musikstilen
Eine einzigartige Atmosphäre, in der Stille und Musik eine neue Dimension bekommen
Die Möglichkeit, deine eigene Party zu kreieren und dich in deiner Musik zu verlieren
Ein unvergessliches Erlebnis mit Freunden und wie-immer-du-die-Leute-nennst-die-du-triffst

Sichere dir jetzt dein Ticket für die Silent Disco und sei Teil einer unvergesslichen Nacht!
Wir freuen uns auf dich!

Foto: Headphonerevolution

Einlass ab 19:30 Uhr

Magie der Travestie
Die Nacht der Ikonen

Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.

Einlass: 19 Uhr

Smokie ist eine britische Pop-Rock-Band, die zu den populärsten Gruppen der 70er und 80er Jahre gehörte – mit Hits wie „Living next door zu Alice“, „If you think you know how to love me“, „Oh Carol“, „I´ll meet you at midnight“ und vielem mehr stürmten sie die Charts.

Die Ursprungsbesetzung bestand aus Chris Norman (Gesang, Gitarre), Terry Uttley (Bass, Gesang), Alan Silson (Gitarre, Gesang) und Pete Spencer (Schlagzeug, Gesang). Die Band spielte in der klassischen Beat-Besetzung - zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug und fielen durch ihren exzellenten Harmonie-Gesang auf.

Heute steht kein geringerer als Dean Barton (Alan Bartons Sohn) der die unverwechselbare raue und doch gefühlvolle Stimme seines Vaters geerbt hat, als Frontmann auf der Bühne.
An seiner Seite ein enger Freund seines Vaters, Leadgitarrist Andy Whelan, der lange Zeit Gitarrist bei Chris Norman war. Den Bass zupft Graham Kearns, der ebenfalls mit Alan Barton und auch anderen Bands wie Sad Café und Sisters of Mercy tourte.

Für charakteristische und innovative Beats sorgt Weltklassendrummer Mick Bedford, er tourte und produzierte mit Künstlern wie Chris de Burgh, Sting und Elton John. Komplettiert wird die Band durch Keyboarder Jez Smith, auch bekannt aus der britischen Erfolgsband John Lees Barclay James Harvest.

SPIRIT OF SMOKIE tragen die große Ära der 70er und 80er Jahre weiter, führen den stimmgewaltigen Smokie-Sound fort und begeistern mit den großen Smokie-Hits ihr internationales Publikum.
Moderner, rockig und mit dem unverkennbaren Smokie-Sound.

Einlass ab 19 Uhr

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Einlass: 20:30 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Der Aufbruch in die Moderne oder doch das Verharren in starrer Tradition? Unterschiedliche Welten prallen dicht aufeinander, manifestieren sich in Gebäuden und in den Künsten. Mittelalterromantik und Dürer versus Nackt­tänze und Flachdachgebäude. Eine spannende und wegweisende Zeit, die Ära der Weimarer Republik, nicht nur am Bauhaus – auch in Nürnberg.
In diesem faszinierenden und zugleich unterhaltsam-informierenden Bühnenereignis blickt das Theater rote Bühne in Kooperation mit dem Historiker Dr. Alexander Schmidt mittels Szenen, Projektionen, Tanz und Musik durch die Schlüssellöcher bedeutender Nürnberger Gebäude. Wir erleben rasanten Steptanz im Apollo Theater, geheime Gespräche mit Karl Bröger in der Fränkischen Tagespost und wilde Flappergirls im Bäckerhof. Über unseren Köpfen findet im Büro des Generaldirektors der Bing Blechspielzeugfabrik eine folgenschwere Krisensitzung statt, genau in diesem Gebäude, in dem sich heute das Theater rote Bühne befindet. Im Opernhaus wird klassisch auf Spitze getanzt, gleichzeitig lässt im Wintergarten Varieté eine Burlesque-Diva stilvoll die Hüllen fallen. Das erste Flachdachgebäude Nürnbergs, der „Schocken“, erntet Spott und Häme, während in Messthalers Intimem Theater trotz Protestaktionen der Nationalsozialisten die Dreigroschenoper gefeiert wird.


Konzept, Szenen, Choreografien: Julia Kempken
Texte und Projektionen: Dr. Alexander Schmidt
Szenische Einstudierung: Maria Kempken
Regieassistenz: Michael Liebig
Darsteller*innen: Franziska Baumann, Julia Kempken, Stefan Rieger
Tänzer*innen und Kleindarsteller*innen:
Buzz und Ellora Braun (Steptanz), Julia Babari + n.N. (Ballett), „Sweet Chili“ (Burlesque), Gabriela Rufino + Gottfried Roth + Judith Ampofo + Sarah Weber + Kira-Marie Bieger + Jackie Conforti (Charleston)

Einlass: 19.00 Uhr

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 18:00 Uhr

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden