Richard hat im Lotto gewonnen – viele Millionen. Aber er sagt „nein zum Geld“ und gibt während eines Abendessens zu Hause bekannt, dass er den Lottogewinn nicht abholen wird. Mit Erstaunen stellt er fest, dass statt Lob und Applaus das glatte Gegenteil an Reaktionen auf ihn niederprasselt.
Für die Abholung bedarf es ausschließlich des Lottoscheins. Diese Tatsache eröffnet zwischen ihm, seiner Frau, seiner Mutter und selbst dem besten Freund den Kampf um diesen „Glücks“-Schein. Wie weit wird die Familie gehen?

Wie weit bestimmt Geld(gier) unser Leben? Diese Frage stellt die französische Autorin in ihrer rabenschwarzen Komödie, die durch geschickte Dialoge und moralische Fallstricke besticht.

Spiel, Satz, Sinn – Ein Gewinnspiel

Ich? Gewinnen? Ach was! Gewinnen ist völlig überbewertet. Dabei sein, das ist viel wichtiger! … bis zu dem Moment, in dem ich WIRKLICH gewinnen WILL. Unbedingt. Mit einem Rucksack voller Lebenserfahrungen gehen die »expert.innen« der Frage nach, was hinter dem Glanz des Gewinnens steckt. Sie sezieren mit spielerischer Lust Leistungsdruck und den Hunger nach Anerkennung. Wer bestimmt die Spielregeln? Und was passiert, wenn man einfach aussteigt? Wie funktioniert die Dynamik zwischen Glanzmomenten und Absturz? Ein Stück über das Gewinnen. Und alles, was dabei verloren geht.

Produktion: Spielklub »expert.innen«
Spielleitung: Susanne Maierhöfer
Besetzung: Christina v. Buch, Conny Glauth, Katja Hagedorn, Dahlia Hedemann, Monika Kind, Yvonne Kind, Babette Link, Claudia Merkel, Leonie v. Reppert-Bismarck

Bühne: Andrea Jensen
Kostüme: Eva-Maria Huke
Choreografie: Gerda Brodmann-Raudonikis
Projektleitung: Katharina Lienau, Lena Simon
Assistenz: Andrea Giffhorn, Greta Reinecke
Bühnen- und Haustechnik: Alexander Friedrich, Markus Keller, Holger Setzkorn

Archiv-Foto: © Uwe Brodmann

Einlass ins Haus ab 19:30 Uhr

Ob Hut, Tasche oder Schmuck, ganz ausgefallen, modisch oder klassisch schlicht: Der Wunsch sich zu schmücken ist seit jeher präsent. Dabei scheinen den Accessoires keine Grenzen gesetzt. Sie unterliegen den ständig wechselnden Modeströmungen und vieles wird heute anders als früher oder gar nicht mehr getragen. Doch für die Menschen in den vergangenen Jahrhunderten gab es unverzichtbare, die Kleidung ergänzende Dinge, die zur täglichen Kleidung gehörten.
Die Ausstellung „alltagsschick & sonntagsfein“ im Bergfried „Dicker Wilhelm“ widmet sich daher den verschiedensten Accessoires von alt bis neu. Sie präsentiert hauptsächlich Objekte aus der Sammlung des Museums. Diese stammen vorwiegend aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und spiegeln auch das alltägliche Leben der Menschen der Region wieder. Denn oftmals handelt es sich bei den Stücken um Schenkungen aus Freyburg und der Umgebung. Ergänzt wird dies durch ausgewählte Leihgaben.

Zu bestimmten Anlässen wurden zugehörige Accessoires getragen und Regeln bestimmten die Art der persönlichen Dekoration. Gemeinsam haben sie aber alle die Absicht, sowohl die Individualität als auch die gesellschaftliche Zugehörigkeit ihrer Trägerinnen und Träger zu unterstreichen. Ob für den Tanzball, Theater oder der sonntägliche Spaziergang wie beispielsweise zur Neuenburg und ihrer reizvollen Umgebung.
Bereits im 19. Jahrhundert war das Schloss Neuenburg nämlich ein Reiseziel für Interessierte aus Nah und Fern. Das belegt das älteste erhaltene Gästebuch aus dem Jahr 1840, welches im Bergfried ausgelegt war. Der bisher älteste Gästebucheintrag datiert aber schon für den 5. Oktober 1828: Kein geringerer als der Turnvater Friedrich Ludwig Jahn (1778–1852) beschrieb darin seine Aussicht vom „Dicken Wilhelm“ vor 197 Jahren. Doch welche Accessoires trug er, als er den Aufstieg wagte? Zumindest wird er alltagsschick oder sonntagsfein unterwegs gewesen sein.

Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 18 Uhr; letzter Einlass 17:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

MONGRAVE

Große Emotionen! Geheimnisvolle Wesen! Magische Waldstimmung! Überall auf der Welt werden Gefühle verdrängt. In »MONGRAVE« sind sie alles bestimmender Lebensinhalt. Eines Tages betritt jemand von »draußen« diese Parallelwelt der »ungetrübten« Stimmungen. Und genau hier beginnt die Geschichte. Eine Geschichte voller intensiver Empfindungen, Gefühlskarusselle und dem Weg zu einem gemeinsamen Miteinander. Und was hat ein sprechender Baum mit all dem zu tun?

Produktion: Spielklub »Backstage«
Spielleitung: Rebecca Zechiel
Besetzung: Senanur Demir, Laura Höniges, Noel Kaczmarek, Phelina Lohse, Naima Mennai, Karina Zabarskaite

Bühne: Andrea Jensen
Kostüme: Eva-Maria Huke
Choreografie: Gerda Brodmann-Raudonikis
Projektleitung: Katharina Lienau, Lena Simon
Assistenz: Andrea Giffhorn, Greta Reinecke
Bühnen- und Haustechnik: Alexander Friedrich, Markus Keller, Holger Setzkorn

Archiv-Foto: © Uwe Brodmann

Einlass ins Haus ab 18:15 Uhr

Eine Bühne für lokale Künstler!
Erleben Sie die Vielfalt talentierter Ensembles aus der Bad Bevenser Musikszene! Musikalische Talente aus der Nachbarschaft präsentieren ihr Können im historischen Festsaal des Klosters Medingen. Eine einmalige Gelegenheit, die außergewöhnlichen Fähigkeiten regionaler Künstler hautnah zu erleben.
Blockflötenensemble der Dreikönigskirche Bad Bevensen, Leitung Dr. R. Breimeier & Ensembles des Blasorchester Bad Bevensen. Bei schönem Wetter im TAMM Garten!

Einlass: 14:30 Uhr

* Märchen von Roland Schimmelpfennig
* für Kinder ab 8 Jahren

Nach Hans Christian Andersen
Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Angesengt und entkräftet wenden sich ein einbeiniger Zinnsoldat und eine Tänzerin aus Papier ans Publikum. Scheu werfen sie sich Blicke zu. Dann fangen sie an zu erzählen, von einer ganz unglaublichen Reise. Sie beginnt auf einem Fensterbrett. Hier werden die zwei Spielzeugfiguren abgestellt und vergessen – als plötzlich das Fenster aufspringt und ein Windstoß sie fortreißt. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt hinauf in den Himmel, der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe.
Getrennt voneinander erleben beide gefährliche Abenteuer. Die Tänzerin macht Bekanntschaft mit einer Wolke und gerät in die Fänge einer Elster. Ein gemeines Zwillingspaar schickt den Zinnsoldaten auf einem Papierboot hinab in die Kanalisation, wo ihm Ratten und Fische das Leben schwer machen. Es scheint, als wäre das Schicksal der beiden ungeliebten Spielzeuge besiegelt und nur noch ein Wunder könnte helfen.

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

DIE WILDEN HÜHNER – FUCHSALARM
Von Cornelia Funke
Spielclub 1

Mit: Mitgliedern des Spielclubs 1
Regie: Alexandra Stölzl
Ausstattung: Ariane Scherpf
Dramaturgie: Julius Max Ferstl

Sprotte hat „Fuchsalarm“ gegeben! In der Geheimsprache der Mädchenbande heißt das größte Gefahr. Jetzt geht es um Leben oder Tod, denn Sprottes Oma will alle ihre Hennen schlachten! Die Mädchen beschließen, die Hühner heimlich zu retten, doch allein schaffen sie das nicht. Sie brauchen Unterstützung von den Pygmäen. Dabei haben die Pygmäen noch ein anderes Problem: Das Baumhaus, ihr Bandenquartier, soll einem Schrottplatz weichen. Schaffen es die wilden Hühner gemeinsam mit den Pygmäen die Probleme zu lösen?

pippi in taka-tuka-land
Familienstück (ab 5 Jahre)
Nach dem Buch von Astrid Lindgren
Wer kennt sie nicht? Pippi Langstrumpf, das stärkste Mädchen der Welt, das mit sämtlichen Normen bricht und mit Mut und Witz nicht nur die Herzen von Tommy und Annika erobert.

In „Pippi Langstrumpf in Taka-Tuka-Land“ begeben sich Pippi, Tommy und Annika gemeinsam mit Kapitän Efraim Langstrumpf auf eine abenteuerliche Reise, um das paradiesische Land kennenzulernen in dem Pippis Vater König geworden ist. An Bord der Hoppetosse segeln sie übers Meer auf die Taka-Tuka-Insel. Sie sonnen sich in Hängematten am Palmenstrand und essen köstliche, unbekannte Südfrüchte. Sie erkunden die Insel und kämpfen mit großen Haien. Plötzlich tauchen zwei gemeingefährliche Piraten auf und versuchen sich die Insel mit ihren glänzenden Perlen unter den Nagel zu reißen. Keine leichte Aufgabe für Pippi und ihre Freunde, den Perlenschatz zu retten und die Piraten zu vertreiben.

Aber wenn es eine schafft, dann Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf - die Tochter des Königs von Taka-Tuka-Land.


Die Eintrittskarten gelten auch 2025 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Nachdem es in der ersten Ausgabe von „Wortwörtlich Köstlich“ kulinarisch und literarisch nach Griechenland ging, schaut Johannes Maria Gerlitz nun weiter nach Spanien. Der Kulturbüro-Mitarbeiter lädt in seine Live-Kochshow-Reihe Häfler Persönlichkeiten aus hiesigen Interkulturellen Vereinen auf die Bühne des Kiesels ein. Gast in der zweiten Folge ist Roberto Martinez. Gemeinsam tauschen sie sich über die weltweit bekannte Romanwelt der spanischen Schriftstellers Carlos Ruiz Zafón aus. Gleichzeitig bereiten sie traditionelle spanische Tortilla zu und teilen kulinarische Lebensweisheiten und über Generationen weitergegebene Familienrezepte.
Die Besucherinnen und Besucher können sich auf einen unterhaltsamen, anregenden und alle Sinne ansprechenden Abend freuen, der insbesondere zur Anerkennung, Würdigung und Wertschätzung von Menschen mit internationaler Geschichte in Friedrichshafen beitragen und ihre Potenziale und Bedarfe unterstreichen soll.

Bild: ioanaserban

(inkl. Getränk und bodo-Fahrschein)

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Es war einmal…

…eine gemeine Hexe, die einen eitlen Prinzen in einen Frosch verwandelt und ihn in einen tiefen Brunnen verbannt, damit sie ein besonderes Haustier bekommt.

…eine Prinzessin deren Lieblingsspielzeug – eine goldene Kugel – ausgerechnet in diesen Brunnen fällt.

…der nasse, grüne Frosch, der die goldene Kugel wieder herauf schafft, dafür aber der Freund der Prinzessin werden will. Er verlangt dazu noch, von ihrem goldenen Tellerchen zu essen, aus ihrem Becherchen zu trinken und – Igitt! – einen Gutenachtkuss. Doch wer küsst schon einen Brunnenfrosch?

Behält der König die Nerven, als plötzlich der Frosch vor der Tür steht und zur Prinzessin möchte?

Nicht zu vergessen die Hexe. Schafft sie es, ihr besonderes Haustier zurück zu bekommen?

Spieldauer: ca. 65 min | Geeignet für Zuschauer ab 4 Jahren.

Einlass: 14:30Uhr

Natürlich glaubt niemand an Vampire – auch Jonathan Harker nicht. Selbst dann nicht, als Graf Dracula Jonathan nachts in seinem Schloss willkommen heißt, um die Verträge für einen Hauskauf in London abzuschließen und die Überfahrt von Transsilvanien abzuwickeln. Schließlich läuft ein Schiff mit toter Besatzung im Londoner Hafen ein und das Grauen dringt damit auch zu Harkers Verlobter, Mina Murray, vor. Als sich die Vorfälle mit seltsamen „Einstichen“ am Hals häufen, begreift die feine englische Gesellschaft mit Entsetzen, dass ihr jetzt nur noch Knoblauch, Kreuze, Hammer und Pflöcke helfen könnten.

Leitung: Leon Nungesser

Mitwirkende: Marcel Fröchtenicht, Sabina Fröchtenicht, Elisa Maria Gutjahr, Annabell Kresse, Carla Lottmann, Kimberley Leslie, Stefanie Lutz, Arne Meyer, Susanne Michels, Malina Müller, Wencke Müller, Elke Nießler-Rähse, Marianne Peters, Sonja Prigann, Lisa Sedlag, Audrey-Lynn Struck, Imke Suerbier, Jonas Tippmann, Editha Urich, Tabea von Rossius, Andreas Wisswedel

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Mit Ricardo Espinosa, Juan Granados, Leonor Moro und Agustin de la Fuente

Bei diesem Flamencokonzert kommen einige Flamencokünstler:innen zusammen, um den Flamenco authentisch zu präsentieren, so wie die vier Flamencofreund:innen ihn von klein auf in ihren Familien und Zirkeln leben und feiern. Ricardo Espinosa schätzt man in der Flamenco-Szene als einen der besten Percussionisten überhaupt. Er hat die Gabe, einen Klangteppich auszubreiten, auf der Gitarrist, Tänzerin und Sänger ihre Kunst voll entfalten! Er tourte und spielte mit bekannten Künstlern wie Tomatito, Manu Dibango, Carmen Lineares und Unheilig und organisierte selbst hierzulande zahlreiche Festivals.

Aus Jerez reist der virtuose Gitarrist Agustin de la Fuente an, sowie aus Ubeda die Tänzerin Leonor Moro. Mit Agustin de la Fuente kommt ein Künstler nach Ludwigsburg, der mit vielen Flamenco-Größen zusammengearbeitet hat, mit Tänzern wie Sara Baras, Concha Vargas, Joaquin Grillo und Sängern, wie dem legendären Juanito Valderrama. Agustin brilliert an der Gitarre sowohl als Solist als auch in der Begleitung von Tanz und Gesang - zwei unterschiedliche Disziplinen. Leonor Moro tourte mit ihrer Gruppe durch ganz Europa und nach Taiwan. Sie nahm die Impulse des Crossover und World Musik in ihren Tanz auf. Wie wenige Tänzerinnen versteht sie es, mit dem Rhythmus ihres Körpers in den Dialog mit den Musikern zu treten.
Stimmlich wird Juan Granados aus Jerez durch alle Emotionen einheizen, er verwandelt die ganz leisen, gebrochenen, hingebungsvollen Töne ebenso wie den lautesten Schrei des Schmerzes in Gesang. Übermütig kann er zwischen den Rhythmen wechseln, daß man sich wundert, wie kurz der Weg zwischen Flamenco, Rock, Reggae und Walzer sein kann.
Obwohl es ein Wiedersehen für alle wird, ist es zugleich eine Premiere: in dieser Konstellation haben sie noch nie zusammen gespielt. Ähnlich wie der Jazz ist der Flamenco im Grunde eine spontane Musik. Alle Akteure kennen die Codes und Standards und spielen damit. Kommunikation, Einfühlung und genaueste Kenntnis der Rhythmen und Lyrik sind der Schlüssel. Gemeinsam führen sie auf eine Reise durch Andalusien, an die Orte, wo die verschiedenen Flamenco-Stile geboren wurden, mit ihren Geschichten über das Leben.