Party Time!

Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht, um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und
den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Live und solo immer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen die ganzen unsympathischen Energien um uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal wieder normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.
Eher mit emporgehobenem Mittel- als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum Sexleben von Galaxien. Das einzige Blatt, das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt, ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Lieder eine radikale Menschenliebe, ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hass und Tyrannei.

Einlass: 20:00 Uhr

Linda Feller ist eine Ikone der deutschen Countryszene. 7-malig als „Sängerin des Jahres“
ausgezeichnet, feiert sie 2024 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum und veröffentlicht ihr 40. Album.
Joshville erreichte in jüngster Vergangenheit 2 x die TOP 10 und 2 x die TOP 20 der Radio AirPlay
Charts. Sein Song „1000 Sterne“ wurde vom Magazin „Deine Schlagerwelt“ zum „Song des Jahres“
gekürt. Joshville & Linda Feller eint die Liebe zur handgemachten Musik und beide Künstler bieten ein
Crossover aus Schlager- und Countryelementen. Im Studio lernten sich die Interpreten 2023 näher
kennen, da Joscha alias Joshville für Lindas kommendes Jubiläumsalbum auch als Songschreiber und
Prouzent tätig ist. Für gemeinsame TV-Auftritte nahmen sie spontan eine Duettversion von Joshvilles vergangener Single „Küss mich nur einmal“ auf. „Wir spürten sofort die Magie, die entsteht, wenn unsere Stimmen gemeinsam erklingen“, berichtet Linda begeistert. „Die Resonanz der Zuschauer und Fans war großartig“, ergänzt Joscha. So entschieden sie kurzerhand ein Duett als Single zu veröffentlichen. Dabei wählte sie aus gutem Grund den Klassiker „Islands in the stream“ (im Original von den Bee Gees), der sich in der Version von Dolly Parton & Kenny Rogers zu einem der bekanntesten Country-Pop Songs der letzten 50 Jahre entwickelt hat. Wir lieben den Song und wenn wir ihn live auf englisch singen, sprechen uns immer wieder Menschen an, dass sie sich eine deutsche Version des Titels wünschen würden“ schwärmen beide Künstler über den emotionalen Ohrwurm. „Deshalb wollten wir diesen Titel für unsere Fans umsetzen“.

Einlass: 19:00 Uhr

JAMARAM aus München sind seit 25 Jahren auf den Bühnen dieser Welt unterwegs und begeistern Menschen mit einer Bühnenenergie, die ihresgleichen sucht. Egal ob auf Festivals in Uganda oder Kolumbien, in Liveclubs von Wien bis Bremen, zelebrieren die acht Musiker bei jedem Konzert einen einzigartigen Cocktail aus Weltmusik, Reggae, Latin und Pop.
Nun widmen sie sich den Wurzeln ihrer Musik und präsentieren ihrem Publikum eine besondere Konzertreihe: eine bestuhlte Unplugged-Show, akustisch instrumentiert, ohne viel Elektro, die Songs in ihrer puren, rohen Fassung.

19:15

Eine Zeitreise durch das politische Kabarett und die Geschichte der Bundesrepublik.

Als Dieter Hildebrandt 2013 verstarb, lag da noch ein fertiges Programm in der Schublade, das als „Letzte Zugabe“ in Buchform erschien. Walter Sittler las das Hörbuch ein und nach begeisterten Resonanzen gibt es seit Oktober 2014 ein Bühnenprogramm.

Die Hildebrandt-Texte aus 60 Jahren sind nicht nur ein steter Quell der Freude, sondern geradezu verblüffend weitsichtig und von einer Zeitlosigkeit ohnegleichen, speziell bei der Charakterisierung des Homo Politicus. Walter Sittler lässt die unbequemen Gedanken eines der größten deutschen Kabarettisten weiterleben.

Dieter Hildebrandt war Schauspieler, Buchautor und einer der einflussreichsten Kabarettisten, der mit der „Münchner Lach- und Schießgesellschaft“ für langjährige Fernseherfolge sorgte, die aber auch mehrfach zu politischen Kontroversen führten.

Sittlers Darbietung, die Hildebrandts Pointen mit außergewöhnlichem Feingefühl und gleichzeitig urkomischer Wirkung zum Leben erweckt, ist eine wunderbare Hommage.

Mit:
Walter Sittler

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Weimar, 1919. Paula, Tochter eines Orgelbau-Unternehmers, will unbedingt selbst Orgelbauerin werden. Sie geht bei Hans Meichelbeck, der sich im Streit von Paulas Vater getrennt und eine eigene Orgelbauwerkstatt gegründet hat, in die Lehre. Inspiriert vom Weimarer Bauhaus, denken Hans und Paula das alte Handwerk neu. Paula freilich sieht sich als weit und breit einzige Frau im Orgelbau insbesondere mit familiärem Widerstand konfrontiert. Kann sie dem Gegenwind trotzen?

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und – noch lange vor W-Lan und Flatrate – hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde – bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Impulso Tenors & Friends – Winterträume 2025
IMPULSO TENORS aus Voice of Germany 2023 Cast & Friends
Bereits im Jahr 2016 ging die Konzert-Reihe überaus erfolgreich zum ersten Mal an den Start. Die Kritiker, aber auch das Publikum waren von dieser Tournee begeistert und bezeichneten sie als ein ganz besonderes musikalisches Highlight.
In diesem Jahr mit toller Besetzung!
Am Konzept selbst wird nichts geändert. Dieses Mal sind es jedoch drei Künstler, die das Publikum mit musikalischen Leckerbissen aus den Genres «leichte Musik» bis hin zur «gehobenen Unterhaltung» und dem Bereich «Klassik» verwöhnen, sowie ein kleines Klassik- Ensemble. Alle Melodien, die von den Impulso Tenors, der bezaubernden Geigerin Tanja Conrad sowie dem Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst dargeboten werden, berühren die Herzen der Zuschauer und streicheln deren Seelen sowie der excelente Pianist und Arrangeur Florian Schäfer
Die Impulso Tenors waren Teilnehmer der The Voice of Germany Staffel 2023,
Giovanni Zarrella war der Coach der Tenöre.
Die Impulso Tenors sind Laszlo Maleczky (ehemals Adoro-Mitglied), German Gholami hat im letzten Jahr den 2. Platz bei einer großen Musikshow in Estland belegt. Val Mihelčič ist ein großes Talent und spielt an verschiedenen Opernhäusern. Alle 3 sind voll ausgebildete Tenöre absolute Profis und meisterhafte Sänger. Im November 2024 haben Sie Ihr erstes Debütalbum „Passione“ veröffentlicht.
Tanja Conrad – Geigenvirtuosin: Sie ist Mitglied der Münchner Kammersolisten, der Cappella Aquileia und der Bayerischen Kammerphilharmonie und ist regelmäßiger Gast beim Münchener Kammerorchester, beim Münchner Rundfunkorchester, dem SWR Symphonieorchester und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Ebenso spielt sie beim Münchner Bach-Orchester, der Kammeroper München, dem Orchester der KlangVerwaltung, dem Orchestra of Europe und dem Ensemble Balance mit. Als Solistin war sie mit dem Orchester Reinach (Schweiz), dem „Orquesta Sinfonica Nacional de Lima“ (Peru), dem „Orquesta Sinfonica de Tucuman“ (Argentinien), dem Orchester des Goppisberger-Musikfestivals (CH) sowie mit dem Neuen Orchester Basel zu hören.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

1933 werden die jüdische Schauspielerin Lilly Hollmann und ihr Kollege Gregor Maurer ein Paar. Nach ihrer Heirat bekommen sie einen Sohn. Aufgrund ihrer Herkunft darf Lilly schon bald nicht mehr auftreten, während ihr Mann als Schauspieler Karriere macht. Aufgrund seiner hohen Beliebtheit, wird er von den Nazis zur Scheidung von seiner Frau gedrängt. Als er sich weigert, wird er der Verfolgung preisgegeben.

Mit der Lesung aus dem Roman „Es wird schon nicht so schlimm“ bieten Christine Sommer und der bekannte Schauspieler Martin Brambach erschütternde Einblicke in das Leben eines Schauspielerpaares während des Nationalsozialismus. Es handelt sich um eine echte Wiederentdeckung: Hans Schweikarts sehr bewegende Erzählung „Es wird schon nicht so schlimm!“ bildete die Grundlage für Kurt Maetzigs berühmten Film „Ehe im Schatten“ (DEFA 1947). Hintergrund des Textes ist die wahre Geschichte von Meta und Joachim Gottschalk, die 1941 Selbstmord begingen. Der Autor Schweikart war mit dem Paar befreundet, was diese klar und genau erzählte Geschichte so berührend macht. Die Erzählung wurde erst 2014 zum ersten Mal als Buch veröffentlicht.

„Ein packendes Zeugnis einer Zeit, die heute kaum zu fassen ist“, schrieb die Presse über
„Es wird schon nicht so schlimm“.

Einlass 19:30 Uhr

DAUERKARTE FÜR ALLE HEIMSPIELE DER ISERLOHN KANGAROOS

Sichere dir jetzt deine Unterstützer-Dauerkarte für alle öffentlichen Vorbereitungs-, Hauptrunden & PlayOff-Heimspiele der Iserlohn Kangaroos und genieße zahlreiche Vorteile während der gesamten Saison.

ALLE VORTEILE DEINER UNTERSTÜTZER-DAUERKARTE:
+ KEIN Heimspiel verpassen
+ Alle öffentlichen Vorbereitungs-Heimspiele inklusive
+ Alle PlayOff-Heimspiele inklusive
+ Neuester Fan-Schal geschenkt
+ Große Ersparnis im Vergleich zum Einzelkauf der Tickets
+ Zeitersparnis durch Vermeidung einzelner Ticketkäufe
+ Möglichkeit zur Reservierung deines Wunschsitzplatzes
+ 10% Rabatt auf alle Fanartikel am Fanstand während der Heimspiele
+ Praktisches Scheckkartenformat
+ Übertragbarkeit der Karte

PREISE UND VERFÜGBARKEIT:
Jede Dauerkarte kann für die neue Saison aufgeladen werden.

Der Versand der Dauerkarten für Neukunden 25/26 beginnt rechtzeitig vor dem 1. Heimspiel. Bestehende Dauerkarten werden aufgeladen.

Nur Optionierungen möglich

Wie macht er das bloß? Derzeit füllt Mario Barth mit "Männer sind Frauen manchmal aber auch vielleicht" die größten Arenen. Über 600.000 begeisterte Fans haben ihn allein in den letzten zwei Jahren live gesehen, überall sensationelle Stimmung. Jetzt kündigt er bereits die nächste Tour mit einem brandneuen Programm an: „Männer sind nichts ohne die Frauen“. Tickets sind ab morgen erhältlich. Wie der Titel vermuten lässt, geht es – na klar! - um Männer und Frauen. Das Thema ist noch lange nicht auserzählt! Dieser Meinung sind auch all seine weiblichen Fans. Sie wollen mehr, sie bekommen mehr. Wir dürfen uns auf neue Anekdoten aus dem Alltag von Deutschlands erfolgreichstem Comedian freuen. Eine überraschende Erkenntnis sei vorweg verraten. Mario Barth: „Frauen haben mehr Fragen als wir
Männer Antworten.“ Natürlich bleibt er ehrlich, geradeheraus und unverblümt. Mario sagt, was viele denken, und das ab Februar 2025 in der neuen Tour-Show „Männer
sind nichts ohne die Frauen“.

Einlass ab 17:30

Tickets noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen