Die Welt steht Kopf. Um sie zu verstehen, könnte man versuchen, einen Handstand zu machen. Oder man bleibt aufrecht sitzen und begegnet dem ganzen Irrsinn mit Humor. In seinem neuen Programm nimmt Frank Fischer das Publikum mit auf die Reise durch ein sonderbares Land, dessen schräge Bewohner er mit exakter Beobachtung und feinem Humor lebendig werden lässt. Er trifft auf finstere Franken, kesse Ruhrpottlerinnen und kommt beim Hören einer sächsischen Radiowerbung dem Wahnsinn schon sehr nahe.

Ausgezeichnet mit 20 Kabarettpreisen.

Einlass: 19:00 Uhr

Fürstlich Löwensteinische HofMusic

Harmoniemusik für Bläser von fränkischen Komponisten und Wolfgang Amadé Mozart

2026 jährt sich zum 270. Mal der Geburtstag von Wolfgang Amadé Mozart. Aber auch seine beiden Zeitgenossen Johann Christoph Vogel, der in Paris grosse Erfolge als Opernkomponist gefeiert hat und Josef Martin Kraus, der in Schweden nachhaltig gewirkte, begehen dieses Jubiläum. Wegen des gleichen Geburtsjahres nennt man ersteren auch den „fränkischen Mozart“ und Kraus wahlweise den „schwedischen“ oder wegen seiner Herkunft den „Odenwälder Mozart“ . Damit nicht genug: weil Carl Andreas Goepfert zahlreiche Werke des „echten“ Mozart für Bläser arrangiert hat, trägt er den Beinamen „der Meininger Mozart“

Ergänzt wird diese Hommage an die Jubilare durch die Erstaufführung einer Parthia von Franz Heinrich Ehrenfried, der in Erlenbach bei Krautheim das Licht der Welt erblickt hat und als Komponist und Bearbeiter zu Lebzeiten sehr geschätzt war.

Die Bearbeitung der Zauberflöte für Harmoniemusik geschah durch den Meininger Kapellmeister Carl Andreas Goepfert, der seine Ausbildung zum Klarinettisten von dem aus Burgpreppach stammenden Philipp Meissner erhalten hat.

So atmet dieses Programm den Geist einer vergangenen Zeit, als Franken ein kultureller "Zauberschrank" war und Kultur als Architektur und Musik eine nie mehr wiederkehrende Blüte erlebten.

Copyright Foto: Hans-Peter Vogel

Einlass: 16:30 Uhr

MuNo-Productions

Entdecken Sie die einzigartige Fusion von Tradition und In
novation bei SAXONY MEETS TAIWAN 3.0 – TRADINOVATION!
Diese internationale Bühnenshow kombiniert klassisches
Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Kung Fu
und Tai Chi. Erleben Sie Tanz als lebendige Kunstform, er
weitert durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu
Chen, großflächige Live-Projektionen und innovative Augmented-Reality-
Elemente. MuNo-Productions, bekannt für interdisziplinäre Projekte zwischen Sachsen
und Taiwan, bringt unter der Leitung von Mu-Yi Chen und Norbert Kegel eine außerge
wöhnliche Performance auf die Bühne. Beide Künstler verfügen über mehr als 25 Jahre
Bühnenerfahrung und verbinden ihre klassische Ballettausbildung mit einer Vielfalt an
Stilen. Lassen Sie sich von diesem kulturellen Dialog verzaubern und erleben Sie, wie
Tanz, Bildkunst und digitale Medien miteinander verschmelzen. Es tanzen Mitglieder des
MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerin
nen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Unterstützt durch: Sächsische Staatskanzlei — Initiative »So geht sächsisch.« | Kulturraum
Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge | Kulturstiftung des Freistaates Sachsen | Stadt
Radebeul | Partnerinstitutionen des

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Raum für Klang #8

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Arensky Streichquartett mit 2 Celli op. 35

Schostakowitsch
Elegie und Polka für Streichquartett

Schubert Streichquintett C-Dur op. D 956

19 Uhr Einführung

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10:00 Uhr, 11:30 Uhr, 14:05 Uhr und 15:35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich. Das Stadtmuseum ist von 11:00 - 17:00 Uhr geöffnet.

Nach einem begeisternden Adventskonzert in der St. Bonifatius Kirche in Lingen im Dezember 2025 zeigt sich das Lingener Männerquartett wieder von einer ganz anderen Seite: flott, beschwingt und rockig mit bekannten Songs vergangener und jüngerer Jahre – arrangiert vom Pianisten Peter Nijland und interpretiert von einem Männerchor mit ganz besonderem Charme. Die Männer haben sich das Lingener Instrumentalensemble „Berlinale Trio“ von Tobias Bako an die Seite geholt, um mit ihnen gemeinsam zu musizieren. Das wird garantiert eine tolle musikalische Mischung! Nicht nehmen lassen werden sich die Sänger, auch gemeinsam mit ihrer singenden Dirigentin Eline Harbers die Zuhörer zu überraschen. Also ein Musikereignis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

Einlass: 18:00 Uhr

Das Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne ist eine intime Veranstaltungsreihe, die gezielt Celler Künstler*innen eine Bühne bietet. Konzerte im Kulturwohnzimmer der CD-Kaserne schaffen eine besondere Atmosphäre der Nähe und Unmittelbarkeit. Ohne große Distanz zwischen Bühne und Publikum entsteht ein gemeinsamer Erlebnisraum, in dem Musik direkt wirkt. Stimmen klingen intensiver, Texte berühren persönlicher und auch feine Zwischentöne werden hörbar.

Beyond The Boroughs sind eine fünfköpfige Band aus Celle, bestehend aus Arvid Woditschka (Gitarre, Gesang), Carolin Lustig (Gesang, Piano, Drums), Annette Bartlau (Akkordeon, Gesang), Philipp Seyberth (Piano, Gesang) und Claudia Tschiggfrei (Saxofon, Gesang).

Sie spielen eigene Songs auf Deutsch und Englisch und covern Songs, die sie mögen. Musikalisch bewegen sie sich zwischen Singer/Songwriter, Rock, Pop, Indie, Reggae und vielen anderen Stilen.

Mal leise und reduziert, mal lebendig und voller Energie entsteht so ein vielseitiger Mix aus Balladen und mitreißenden Songs zum Tanzen und Mitsingen.

Eröffnet wird der Konzertabend mit dem Singer-/Songwriter Duo Sophia & Felizitas. Die beiden jungen Musikerinnen haben trotz des jungen Alters schon viel Bühnenerfahrung, singen eigene Popsongs und begleiten sich selbst mit Gitarre und Piano.

Im Mittelpunkt steht der echte Moment – unverstellt und lebendig. Sowohl leise, intime Stücke als auch kraftvolle Arrangements finden hier ihren Platz. Das Kulturwohnzimmer bietet Celler Künstler*innen eine Bühne, auf der Musik nicht nur gespielt, sondern gemeinsam erlebt wird.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Eintritt ist frei, der Hut geht rum

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eintritt frei - Der Hut geht rum

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Uljana an, eine Live-in-Pflegekraft aus der Ukraine. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Uljana findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus der Ukraine nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Einführung 19.00

Drei Orgeln aus verschiedenen Zeiten und mit ganz unterschiedlichen Klangkonzepten werden in einer klingenden Führung vorgestellt: Am Anfang ertönt die mechanische Orgel der Musikmaschine, die auf dem Klangideal der Renaissance beruht. Die Spur führt dann zu der Orgel von Friedrich Wilhelm Wäldner aus dem Jahr 1850 im Refektorium, die noch stark in der spätbarocken Tradition verwurzelt ist. Zum Schluss erklingt das Instrument in der barocken Klosterkirche, welches 1891 von Robert Knauf als romantische Orgel gebaut und 1904 von seinem Sohn Ernst erweitert wurde.

Die Musikstücke werden durch Erläuterungen zu den drei Orgeln ergänzt.

13,– € | erm. 6,50 €


Fotorecht: N. Schmook
Urheberrecht: N. Schmook

Werke von Johann Sebastian Bach, Charles-Maria Widor, Max Reger, Sofia Gubaidulina u.a.

Violoncello: Jan Vogler
Orgel: Christian Schmitt

Was haben Widor, Reger und Gubaidulina gemeinsam? Sie alle haben sich komponierend mit Johann Sebastian Bach auseinandergesetzt. In diesem Programm trifft Bach auf seine musikalischen Reflexionen: Werke, die sich seiner Struktur bedienen, seine Sprache weiterschreiben und sich an ihm reiben. Der in Dresden und New York beheimatete Cellist Jan Vogler und der Organist Christian Schmitt erkunden gemeinsam das musikalische Erbe des barocken Großmeisters: mit Originalwerken
und Reflexionen durch die Jahrhunderte. Das Cello singt, die Orgel trägt, gemeinsam öffnen sie Klangräume. Ein Abend voller Tiefe – für Neugierige, Kenner, Suchende.

Einlass: 18.30 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.
Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Abgesagt!

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Pinocchio - Das Familien-Musical von Christian Berg. Mit Musik von
Konstantin Wecker. Ab 4 Jahren.

Mit viel Spaß, jeder Menge Poesie
und wundervollen Melodien von
Konstantin Wecker entführt das Musical
in die abenteuerliche Geschichte der
kleinen Marionette, die zum Leben
erwacht.

Was für ein Abenteuer! Eben noch eine
Holzpuppe und jetzt soll ein richtiger
Junge aus ihm werden.
Meister Gepetto hat Pinocchio aus einem
Holzstück geschnitzt. Als er die Holzpuppe
auf dem Markt verkaufen will, erweckt
die gute Fee Antonella Pinocchio zum
Leben.
Ein echter Junge zu sein, ist aber gar nicht
so leicht. Denn dazu muss man in die
Schule gehen und Abenteuer bestehen.
Und man darf vor allem eins nicht: lügen!

Doch aus Not „muss“ Pinocchio ab und
zu ein wenig schwindeln - was man ihm
aber immer sofort an der Nase ansieht...

Einlass 14:00 Uhr

Spuren V | Werke von Matthias Weckmann, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger und anderen mit Lyrik aus Deutschland, Frankreich und Italien

Die Tastenmusik des 17. Jahrhunderts war ein europäisches Gespräch, zu dessen beredtsten Protagonisten Matthias Weckmann gehörte. Als Schüler von Heinrich Schütz verkörpert Weckmann jene Verbindung zwischen dem norddeutschen Raum und den großen südeuropäischen Zentren, die das ganze Jahrhundert durchzieht. Frescobaldi, Froberger, Muffat und Couperin umkreisen denselben Kosmos und sind bis heute hochgeschätzte Vertreter einer Tastenkunst, die sich in Variation, Kontrapunkt und affektgeladener Melodik immer neu erfand. Was Schütz für die Vokalmusik seiner Zeit bedeutete, spiegelt sich in den Werken seiner Kollegen im Instrumentalen wider.
Benjamin-Joseph Steens, belgisch-französischer Spezialist für historische Tasteninstrumente und Professor am Conservatoire von Straßburg, spielt in diesem Rezital das Hubert-Clavichord des Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels. Dr. Maik Richter, Leiter des Heinrich-Schütz-Hauses Weißenfels, liest Texte von Autorinnen und Autoren des 17. Jahrhunderts, die dem europäischen Klangkosmos treffende Worte zur Seite stellen.